1699 -1779 ・ パリ、サロン、ルーブル美術館

肖像画の友情、テーブルのバランス、家庭の余暇への配慮は、シャルダンの日常の詩の別の側面を明らかにしています。

ジャン シメオン シャルダンは、1699 年から1779 年の間にパリで生まれ、パリで亡くなり、実りあるパラドックスを中心に彼のキャリア全体を築きました: 絶対的な絵画的野心を持つ最も単純な主題を描く職人の息子、彼は家具、道具、メガネ、バスケット、布地の使用価値を知っていますこの近さは、なぜ単純な詰め物に物体が使用されないのかを説明しています。 「昼食の残骸」としても知られる「オフィステーブル」では、皿、ボトル、フルーツ、リネンが完成した食事の痕跡を保存しています。見かけの障害は細心の注意を払ってバランスが取れています。; それぞれの形状は別の形状に反応し、それぞれの反射は隣接する色を拡張します。ブドウ、銀のカップ、ボトルのバスケット マットと光沢のある素材を 隔離せずに ひとつにまとめる同じ能力を示します お金は富の象徴として描かれるのではなく 光を受け止め その環境を静かに映し出す表面として描かれます シャルダンは方法を変えずに 静物から姿へと移ります ラ セリネットでは女性が小さな機械楽器を使って 鳥に旋律を教えます 主題は音楽 忍耐 反復と家庭の余暇を 組み合わせたものです 主題は音楽 忍耐 反復と家庭の余暇を 組み合わせたものです 主題は落ち着いたままです 一方 檻 家具 布地 アクセサリーは 時間が測定可能に見える空間を 構築します 主題は落ち着いたままです 一方 檻 家具 布地 アクセサリーは 時間が測定可能に見える空間を 構築します ジェスチャーは落ち着いたままです 一方 檻 家具 布地 アクセサリーは 時間が測定可能に見える空間を 構築します 籠 家具 家具 布地 アクセサリーは 時間が測定可能に見える空間を 構築します 画家ジョゼフ アヴェドの肖像画は、しばしば描写される作品に友情を紹介します 沈黙している.モデルは宮廷のキャラクターに変換されない:ポーズ、顔と服は、同僚の親しみやすさと権威を回復するのに十分である.シャルダンは、静物画のおかげで1728 年にロイヤルアカデミーに入学、そこでいくつかの責任を保持し、サロンの絞首刑を組織したが、彼の影響力は、機関をはるかに超えて広がっている.ヨーロッパのコレクターは彼の組成を求め、彫刻家はそれらを配布し、ディドロは、物事を存在させる能力を祝う.彼の最後の年には、パステルは、彼自身の顔に近づくことを許可し、新しい自由を持つ彼に近い人のそれ.彼の最後の年には、パステルは、彼自身の顔に近づくことを許可し、新しい自由を持つ彼に近い人のそれ. レジャーと肖像画: シャルダンが、最初は控えめに見えるものに対して、同じゆっくりとした光と同じ注意を払って団結する 3 つの領域。 「ジャン・シメオン・シャルダン」のセレクションでは、特に画家ジョゼフ・アヴェドの肖像画とラ・ターブル・ドフィス、レ・デブリ・ダン・ランチョンを比較しています。彼の読書には光が好まれます。

完成した食事、教えられる鳥、友人の顔。シャルダンでは、あらゆる細部に存在する時間があるため、平凡な瞬間が長続きします。