1850 年代以降 ・ 日本の版画と西洋美術の刷新

ジャポニズムとは、西洋の日本芸術への魅力と、それらが現代の構成、色、装飾、対象物に与えた深い影響を指します。

1853 年-1854 年に日本の港が国際貿易に強制的に開港された後、版画、扇子、陶磁器、漆、織物、図鑑が欧米で大量に流通した。 1867 年と1878 年のパリ万国博覧会はこの発見を加速させた。 1870 年代初頭、フランスの批評家は、単純なオブジェクトのコレクションを超えた情熱を説明するために「ジャポニズム」という言葉を使用した。 北斎の浮世絵で西洋の視点とは異質な解決策を観察した芸術家: 切断されたフレーム、急落した景色、非対称性、広い領域、鋭い輪郭、繰り返されたパターンと浅い空間、広重または歌麿: 切断されたフレーム、急落した景色、非対称性、広い領域、鋭い輪郭、繰り返されたパターンと浅い空間モネが集まります ラ ジャポネーズの着物の想像力を活かして版画と戯曲 ゴッホは広重を直接コピーしますが、色を拡大して輪郭を厚くし、装飾的な境界線を追加して、彼自身の言語を構築します 彼のタンギー神父の肖像画は、モデルを日本のイメージの正真正銘のモザイクの前に置きます ホイッスラー、ドガ、マネ、トゥールーズ=ロートレック、ナビスとアール ヌーヴォーの芸術家たちは、絵画、ポスター、家具、織物、建築におけるこの変容を拡張します 神奈川の浪裏は、しかし、ジャポニズムが独自の文脈を持つ日本の作品から始まることを思い出させます 神奈川の浪裏は、しかし、ジャポニズムが独自の文脈を持つ日本の作品から始まることを思い出させます したがって、運動の歴史は組み合わされなければなりません 西洋の視線によって生み出される単純化、空想、力関係を消去することなく、賞賛と発明。 「ジャポニスム」の選択は、特に神奈川大通りとジャポネーズ通りを比較しています。その読み方は空間を好みます。

ジャポニズムは単純な装飾的な味ではありませんでした。ジャポニズムは西洋の芸術家に、目に見える世界を枠組み化し、平坦化し、中断する新しい手段を与えました。