1606 -1683/1684 ・ ユトレヒト、ライデン、アントワープ

明るい花、熟した果物、ガラス製品、貝殻、貴重な食器により、ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘームは 17 世紀の豪華な静物画の絶対的な巨匠の 1 人となっています。

Jan Davidsz de Heemは1606 年にユトレヒトでカトリックの家庭に生まれました彼の最初の作品はおそらくBalthasar van der Astの例によって養われ、まだ控えめなオブジェクトと抑制されたパレットを好みます1626 年にライデンに設置され、彼は色調の虚栄心を描きました: 本、楽器、頭蓋骨と砂時計は知識と時間の脆弱性を思い出します1635 年にアントワープに到着したことで彼の芸術は大きく変わりましたそこで彼はフランダースの静物のカラフルな豊かさを発見し、特にダニエル セーガースの発明を発見し、すぐに北と南の伝統をまとめました1635 年にアントワープに到着して芸術を深く変えましたそこで彼はフランダースの静物のカラフルな豊かさを発見し、特にダニエル セーガースの発明を発見し、すぐに北と南の伝統をまとめました彼の宴会テーブルはロブスター、牡蠣、果物、金細工、透明なガラス、カーペットと組み合わされました 緑豊かで厳密に順序付けされている組成のシェル テーブルの上の果物や豊かな食器は、レモンの皮、クラスター、または金属の反射がどのように目を導くことができるかを示しています ロブスターとオウムガイの静物画は、シェル、真珠のようなシェルや貴重な材料に反対します; 花の花瓶は、観察によってもっともらしい作られた想像上の花束で異なる季節からの種を集めます 贅沢は瞑想を決して消去しません: 開いた果物、壊れやすいガラス、昆虫と色あせた花は、すべての豊かさがつかの間であることを思い出させます デ ヒームはその後、ユトレヒトとアントワープに交互に滞在し、フランスの侵略後に後者の都市に戻ります 1672 年に制作され、1683 年か 1684 年にそこで亡くなりました。彼は、幻想的な真実で金銀を描く能力に賞賛され、人気のワークショップを監督し、アブラハム・ミニョンを含む多くの信者を訓練しました。彼の作品により、静物画は物質、光、欲望、時間が互いに反応する劇場になっています。 「ヤン・ダヴィッツ・デ・ヘーム」のセレクションでは、特にテーブルの上の果物と豊富な食器と、宴会のシーンである静物画を比較しています。彼の読書では色が好まれています。

デ・ヒームは、消滅の危機に瀕した豊かさを描いています。果物は輝き、ガラスは震え、それぞれの花は美しさが瞬間であることを思い出させます。