1874 -1886 ・ 光、現代生活、そして芸術的独立

オフィシャルサロンの外で企画された展覧会を中心に生まれた印象派は、視覚的な感覚、アウトドア、現代的なシーンを新しい絵画の原動力に変えます。

1874年4月15 日、写真家ナダールの旧パリのアトリエで31 人の芸術家が独立した展覧会を開いた。 「モネ」、「ルノワール」、「ドガ」、「モリゾー」、「ピサロ」、「セザンヌ」、「シスレー」は、公式サロンの階層と手順を拒否する作品を発表している。 「印象派」という言葉を使用するジャーナリストのルイ ルロワは、「モネの朝日」を嘲笑し、最初は皮肉な言葉だったが、この用語は1877 年からグループによって主張された。 8つのグループ展は1886 年まで互いに続き、参加者と可変的な美的選択があった。したがって、印象派は独自のレシピを構成していない。モネとシスレーは、の変容を研究している 風景の中の光; ルノワールは余暇と社会性を観察; ドガは写真にインスパイアされた動き、繰り返し、フレーミングに取り組む; モリゾとカサットは女性的で家庭的な体験に新しい場所を与える; ピサロは田舎だけでなく街にも見えるタッチ、色調の並置、色付きの影、野外絵画は、スタジオでキャンバスが取り上げられても、一次感覚を維持するのに役立つ 選ばれた4 つの作品は、いくつかの緊張を要約している 印象、日の出は雰囲気に有利 バル デュ ムーラン ド ラ ガレットは、光が交差する群衆を捉えてダンスクラスが変容する 視線の振り付けを学ぶ マネによるオリンピアは、グループ以前ではありましたが、その世代にとって決定的なものであり、モデルと絵画の現代性を鑑賞者に直接突きつけています。 「印象派」の選択は、特に印象派、ソレイユ・レヴァント、バル・デュ・ムーラン・ド・ラ・ガレットを比較しています。彼の読書には空間が好まれます。

印象派はただ素早く描くだけではなく、完全に現代的になった感覚、瞬間、外観から世界を再構築します。