1870 年代 -1904 ・ ワークショップ、多色性、そして作品の誕生

ジェロームは、制作中の彫刻と、本物の工房、夢見た古代、そして制作者の願望が反映された、命を吹き込まれる彫像の神話を描いています。

ジャン=レオン ジェロームは画家であり彫刻家でもある 1870 年代から人物像をモデル化し、多色性を実験し、古代彫刻はカラフルであるという考えを擁護した この二重の実践は、彫像、道具、モデル、アシスタントが実際の製造と歴史的再構築の境界を曖昧にするスタジオ絵画に栄養を与える タナグラの工房では、彼自身のカラフルな彫刻が現代空間の中心を占め、彼の制作を説明するオブジェクトに囲まれている ラトリエ ド タナグラでは、彼自身のカラフルな彫刻が現代空間の中心を占め、彼の制作を説明するオブジェクトに囲まれている ピグマリオンのモチーフは、この反映を神話へと押し広げている: 象牙が肉になる瞬間に彫刻家はガラテアを抱きしめている ジェロームは、視点を変えながらいくつかのバージョンを描いている 鑑賞者が彫刻の前にあるかのようにグループを精神的に振り向くように。 工房で見える小像、仮面、アクセサリーは、現代の商業、考古学、古代のファンタジーを結びつけている。コレクションは、絵画と彫刻の対立というよりも、イメージへのボリューム、色への白、目的の身体への不活性素材というパッセージの体系を明らかにしている。 「ジャン=レオン ジェロームによる彫刻とピグマリオン」というセレクションでは、特にタナグラのアトリエ - ジャン=レオン ジェロームとピグマリオンとガラテア - ジャン=レオン ジェロームを比較しており、彼の読書では絵を描くことが好まれています。

ジェロームの『ピグマリオン』では、奇跡はワークショップの問題でもあります: 正確な場所において、物質は彫像ではなくなり、皮膚になるのでしょうか?