1864 -1951 ・ パリ、ブルターニュ、グラフィック ジャポニズム

波、雨、シルエット、大胆なフレーミングにより、アンリ・リヴィエールは影絵劇場から多色彫刻に至るまで、現代のイメージの発明者となっています。

アンリ リヴィエールは1864 年パリ生まれ、独学であらゆる技術に興味を持ち、絵を描き、彫刻し、写真を撮り、幼い頃からシャノワールのモンマルトルの世界に加わりました 22 歳のとき、ロドルフ サリスは彼にキャバレーの影絵劇場の芸術的方向性を任せました リヴィエールは、亜鉛のシルエット、カラフルな設定、音楽、煙と光の投影が動くシーケンスを生み出す複雑なショーを完成させました この経験は彼に形を単純化し、重ね合わせたショットで考え、映画の物語のように視線を導くことを教えます 同時に、1884 年にブルターニュを発見しました サン ブリアック、パンポル、ロジヴィ、トリユー河口が彼のものになりました 大きな観察領域 そこで港、田園作品、雨、崖、波を設計し、その後家を建て、パートナーであり将来の妻となるウジェニー レイと一緒に滞在しました 日本の版画の情熱的なコレクターであるリヴィエールは、北斎と広重のモチーフをコピーしません: 彼はそれらのフレーミング、大きな空隙、シリーズ、気候を主題にする方法を転置します 木に刻まれたブルターニュの風景にはいくつかのマトリックスと色の一節が必要です ボー ペイ ド ブルターニュのリトグラフは、その後この言語を広げます 1902 年に出版されたエッフェル塔の 36 の眺めでは、彼は富士山の 36 の眺めに直接反応します 北斎から。 「岸壁、通り、建設現場から金属構造が現れ、時には印象的な急降下や低角度によって断片化される。」先駆的な写真家であるリヴィエールも、塔の建設に追随し、パリとブルターニュの数百枚の写真を撮影した。 「雨と波」は彼の見解を要約しています:いくつかの対角線、地平線、水や風のリズムは風景の体験全体を伝えるのに十分です1917 年以降、彼は主に水彩画に専念しました。 1951 年に亡くなり、版画の職人技、日本の文化、写真、そして現代の視覚スペクタクルの誕生を結びつける作品を残しました。 「アンリ リヴィエール」セレクションは、特にラを比較しています 雨と波。彼の読書には光が含まれています。

リヴィエールは、日本の彫刻家の目と監督の本能でブルターニュとパリを見つめます。雨の波、梁、カーテンが一つ一つグラフィックイベントになります。