1890 -1891 ・ カラープリントとモダンライフ

1890 年の日本展の後、メアリー・カサットは平らなエリア、きれいな線、日常の風景を 10 枚のカラー プリントの見事なシリーズに置き換えました。

1890 年春、メアリー カサットは、パリ美術学校を訪れ、日本の版画の広大な展覧会のために、すでにコレクターであった彼女は、大胆な色、平らな形、日常生活の主題に深く刺激され、その後、現代の女性の身振り、洗濯、フィッティング、手紙、お茶、またはオムニバスで旅行に専念する10 のカラープリントのシリーズを請け負った。 、木版画を模倣せずに浮世絵の豊かさを再発見するために、カサットは、ドライポイント、エッチング、ソフトワニスとアクアチントを組み合わせた、木版画を模倣せずに浮世絵の豊かさを再発見するために、カサットは、ドライポイント、エッチング、ソフトワニスとアクアチントを組み合わせた、木版画を模倣せずに浮世絵の豊かさを再発見するために、カサットは、ドライポイント、エッチング、ソフトワニスとアクアチントを組み合わせた、木版画を模倣せずに浮世絵の豊かさを再発見するために、カサットは、ドライポイント、エッチング、ソフトワニスとアクアチントを組み合わせた、木版画を模倣せずに浮世絵の豊かさを再発見するために、カサットは、ドライポイント、エッチング、ソフトワニスとアクアチントを組み合わせた、木版画を模倣せずに浮世絵の豊かさを再発見するために、カサット 絵画: 近いフレーミング、高い角度、母子の関係は、新たな明快さを獲得します。 したがって、彼のジャポニズムは、同時に技術的、形式的、そして非常に個人的なものです。 「ジャポニスム シェ メアリー カサット」のセレクションは、特にプロムナード アン バルクとレサヤージュを比較しています。彼の読書では構図が好まれています。

カサットは、日本の版画制作の論理を自分の世界に適応させています。つまり、余分な逸話を持たずに正確に観察される親密なジェスチャーです。