1770 -1837 ・ 新古典主義、宮廷肖像画、歴史画

ポーズ、主権的な生地、個性的な顔、権力の演出の優雅さにより、フランソワ・ジェラールは帝国と王政復古の偉大なヨーロッパの肖像画家となっています。

フランソワ ジェラールは1770 年にローマのフランス人の家庭に生まれ、幼少期にパリに戻り、彫刻家のオーギュスタン パジュー、画家のニコラ=ギ ブレネーに師事し、その後1786 年にジャック=ルイ ダヴィッドのスタジオに入り、そこで正確なデッサン、古代への嗜好、明確な構図を獲得する一方、顔、布地、社会的優雅さに対するより柔軟な感受性を養った。 「革命」は制度とキャリアを混乱させた。 ジェラールはイラストに取り組み、コンクールに参加し、1798 年に発表されたベリゼール、その後「プシュケと愛」と地位を確立した。この最後の作品は、新古典主義の理想、モデリングの柔らかさ、親密な感覚を組み合わせたものであることに気づいた ボナパルトを通じて、彼は領事館と帝国の不可欠な画家の一人になりました 儀式の衣装を着たナポレオンの公式肖像画は、工房によって豊富に繰り返され、ヨーロッパ中に広められた主権のイメージを設定します ジョゼフィーヌ、マリー ルイーズ、カロリーヌ ミュラ、タレーランと豪族は、すぐに「王の画家と画家の王」と呼ばれる男によって表されます ジェラールは、階級と性格を調和させる方法を知っています: ポーズ、装飾、アクセサリーは地位を主張しますが、顔は個人の注意を失うことなく政権交代を経ますルイ18 世、その後シャルル10 世は彼に肖像画を託します 歴史上の偉大な主題 アンリ4 世のパリ入城で、国家史は和解のスペクタクルに変わる ミゼーヌ岬のコリンヌは、風景がヒロインのインスピレーションに付随する、文学的でロマンチックな別の脈を明らかにする 1819 年に貴族男爵となったジェラールは、芸術家、作家、外交官が頻繁に訪れるサロンを経営していた 1837 年にパリで死去 彼の作品は、ダヴィッドの規律を世俗的な社交性、儀式的な肖像画、ロマン主義の最初のアクセントと結びつけた。 「フランソワ・ジェラール」のセレクションは、特にコリンヌをミゼーヌ岬やアウステルリッツの戦いと比較している。彼の読書色は好みます。

ジェラールはパワーを魅惑的にします。衣装はランクを課しますが、顔、光、ジェスチャーはモデルの繊細な存在感を維持します。