15 ～ 20 世紀 ・ 伝説、狩猟、夜、そして現代性

聖フランシスコによって飼いならされたグッビオのオオカミからルーベンスの群れ、そしてレミントンのソリティアやフランツ・マルクの緊張した姿に至るまで、オオカミは野蛮人についての私たちの考えとともに変化します。

オオカミは絵画の歴史の中で相反する役割を占めています。 『サッセッタ』では、グッビオの狼のエピソードが和解について語っています:聖フランシスコは、食べ物と引き換えに動物に攻撃を止めさせ、都市は協定の証人になります。 『ルーベンスの狼とキツネ狩り』では、獣は偉大な貴族のスペクタクルのものです; ライダー、犬、槍、結び目のある体は円形の暴力の構成を生み出します。 フレデリック レミントンは、逆に、アメリカ西部の空間で月明かりの下でオオカミを隔離します:距離、雪、または裸地とシルエットは監視を感じさせますフランツ マルクとバルカン半島の緊張とともに、オオカミ 表現力豊かで角ばったカラフルな形になり、現代の政治的不安を背負うことができます。したがって、主題は市民の奇跡から狩猟、そして孤独と象徴へと移行します。 「オオカミの絵画」セレクションでは、特にグッビオの「オオカミ」とルーベンスの「オオカミとキツネ狩り」のコピーを比較しています。彼の読書には運動が好まれています。

オオカミを描くということは、常に都市と森林、人間と動物、集団的な恐怖と投影された自由の間の境界線を引くことを意味します。