1867 -1919 ・ 印象派の光と古典的なヌードへの回帰

ルノワールはヌードをキャリアの連続的な糸にしました。光の振動、モデルの親密さ、そして古典的なスケールが 50 年以上にわたってそこで変化しました。

ピエール=オーギュスト ルノワールは1860 年代にヌードに接近し、晩年の大入浴者たちに引き継ぎ続けた 初期の研究では、外光によって輪郭が溶け、変化する反射で肌を彩った 1881 年のイタリア旅行後、ラファエル、アングル、そして古典的な伝統の研究は、彼に絵を固めるよう促した この進化は決定的なブレークを生み出さなかった: ルノワールは常にカラフルな感覚と永続的な形のバランスを模索していた 1900 年代、彼の人物は幅を広げ、色調は引き締められ、体は地中海の自然またはワークショップの親密さの一部になった ルノワールのヌードは必須です モデルの社会史や男性の視線からも注目してください。このコレクションでは、これらの作品を単一の美の概念に還元することなく、ポーズ、フレーミング、時代を比較することができます。 「nus de Pierre-Auguste Renoir」というセレクションでは、特に Nu de dos - Pierre-Auguste Renoir と Nu au 肘掛け椅子 - Pierre-Auguste Renoir を比較しています。彼の読書では構図が好まれています。

ルノワールのヌードは、外気が横切る皮膚から、ティツィアーノ、ルーベンス、アングルによって養われながらも常に色によって運ばれる広い姿へと進化します。