1886年～1916年頃 ・ 構造、表現、総合主義、象徴主義

印象派の後、花束は多様な発明の分野になりました。ゴッホはタッチを強化し、セザンヌはボリュームを構築し、ゴーギャンは平らな部分を簡素化し、ルドンは花を夢に開きました。

ポスト印象派は単一の様式を指定するのではなく、1880 年代から発展した印象派に対するいくつかの応答 花の静物画は、これらの違いを特によく明らかにしています フィンセント ファン ゴッホは、 ひまわり、虹彩とバラは、画家の状態と同じくらい成長のエネルギーを可視化する方向性のタッチと感情的な色です。 ポール セザンヌは、花瓶、鉢、果物、花を使用して関係を構築します 重量、角度と深さ; テーブルは安定して不安定に同時に表示されます ポールゴーギャンはモデリングを減らし、輪郭を強化し、合成空間で花、果物、またはオブジェクトを組み合わせます オディロンルドンは、シンボリックを超えて拡張します 中央期から: その後期ブーケは、観察種と想像上の花冠を精神的に混ぜ合わせる フェリックス ヴァロットン、ナビス、そして他のアーティストはまだ独自の解決策を追加します ユナイテッド、これらの作品は示しています 花束はもはや単に発光感覚の記録ではないこと それは構造、感情、シンボルまたは装飾的な表面になることができます。 「ポスト印象派の花と花束」の選択は、特にひまわりを比較しています ー フィンセント・ファン・ゴッホとテラコッタの鉢と花 - ポール・セザンヌ。彼の読書では作曲が好まれています。

同じ花瓶は、ゴッホのエネルギー、セザンヌの建築、ゴーギャンの合成、ルドンの外観という 4 つの現代性を生み出します。