1849 -1938 ・ ドイツのモダニズム、表現主義、テンペラ、水彩画

クリスチャン・ロールフスは、写実主義、印象派、表現主義を横断して色を解放します。花、風景、建築、人物は、鮮やかで明るく、非常に個人的な表面になります。

ワイマールで訓練を受けたクリスチャン ロールフスは、自然主義絵画から始まり、その後、形や色彩を徐々に単純化していきました。 1901 年にハーゲンでカール エルンスト オストハウスやフォルクヴァング美術館と連絡を取りながら、現代の研究と表現主義に開かれました。 1900年代から、ゾーストの風景、花、家、聖書の人物やティチーノの景色は、大きな塊で構築され、輪郭や透明度を動かしました。 1900年代後半には、ゾーストの風景、花、家、聖書の人物やティチーノの景色は、大きな塊で構築され、輪郭や透明度を動かしました。彼の晩年の作品では、テンペラと水彩画により、紙が振動するまで色を引っ掻いたり、洗ったり、重ねたりすることができます。ナチス政権によっていわゆる「退廃的」芸術家に分類され、彼は何百もの作品が美術館から撤去されるのを見ました 1937 年.複製はジェスチャーの自由、サポートの予備と色の呼吸を保持する必要があります。 「クリスチャンロールフス」の選択は、このテーマに関する独自の旅を提供しています。彼の読書には作曲が好まれています。

ロールフスはその形を単に説明しているだけではなく、エネルギーを取り戻すためにそれを光の中に溶かしています。