黄金時代、商共和国、そして 1600 年から 1700 年頃の日常の真実

レンブラント、フェルメール、デ・ホーホ、ハルスとその同時代人は、肖像画、インテリア、風景、静物画を刷新します。観察された光、物質的、そして個人的な視線がオランダのバロック様式を特徴づけています。

オランダの17 世紀は、商業、科学、海洋の力になっていた共和国に発展しました 南部オランダとは異なり、そこの芸術市場は都市、企業、およびに大きく依存しています 個人コレクター.この構造は偉大な専門化を好みます:肖像画、風景、海軍、教会のインテリア、静物画とジャンルシーンは、新たな重要性を獲得します.Rembrandt van Rijnは、ない中央の場所を占めています この多様性をすべて要約する その明暗法は劇的な効果を求めるだけでなく; 内なる経験、皮膚の素材、視線の持続時間をモデル化する ホメーロスの胸像を持つアリストテレスでは、彫刻上のジェスチャー 栄光、記憶、憂鬱を結びつける 彼の自画像は、年齢を通して顔を追い、アイデンティティを連続した絵画的主題にする ピーテル デ ホーホは、別の形の深みを構築している。 『訪問』では、ドア、床、光 視線を1 つの国内空間から別の空間に導く; 登場人物は社会関係の建築に住んでいます フェルメール、フランス ハルス、ヤコブ ファン ロイスダール、ヤン ステーン、そして多くの専門家は、そこからさらに分野を広げます 風景から家族風刺まで、静かな光から感動的な肖像画へ。 「アムステルダム国立美術館」は、オランダの芸術家が肖像画に素晴らしいものを与えながら、静物画、風景、ジャンルシーンを特に刷新したことを強調しています 人気. baroqueという用語は、光と空間の緊張のために有用であり続けるが、詳細なリアリズム、拘束と市場の複数性は、この黄金時代をフランドルやローマの素晴らしさと区別します。 「バロック」の選択 『オランダ語』では、特に『訪問 - ピーテル・デ・ホーホとアリストテレス』をホーマー・レンブラント (レンブラント・ファン・レイン) の胸像と比較しています。彼の読書はこの素材を好みます。

オランダのバロック様式は注目を集めています。光が交差する部屋、老化した顔、または保持された物体は、内なる世界全体を開くのに十分です。