ローマ、ボローニャ、ナポリ、そして 1580 年から 1700 年頃の視線の革命

カラヴァッジョ、カラッチ、アルテミシア ジェンティレスキ、グエルチーノは、生きたモデルの劇的な真実と、絵を描くことで育まれた偉大な古典的秩序という、2つの相補的な道を通じて絵画を刷新します。

イタリアのバロックは、1580 年代から17 世紀にかけて、ローマ、ボローニャ、ナポリ、フィレンツェ、ジェノヴァ、ヴェネツィアといった、つながっているものの異なるいくつかの中心地で形を整えた。 「カラッチ」はボローニャで創設の役割を果たしている。 「カラッチ」のアカデミーは、生きたモデルからの描画、自然と古典文化の研究を組み合わせている。 「ローマ」では、アンニーバレ カラッチがファルネーゼ ギャラリーを創設し、そこでは人物、建築や神話を装ってヨーロッパの決定的な舞台を構築している。同時に、カラヴァッジョはより急進的な道を提案した。同時に、人物を観客に近づけ、現代のモデルを使用し、指向性のある光を物語の出来事とした。彼は人物を視聴者に近づけ、現代のモデルを使用し、指向性のある光を物語の出来事とした。彼はすぐにイタリア全土とイタリアを越えて広がりました。 Artemisia Gentileschi assimilates this language without limitation herself in remitation. In Esther in front of Ahasuerus, the biblical story becomes physical theater: fainting, gestures and fabrics reflect the risk taken by the heroine.ゲルチンは、チェント、ボローニャとローマの間でアクティブに、明暗法、堅牢な数字と感情の動きを兼ね備えて、彼の若い頃は、より古典的な明快さに向けて進化する前に、ラザロの復活は、バロックが奇跡の周りにいくつかの反応を集中させる能力を示していますカラヴァッジョのアロフ デ ウィニャクールの肖像画は、暗い空間で鎧、ページ、権威を接続するカラヴァッジョのアロフ デ ウィニャクールの肖像画は、バロックが奇跡の周りにいくつかの反応を集中させる能力を示していますカラヴァッジョのアロフ デ ウィニャクールの肖像画は、バロックが奇跡の周りにいくつかの反応を集中させる能力を示していますカラヴァッジョのアロフ デ ウィニャクールの肖像画は、バロックが奇跡の周りにいくつかの反応を集中させる能力を示しています 学識と官能的な神話。 したがって、このコレクションは、ユニークなスタイルというよりも、自然と理想的で劇的な瞬間と学術的な構成、イーゼル絵画と壮大な装飾との間の実りある議論を明らかにしています。 「イタリア バロック」セレクションでは、特に、1601 年から 1622 年までマルタ騎士団のグランドマスターを務めたアハシュエロスの前でのエステルと、彼女のページであるカラヴァッジョ カラヴァッジョを比較しています。彼の読書は大気を促進します。

イタリアのバロックは生産的な緊張から生まれました。カラヴァッジョは現実を切り開く光の下に置き、カラッチは自然と古代を偉大な古典劇場に再編成しました。