17 世紀から 20 世紀までの海洋、商業、旅行、そして現代性

オランダ海軍から現代の港に至るまで、この船は機械、シルエット、職場、そして地平線の移動手段としての絵画の歴史に及びます。

ボートや船の表現は西洋絵画の広大な章を構成しています 17 世紀、ルドルフ バックハイゼンのようなオランダの画家は、船体、艤装、風、海の状況を正確に観察しました 絵画は商業力と海軍力を肯定しながら、海を予測不可能な劇場にしています クロード ジェレーは港を理想的なシーンに変えます: 建築、低い太陽、乗船は明るい深さに空間を分配します 19 世紀、ターナー、モネ、マネと印象派は、大気、蒸気、レジャー、反射を含む2 人の人物の周りにステージを締め付けます カノタージュ ボート、切断された帆と青い水は、現代の直接的なイメージを構成します 船はまた、20 世紀の破裂を記録することができます エドワード ワズワースによって描かれたダズル船は、第一次世界大戦中に設計された幾何学的迷彩を示しています: 対照的な形状は建物を隠さないが、その速度と方向の評価を乱します コレクションは、このように海軍、漁業、商業、喜び、港と抽象化を結集します 時代に応じて、ボートは正確に記述され、色のスポットに縮小されるか、幾何学的構造に変換されますが、それは一定の機能を保持しています: 人間の活動を範囲にリンクします 水と空に面したはしごを鑑賞者に与える オイルの複製は、大気の通路と色のバランスと同じくらい艤装の詳細を保存する必要があります。 「絵画におけるボートと船」の選択では、特にカノタージュ - エドゥアール マネと荒れた海のオランダ船 - ルドルフ バックハイゼンを比較しています。彼の読書では絵を描くことが好まれています。

この船は移動可能な構造であると同時に無限大の尺度でもあり、海を組織しながら、海を捉えどころのないものにしているものを明らかにします。