15 ～ 17 世紀 ・ 親密な献身、光、そしてマリアンの沈黙

頭を下げ、手を握り、青いマントを着た聖母。物語が剥ぎ取られ、聖母は個人的な祈りから正確に離れたところに置かれた静かな存在となる。

The subject of the Virgin alone in prayer developed in the 15th century then gained immense popularity with the rise of private devotion.完全なエピソードを詳述するのではなく、イメージは瞑想的なジェスチャーでメアリーを隔離:手を握りしめたり交差したり、頭を下げたり、目を下げたり、この集中はいくつかの読み取りを可能にします。 スルバランの若い聖母が彼女の召命を予期している; ヨース ファン クレーベまたはクエンティン メッツィスでは、北欧の精度がベールと手に有形の近さを与える; アンニーバレ カラッチが自然主義、優しさ、古典的な理想を与える 17 世紀には、ジョヴァンニ バッティスタ サルヴィまたはクエンティン メッツィス、北欧の精度がベールと手に有形の近さを与える; アンニーバレ カラッチが自然主義、優しさ、古典的な理想を与える 17 世紀には、サッソフェラートとして知られるジョヴァンニ バッティスタ サルヴィが祈りの聖母を彼女の専門とする彼の多数のバージョンを使用しています ほぼ黒の背景、白いベール、赤いドレス、そして強烈な群青のコート。カトリックの改革は、熟考へのより個人的な関係を促進します。タイトなフレーム、軽い照明、アクセサリーの欠如により、人物は信者と同じ部屋に配置されます。見かけの単純さの背後で、各変種は異なる温度、傾き、感情的な距離を選択します。 「祈りの聖母」の選択は、特に祈りの聖母子と祈りの聖母を比較しています。その読み方は光を好みます。

祈りの聖母は、他のことを可能にするためにほとんど何も語っていません。それは、傾いた顔、握りしめられた手、そして見る人の間で共有される時間です。