16 ～ 20 世紀 ・ 風景、野生の花、そして開かれた地平線

牧草地から色の表面となった現代の野原まで、このコレクションは、花、ハーブ、動物、人物が時代や地域に応じて広場を変える様子を追っています。

草原はまず単純な主題を提供しているようです草の広がり、数個の花、地平線ですしかし絵画の歴史は時代によってこの空間がどれほど意味を変化させるかを示しています牧歌的な伝統では牧草地 群れ、羊飼い、または神話の物語を歓迎します それは人間、動物、そして風景活動の関係を命令します 19 世紀には、屋外作業がモチーフを大幅に修正しました コロー、テオドール ルソー、巡査またはターナー 理想的な環境を構築するのではなく、湿度、風、光、距離を観察してください。印象派はこの変化を加速します。モネ、シスレー、ピサロ、ルノワールでは、牧草地が花やハーブが植えられるタッチの表面になります それらのサイズ、密度、色によって深さを生産する ケシは特定の役割を果たしています: その赤い斑点は、各花びらの説明を必要とせずにフィールド全体を中断することができます ゴッホはハーブとタンポポをロードします 指向性エネルギーで クリムトがほとんど地平線のないモザイクのように 花畑に近づく一方で シーレやムンクやヴァロットンは 逆に拡張機能を使って 図形を隔離したり 質量を根本的に単純化したりしています コレクションは他の地理も横断します 北部の草原、アメリカの湿地、ロシアの草原、オランダの牧草地、テキサスの平原は、この用語が非常に異なる生態系と歴史をカバーしていることを示しています そこの動物 草を食べ、巣、狩りや隠す; 人々は、作業、散歩や遊びです したがって、注意深い読書耕作されたフィールドを草原、野生の花の花束と1 つの手付かずの自然のイメージから区別する必要があります 実際に人が住んでいる地域 忠実な再現は、すべての作品を1 つに変えることなく、タッチの種類、地平線の高さ、色のアクセントの間隔、中央の各図の関係を尊重する必要があります 同じ花の装飾。 「花畑と牧草地」のセレクションでは、特にジヴェルニーのケシの畑 - クロード・モネと木々やタンポポが生い茂る花畑 - フィンセント・ファン・ゴッホを比較しています。彼の読書では細部が好まれています。

草原は決して空ではありません。花、ハーブ、痕跡、動物、人物が一連の存在を構成し、各画家がリズムとスケールを選択します。