1880 年代 -1910 年代 ・ 自律的な物体、構造、色

ポスト印象派の静物画は、リンゴ、花、ボトル、テーブルを研究室に変えます。各アーティストは、色、リズム、幾何学を通して目に見えるものを再構築します。

19 世紀の終わりに、静物画は芸術家に例外的な自由の分野を提供しました絵が変わる間、パターンは静止することができますセザンヌはボリュームに関連してリンゴ、皿、テーブルクロスを構築し、時にはテーブルを傾けて同じ構成でいくつかの視点を保持しますゴッホは感情を帯びたタッチで花束、靴、または果物を強化しますエミール ベルナールはシンセティズムの精神で輪郭と色を単純化しますが、ゴーギャンは文化的オブジェクトとサインを組み合わせますヴァロットンでは、きれいなフレーミングと冷たい光がシンセティズムの精神で輪郭と色を単純化しますが、ゴーギャンは文化的オブジェクトとサインを組み合わせますヴァロットンでは、きれいなフレーミングと冷たい光が花や食べ物にほとんど演劇的な存在感を与えますヴイヤールは、逆にボトル、キャンドルホルダーとを混ぜます 物体が部屋のまさに布地に属しているように見える、親密な表面での装飾 このコレクションは、ポスト印象派がユニークなスタイルではないことを示しています: テーブルは順番に建築、告白、装飾、知覚の経験になります。 「ポスト印象派の静物画」セレクションでは、特に静物と静物を花と比較しています。彼の読書では、絵を描くことが好まれています。

ポスト印象派の静物画では、オブジェクトは画家の前にポーズをとるだけでなく、どの線、色、表面がまだ発明できるかをチェックします。