ウィリアム マイケル ハーネットは1848 年にアイルランドのクロナキルティで生まれ、1892 年にニューヨークで死去、幼少の頃に家族でフィラデルフィアに移住、若くして仕事を強いられ、彫金術を学び、モノグラムや銀製品の装飾品を専門に扱う熟練した職人となり、彫刻刀は彼にすべての絵画を養う精緻さ、忍耐力、反射への注意力を教えた。ペンシルベニア美術アカデミーで夜間クラスを受講し、その後ニューヨークのクーパー ユニオンとナショナル アカデミー オブ デザインで1870 年代半ば頃、商業彫刻を徐々に放棄し、静物画を代表するだけではないハーネット objects: he constructs visual traps where the border between the thing and its image becomes uncertain. After European stays, notely in Munich, he developed his most ambitious compositions. In Still Life with Violin, the instrument, the bow, the score, the piccolo and the small metal objects really seem attached to a wooden door.ヨーロッパ滞在後、特にミュンヘンで、彼は彼の最も野心的な作曲を開発した. 、ヴァイオリンと静物画で、楽器、弓、スコア、ピッコロと小さな金属のオブジェクトは、本当に木製のドアに取り付けられているようだ.紙が上昇し、弦が締め付けられ、釘が影を落とし、小さな金属のオブジェクトが木製のドアに取り付けられているようだ.紙が上昇し、弦が締め付けられ、釘が影を落とし、半開いたドアがショットの後ろに深さを示唆している.古いヴァイオリンはまだこの錯覚を押している:風化した木、弦、釘が影を落とし、半開いたドアがショットの後ろに深さを示唆している.古いヴァイオリンはこの錯覚をさらに押している:風化した木、弦、釘が影を落とし、半開いたドアがショットの後ろに深さを示唆している.古いヴァイオリンは、この錯覚をさらに押している:風化した木、弦、釘が影を落とし、半開いたドアがショットの後ろに深さを示唆している.古いヴァイオリンは、この錯覚をさらに押している:風化した木、弦、釘が影を落とし、半開いたドアがショットの後ろに深さを示唆している.古いヴァイオリンは、この錯覚をさらに押している:風化した木、弦、釘が影を落とし、半開いたドアがショットの後ろに深さを示唆している.古いヴァイオリンは、この錯覚をさらに押している.古いヴァイオリンは、この錯覚をさらに押し出している.古いヴァイオリンは、風化した木、弦、釘が影を落とし シンプルな偉業 彼らの着用、サイレント音楽と操作の痕跡は、人間の不在の存在を物語っています ハーネットは、まばゆいばかりの花束よりも、本、楽器、パイプ、コイン、時間によってマークされた容器を好みます 中流階級のコレクターに非常に人気があり、同世代で最も模倣された静物画家となり、ジョン・フレデリック・ペトに影響を与えました 彼の技術は、日常の物体を肉体労働の認識、記憶、価値についての謎に変えました。 「ウィリアム・ハーネット」のセレクションは、特に静物をヴァイオリンや古いヴァイオリンと比較しています。
