1892 -1912 ・ オランダの工房、純粋な色彩とキュビズムへの移行

鉢、果物、花、工房のオブジェクトにより、モンドリアンは素材、色、構造をテストすることができます。静物画は、彼の抽象化への移行の目立たない実験室になります。

新生物グリッドの前に、ピエトモンドリアンは、長さでおなじみのオブジェクトを観察します 彼の最初のオランダの静物画では、果物、鍋、ドライフラワー、土器は、浅いテーブルを占め、輪郭を厚くし、材料を振動させる光によって照らされているこのような控えめな外観は、物語に依存せずに実験することができます 鏡は二次空間を開き、金属は光を反射し、オレンジはほぼ自律的な色を課します 1908 -1910 年頃、そのパレットはルミニズムとの接触で強化: 黄色、青、赤は、説明することだけをやめ、力に直面して、明確で安定した質量を導入し、石膏バスト more fragmented objects. The two versions of Still Life in a Ginger Pot, painted in 1911 then 1912, mark a decisive turning point.第一回では、モデリングと色彩はまだ具体的な存在を維持して鍋; 第二回では、パリでのキュビスムの発見後、テーブルとコンテナは、灰色と黄土色の平面のネットワークに溶解します.モンドリアン, しかしながら, ピカソやブラックをコピーしません: 彼は彼らの言語を使用して、より一般的な構造を検索します, すでに垂直方向と水平方向に惹かれています. これらの作品は、彼の抽象化が現実の突然の拒絶から生まれていないことを示しています. これらの作品は、彼の抽象化が現実の突然の拒絶から生まれていないことを示しています. これらの作品は、彼の抽象化が現実の突然の拒絶から生まれていないことを示しています. これらの作品は、彼の抽象化が現実の突然の拒絶から生まれていないことを示しています. これらの作品は、彼の抽象化が現実の突然の拒絶から生まれていないことを示しています. これらの作品は、彼の抽象化が現実の突然の拒絶から生まれていないことを示しています. これらの作品は、彼の抽象化が現実の突然の拒絶から生まれていないことを示しています. これらの作品は、彼の抽象化が現実の突然の拒絶から生まれていないことを示しています. これらの作品は、彼の抽象化が現実の突然の拒絶から生まれていないことを示しています. これらの作品は、彼の抽象化が現実の突然の拒絶から生まれていないことを示しています. これらの作品は、彼の抽象化が現実の突然の拒絶から生まれていないことを示しています.これらの作品は、彼の抽象化が現実の突然の拒絶から生まれていないことを示しています.これらの作品は、彼の抽象化が現実の突然の拒絶から生まれていないことを示しています. ピエト・モンドリアン著『静物画』では、特に鏡、容器、誠実さ、果物のある『静物画』と石膏の胸像のある『静物画』を比較しています。彼の読書では色が好まれています。

モンドリアンでは、生姜鍋は消えません。生姜鍋は、物体、空間、表面が同じ言語を話すことを学ぶ支点になります。