1760 年 - 1785 年頃 ・ 歴史、肖像画、風景

ルーヴル美術館は、フラゴナールを複数の巨匠たらしめている歴史的野心、ファンタジーの肖像画、イタリアの風景をまとめています。

ルーヴル美術館は、ジャン=オノレ フラゴナールの対比を理解するための決定的なセットを維持している。 1765年のサロンで発表されたコレサスとカリルホエは、歴史画家としての彼の最初の野心を証明している:演劇的な光、吊り下げられたジェスチャー、輝かしい素材が壮観な感情を生み出す。しかし、フラゴナールはすぐに個人的な依頼の自由を選択した。長い間正確な人物として認識されていた派手な衣装を着た彼の肖像画は、まばゆいばかりの処刑によってほぼ瞬時の人物を課す。長い間正確な人物として認識されていた派手な衣装を着た彼の肖像画は、まばゆいばかりの処刑によってほぼ瞬時の人物を課す。チボリのカスカテルとローマからインスピレーションを得た風景は、自然の研究を、岩、水、木々、遺跡で作られた精神的な設定に変えます。 このように、ルーヴル美術館の素描、習作、絵画は、動きに対する同じ趣味を保持しながら、偉大なナレーションから親密さ、肖像画から庭園へと楽々と移行する芸術家を追うことを可能にします。 「ルーヴル美術館のジャン=オノレ・フラゴナール」というセレクションでは、特にブーヴロン公アンヌ=フランソワ・ダルコール(1727-1797)とルノーとしても知られるアルミドの庭園のルノーの肖像画を比較しており、ルノーは魅惑的な森の中に入る雰囲気を好んで読んでいます。

ルーヴル美術館では、フラゴナールは筆のエネルギーを決して遅くすることなく、歴史から肖像画や風景へと移っていきます。