音楽として考えられている絵画・1860年～1903年

ウィスラーは、ポートレートのアレンジとハーモニーに名前を付けることで、まず表面の音色のアコード、シルエット、リズムに注目するよう促します。

ジェームズ アボット マクニール ウィスラーは1834 年にアメリカ合衆国のローウェルで生まれ、1903 年にロンドンで没したアメリカ、パリ、ロンドンの間で形成され、主題と同じくらい色の関係で評価された自律的な絵画を擁護した1860 年代から逸話から目をそらすために音楽語彙 - 交響曲、ハーモニー、夜想曲と編曲 - を採用した 1871 年に描かれ、ウィスラーの母として知られる灰色と黒のn° 1 での編曲は最も有名な例となった 横顔のポーズ、暗いカーテン、灰色の壁とフレームは長方形と地味な価値観のバランスを構成する ピンク、緑、または黒のハーモニーでは、モデルは維持します 彼らのアイデンティティーだが、何よりもシルエット、生地、背景の一致に参加している ウィスラーは輪郭を単純化し、深みを減らし、空隙を同等に重要視している 芸術のための芸術のアイデアとリンクしたこの美学は、肖像画を音楽作品を聴くのに匹敵する視覚的体験に変えている。 「ジェームズ・マクニール・ウィスラーのアレンジとハーモニー」の選択では、特にグレーと黒のアレンジ n° 1 - ジェームズ・マクニール・ウィスラーとピンクとグリーンのハーモニー: カルメン - ジェームズ・マクニール・ウィスラーを比較しており、彼の読み方は空間を好みます。

ウィスラーでは、音楽タイトルはモデルを消去しません。シルエット、壁、色がどのようにして一致を生み出すのかを知ることができます。