1918 -1955 ・ 日常のオブジェクト、自律的な色とコントラスト

フェルナン・レジェの静物画では、花瓶、コンパス、貝殻、果物は裁量権を失い、拡大され、囲まれ、移動され、現代の空間の主体となります。

フェルナン レジェは静物画に平和なテーブルとしてではなく、レポートの実験室としてアプローチします キュビズムの断片化の後、彼はオブジェクトを明確、固体で、集合的な目に利用できるようにしたい花瓶、梨、コンパスまたはこまが通常のコンテキストから抽出され、拡大され、回転し、別のスケールの形状に直面しています 黒い輪郭は読みやすさを保証しますが、色は必ずしもシルエットを従順に満たすわけではありません: それは動くことができます、カウンターリズムを作成するか、いくつかのオブジェクトを団結させる コンパスとシェルで構成すると、幾何学的ツールは自然な螺旋形状を満たします; このギャップは表面全体の回転を示唆していますこま そして遊ぶ、梨の皿が果物や容器を単純な塊に変える間 花瓶でさえ、絵を描く力と平らな領域の分離によって装飾的な錯覚を回避する レジェは、高貴な主題と日常的なオブジェクトの間の伝統的な階層構造を拒否する ディスプレイ、ポスター、工業製品の視覚的有効性を賞賛し、非常に意識的な絵画制作を維持している 彼の静物画は、人物、赤いテーブル、ランプまたは目覚まし時計を統合して実際の環境になることができる 彼の静物画は、人物、赤いテーブル、ランプまたは目覚まし時計を統合して実際の環境になることができる 彼の静物画は、日常的なオブジェクトは新しい自由を獲得: 使用から切り離され、それは重量、色、輪郭、コントラストによって作用する フェルナンによる「静物画」の選択 レジェは特に、花瓶のある静物画と、コンパスと貝殻のある構図を比較しています。彼の読書には動きが好まれます。

軽量によりオブジェクトがテーブルから解放されます。シェル、コンパス、または洋ナシが建築の力でスペースを占めることができます。