レンブラント ・ キリストの受難 ・ バージョンの調査
レンブラントの十字架からの降下: バージョン、コマンド、明暗法
小さな王子のようなパネルから記念碑的なエッチング、そしてほとんど静かな夜景まで、レンブラントは同じジェスチャーをしながら光と感情を大きく変えます。
即時の対応
ミュンヘンの十字架からの降下は、1632 年から 1633 年にかけてオラニエ公フレデリック・ヘンリーのために描かれた宮廷の依頼です。 レンブラントは、ルーベンスによって有名になった主題を変革します。英雄的で完全に読みやすい構図の代わりに、キリストの体の脆弱な重みに光を集中させ、その場にいる人々を徐々に影から現れます。
しかし、「レンブラントの十字架からの降下」は一つもありません。画家は1633 年に彫刻によって、エルミタージュ美術館に保存されている1634 年の日付の大型絵画版によって、そして1654 年に夜間のエッチングによって、1633 年に彫刻によってテーマに戻った画家。 1つ ワシントンでの1650 -1652 年の絵画は、今日レンブラントのスタジオ、おそらくコンスタンティン ファン レネッセで与えられています。 これらの作品を比較すると、若いマスターの野心的なデモンストレーションから言語への進化を見ることができます トーチでシーンを実現するのに十分な後期瞑想。
シーンを読む
私たちがもう見せなくなった体、私たちはそれを運びます
福音書では、アリマタヤのヨセフがピラトからイエスの遺体を運び出す許可を得て、その後埋葬の準備が整ったと報告されています。 絵は堆積の物質的な瞬間を展開しています。 布が降りてくる 十字架から;十字架を越えて広がる男たちは、はしごや地面に、力なく腕と脚がぶら下がっている体を受け取ります。
レンブラントは死が重力によって知覚できるようにします胴体は傾き、頭は肩に落ち、右腕は柔らかい曲線を描写しますアシスタントはポーズをとらない:彼らはホールドを探します彼らの明らかな不器用さは、過度に整然とした儀式には存在しない人間の真実をシーンに与えます。
聖母は左側の影に倒れました。 豊かな服を着たアリマタヤのヨセフは、中央のグループからわずかに離れた右側に立ったままです。神聖なエピソードは、このように、触れる、支える、見る、失神する、待つといういくつかの程度の参加を結集します。
視線の建築
キアロスクーロは歴史を隠しません: それはそれを優先します
の 垂直
十字架と大きな白いシートは降下を整理します 視線は横木から始まり、布地に従って、組成物が動詞「降りる」を実質的に満たしたかのように、体に到達します。
の 光
それは均等に分布していません それはリネン、キリストの胴体、そしていくつかのアクティブな顔に達します 二次的な目撃者は暗闇の中に残り、劇的なコアと競合することなく存在します。
の 奥行き
上部アーチと暗いエッジは、ステージを締め付ける 光は広大な風景を説明していません: それは死者を運ぶグループの周りにローカルで、ほとんど演劇的な空間を開きます。
の 秩序
レンブラントは宮廷の世界に入る
1630 年代初頭、レンブラントはアムステルダムに定住したばかりで、歴史画家としての地位を確立しようと努めていました。 「シュタットホルダー」の秘書コンスタンティン・ホイヘンスは、ハーグの宮廷との関係において決定的な役割を果たしました。 十字架からの降下 そして 十字架の建立 フレデリック=アンリ・ドランジュ向けのセットの最初の要素を構成する。
バイエリッシェ シュターツゲメルデザムルンゲンは6 枚の絵画からなる「受難のサイクル」について述べているが、完全な物語サイクルではない:いくつかの中心的なエピソードが欠落しており、絵画は福音主義の秩序から2 つの場面が特にやってくる後に の アセンション, The Entombment, の 復活 そして、ずっと後になって、 羊飼いの礼拝、1646 年に完成。 博物館は、1647 年に王子が亡くなったため、全体が継続できなかったことを想定しています。
この小さな形式は、大きな公共の祭壇画ではなく、プライベートで権威ある目的地に対応しています。レンブラントは、間近で読みやすく、瞑想を伴うことができる集中したイメージを生成しながら、記念碑的な伝統と競争しなければなりませんでした。
機械的な均一性のない全体
実験室としての受難サイクル
6 つの絵画は規則的なフリーズを形成していません。光のサポート、日付、解決策はさまざまです。この異質性は不可欠です。秩序は 10 年以上にわたって広がり、その間にレンブラントは歴史の構築方法を変更します。
イン の 下り、効果は垂直落下と体の淡さに基づいています。 で The Entombment、照明は葬儀スペースにグループをガイドします。 の アセンション 方向を再び逆転させる: キリストは使徒の上に上がる したがって、光は繰り返される装飾的な署名ではありません; それは各エピソードの特定のダイナミクスに応答します。
この命令はレンブラントの野心も裏付けている。画家はもはや商業的な肖像画に限定されていない。彼はヨーロッパの偉大な宗教的発明と対峙し、連合諸州の最初の政治サークルとの場所を探している。
記憶の中のルーベンス
有名なモデルを模倣してから、英雄的でないようにします
との比較 十字架からの降下 ルーベンスからアントワープ大聖堂までは不可欠です。レンブラントは彫刻を通じてその普及を知っていました。彼は、身体、助手の鎖、下向きの動きによって生成される対角線を受け入れる大きなリネンのアイデアを取り上げます。
しかし、違いは借用よりも重要です。ルーベンスでは、運動体は白の聖骸布の上に広がり、豊かで荘厳な構造になっています。レンブラントはスケールを減らし、暗闇を厚くし、動きを弱めます。 キリストは視線に提供される完璧な姿として提示されるのではなく、滑ったり、体重を量ったり、拘束されなければなりません。
光はジェスチャーのレトリックを部分的に置き換えます彼女はすぐに理解できるものとゆっくり発見しなければならないものを選びますこの経済は大きなバロック機械を親密な思いやりの体験に変えます。
バージョンのタイムライン
王子パネルから 1654 年の夜まで
オラニエ公フレデリック・ヘンリーのために依頼されたミュンヘンの小さなパネル。光はアーチの下に堆積物を集中させます。
酸で噛むと最初のエッチング板が破損します。レンブラントは再び 2 番目のプレートから開始し、エッチングとノミで仕上げます。
エルミタージュ美術館の大型塗装バージョン: 構成の拡大、群衆の発達、照明効果の刷新。
現在、このワークショップのものとされているバージョン、おそらくコンスタンティン・ファン・レネッセは、ワシントンの国立美術館に保管されている。
聖火の光の中での十字架からの降下 シーンを軽減します。内部光源が夜間の体の輸送を引き出します。
1634年版
行動が広がり、夜は見世物となる
エルミタージュのキャンバスは、日付1634 年、約158 × 117 センチメートル: それはミュンヘンのパネルよりもはるかに大きいです 被験者は、より大きな夜間のスペースとより大きな人口を獲得します ランタンやトーチは、明暗法効果に直接貢献します。
このバージョンを1632 -1633 年の王子委員会 (princely commission) と混同してはならない 同じテーマを展開しているが、スケール、図の関係、光の分配の仕方を変更している 観客はもはや コンパクトなグループの前でのみ、彼は助手や目撃者とともに証言の夜間の建設現場を知覚します。
リバイバルでは、レンブラントが構図を閉鎖的な公式とは考えていなかったことが示されています。絵画と彫刻により、彼は同じ要素、つまり十字架、はしご、聖骸布、身体、たいまつ、聖母、助手を再編成することができます。
1633年の版画
失敗したプレート、そして野心的な放送画像
アムステルダム国立美術館は最初の試みの印象を残している 彼の指示によると、レンブラントは銅板を加熱しすぎて保護ワニスを多孔質にした プレートを酸に浸すと、領域を攻撃した どれがそのまま残っているはずなのか。失敗は単純な技術的な好奇心ではありません。それは、エッチングに内在する重大なリスクを示しています。
2 枚目のプレートも大きさが例外的で、約53 × 41 cmです。 銅の長方形に合わせて塗られた構図を翻訳しています。アムステルダム国立美術館は、はしごに乗った男性が の特徴を担っていると説明しています レンブラント。 いくつかの印象は、出版者のヘンドリック ウイレンバーグに言及しています; 銘板に刻まれた特権は、会社の商業的重要性を示しています。 大英博物館はまた、ヨハネス ファン フリートがおそらく持っていると明記しています この複製画像の実行に参加しました。したがって、レンブラントの発明、プレート上の彼の実際の作業、および想定されている技術協力を区別する必要があります。
ワークショップと帰属
ワシントン: 近いバージョンですが、レンブラントのサインではありません
ナショナル ギャラリー オブ アートが受賞 十字架からの降下 1650 年から1652 年にかけて、おそらくコンスタンティン・ファン・レネッセにあるレンブラントのスタジオまで。レンブラントは、全体の直接の画家としてではなく、関連する芸術家として示されています。特に商業的な複製が提案される場合には、この定式化は尊重されなければなりません。
この絵は、以前のバージョンからいくつかの要素を減らし、身体、たいまつ、そして失敗した聖母の周りのアクションを集中させています 20 世紀の大部分の間、それはレンブラントの署名と日付が1651 年に受け入れられました 1969 年から、この賞は学生を優先して拒否されました。 NGA の研究はこの展開を説明し、ヴァン・レネッセの名前について議論しています。
したがって、この作品は、工房での発明の流通を理解するのに非常に役立ちます。レンブラント自身が各一節を描いたことを証明するものではありません。デザインは、実行中の別の手を明らかにしながら、その言語に由来することができます。
後期バージョン
1654 年に、トーチがプロジェクターに取って代わりました
1654 年の小さな版画は、額に対してわずか約 21 × 16.2 cm です。彼女は完全な垂直方向の構図を放棄しました。私たちはもはや十字架の上部を見ていません。暗闇の中で頭を支える体と手を運ぶ人々に注目が集まっています。
トーチは画像自体の内部に表される光源ですこのディテールはすべてを変えます 1633 年、ほとんど超自然的な光線が大きなエッチングを通過しました; 1654 年、光は局所的で壊れやすく、男性が保持していました アムステルダム国立美術館が指摘するように、遠くの詳細はすぐに消えてしまいます。
エッチングとドライポイントで異なる密度の黒を生成しますタイトなウエストは暗闇を振動させます; 紙のいくつかの埋蔵量は、シュラウド、手や顔のために十分です 啓示はもはや返却についてではありません すべて見える。それは死者に向かう最後の義務に伴うのに十分な光を与えるだけです。
事実と読み
何が確立され、何が解釈のままにされなければならないのか
| 質問 | 文書化された事実 | 慎重な解釈 |
|---|---|---|
| ミュンヘンの看板をコントロールしているのは誰ですか? | このサイクルは、住民フレデリック・アンリ・ドランジュを対象としています。コンスタンティン・ホイヘンスがレンブラントとの関係に介入します。 | 小規模なスケールと形式は、私的な法廷での熟考に対応することができます。 |
| レンブラントはルーベンスの真似をしているのか? | この作品には、有名なルーベンス系によって放送された解決策、特にシュラウドと人間の鎖が使用されています。 | レンブラントは自発的にルーベニアの英雄主義を、より重く、より不安定で、より親密な経験に変えます。 |
| 光は超自然的ですか? | パネルには、照明を完全に説明する正確な物理的情報源はありません。 1654年にはトーチがはっきりと見えました。 | 光は精神的なしるしとして読むことができますが、物語であり、造形的なツールでもあります。 |
| レンブラントはシーンに登場しますか? | アムステルダム国立美術館は、1633 年の大版画の縮尺に描かれた人物に彼の特徴を認めています。 | この存在は、特定の個人的な告白を課すことなく、信者の関与やアーティストの野心を表現することができます。 |
| ワシントン版レンブラントか? | NGA によると、いいえ。おそらくコンスタンティン・ファン・レネッセのワークショップで提供されます。 | レンブラントはデザインを提供したり、インスピレーションを与えたりすることができましたが、彼の直接的な絵画的介入は確立されていません。 |
自分を観察する
4 段階の方法
洗濯物に従ってください
クロスバーから始めて、体まで下ります。白がどのようにアシスタントを接続し、動きをすぐに読みやすくするかを確認してください。
手を数えて
キリストとのあらゆる接触を見抜く。 holdsの多様性は、どんな壮観な表現よりも重みをよく反映しています。
端を見てください
明るい中心を残し、あなたの目は影に調整しましょう おとめ座、目撃者や風景はよりゆっくりと表示されます。
1633 年と1654 年を比較する
どの画像が「暗い」のかではなく、それぞれの光によって何が見え、何を感じることができるのかを自問してください。
お店のコレクション
の正しいバージョンを選択します 十字架からの降下
店内にはアルテ・ピナコテークのパネルに対応する複製と、さまざまなバージョンに特化したコレクションがあります。ワークショップ作品や古いコピーには、オリジナルのサインと混同しないように名前が付けられています。
作品を見る場所は?
ミュンヘン、サンクトペテルブルク、ワシントン、印刷キャビネット
Alte Pinakothek, ミュンヘン
1632年から1633年のサイン、inv. 395は、受難サイクルのいくつかの絵画とともに、第9室の2階に展示されることが発表されました。
エルミタージュ美術館
1634 年の大版はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館のコレクションに属しています。旅行前に絞首刑と訪問条件を確認してください。
国立 美術館
おそらくヴァン・レネッセによる 1650 年から 1652 年のスタジオ版は、ワシントンの NGA に属しています。博物館では無料で画像を提供しています。
アムステルダム国立美術館とメトロポリタン美術館
1633 年と 1654 年の版画はいくつかのキャビネットに保管されています。紙の作品は常に展示されているわけではないため、オンライン通知を参照してください。
よくある質問
よくある質問
レンブラントはいつ絵を描きましたか 十字架からの降下 ミュンヘンから?
アルテ・ピナコテークの歴史は 1632 年から 1633 年にかけてのものです。アムステルダムでのインスタレーション後、画家の最初の宮廷委嘱作品に属します。
誰が絵を注文したのですか?
このパネルは、連合諸州の住民であるオラニエ公フレデリック・ヘンリーを対象としていた。彼の秘書であるコンスタンティン・ホイヘンスは、レンブラントのキャリアにとって重要な仲介者であった。
その寸法と技術は何ですか?
パネルのサイズは 89.4 × 65.2 cm です。木に油彩で描かれています Cedrela odorata、スペイン杉と呼ばれることもある木材。
なぜ絵がこんなに暗いのか?
暗闇がシーンを優先します。それはキリストの体、亜麻布、そして不可欠な助手を隔離します。キアロスクーロは、偶然の読みやすさの欠如ではなく、徐々に発見を生み出します。
レンブラントは何バージョンを作りましたか?
塗装、彫刻、描画された処理がいくつかあります。主な目印は、1632 年から 1633 年のパネル、1633 年のエッチング、1634 年のキャンバス、1654 年のトーチによるエッチングです。主題に関連するすべてのバージョンがサインであるわけではありません。
1633 年の最初の銘板はどうなったのでしょうか?
アムステルダム国立美術館によると、過度の加熱により保護ワニスが多孔質になったという。酸は予定外の領域を噛みちぎり、画像を別のプレートで再起動せざるを得なくなった。
ワシントンの絵はレンブラントによるものか?
国立美術館は、この作品をレンブラントのスタジオ、おそらくコンスタンティン・ファン・レネッセの作であるとしています。したがって、レンブラントが完全に描いたオリジナルとして発表すべきではありません。
メインバージョンはどこにありますか?
フレデリック・アンリのために注文されたパネルは、ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに保管されており、在庫は 395 個あり、第 9 室で発表されています。
主な出典
機関からの通知を参照してください
- バイエリッシェ シュターツゲメルデザムルンゲン - クロイツァブナフメ クリスティ :帰属、年代、サポート、寸法、在庫、順序、表示.
- バイエリッシェ シュターツゲメルデザムルンゲン - 十字架の引き上げ :受難サイクルの文脈.
- バイエリッシェ シュターツゲメルデザムルンゲン - Grablegung クリスティ : デート と 全体 における 場所.
- Rijksmuseum - 十字架からの降下、最初のプレート :噛みつき事故と印刷データ.
- Rijksmuseum - 十字架からの降下、第 2 プレート :図像、エディタ、寸法、スケール上の自画像。
- Rijksmuseum - トーチライトによる十字架からの降下 : トーチの技術、寸法、役割。
- メトロポリタン 美術館 - 十字架からの降下、 1633 年 そして トーチライトで十字架から降りる、 1654 年 : Open Access ハードウェアデータ と 画像.
- ナショナル ギャラリー オブ アート - 十字架からの降下、 1650 - 1652 そして 科学カタログ : ワークショップ、おそらくヴァン・レネッセ、そして批評史への帰属。
- 大英博物館 - 1633 年の 2 番目の銘板 :テクニックとヨハネス・ファン・ヴリートの参加提案。
2026 年 8 月に参照された通知。記号読み取りは文書データとは区別されます。ワークショップの帰属は博物館が述べているように保持されます。
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