クィアの可視性、絵画、美術史
絵画の歴史を作った50人のLGBTQ+アーティスト
レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ローザ・ボヌール、ロメイン・ブルックス、フリーダ・カーロ、クロード・カアンから、フランシス・ベーコン、デヴィッド・ホックニー、アンディ・ウォーホル、キース・ヘリング、ニコール・アイゼンマン、ミッカリーン・トーマス、ケヒンデ・ワイリーまで、50の重要な軌跡をご紹介します。
絵画の歴史の中でLGBTQ +アーティストについて話すことはニュアンスを必要とします 古代の芸術家にとって、現代の言葉は常に存在しませんでした: したがって、私たちは文書化された関係、アーカイブ、不適合な生活、または認識されたクィアの読み物、近現代の芸術家にとって、可視性はより直接的になり、時には戦闘的になり、時には親密になります。
グリッドの前
長くコード化、非表示、またはその他の方法で再読されたストーリー
絵画はしばしば名前を付けることができない欲望について語ってきました ルネサンス、バロック、または19 世紀には、アーカイブは時々断片的であり、現代のアイデンティティは過去の生活と完全に重なり合いませんが、作品、手紙、友情の輪、モデル、表現の選択は強力な読みを開きます。
20 世紀になると、ロメイン・ブルックスのレズビアンの肖像画、ベーコンとホックニーの男性の遺体、ウォーホルのポップアート、ヘリング、ジャーマン、ゴンザレス=トーレスのエイズ危機、そしてアイゼンマン、トーマス、ワイリー、ハモンドの現代のクィア絵画など、この疑問はより目に見えるものになりました。この分類は、単一のラベルに還元することなく、この物語に従っています。
トップ1 から10 まで
ルネサンス、19 世紀、近世
レオナルド、ミケランジェロ、カラヴァッジョ、ハピネス、サージェント、ソロモン、ブルックス、カーロ、カーン、ハートリーは、時代に応じて欲望、身体、性別、肖像画、可視性が異なる読み方をされる物語を開始します。
#1
レオナルド ダ ヴィンチ
ルネサンスの創始者であるレオナルドは、彼の関係、アーカイブ、身体の表現に基づいて、クィアの歴史の中でしばしば読み直されます。
レオナルド ダ ヴィンチのコレクションをご覧ください
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ジョン シンガー サージェント
サージェントは現代の肖像画に神経質な優雅さを与え、彼のサークル、モデル、男性作品は重要なクィアの読書を引き起こしました。
ジョン シンガー サージェントのコレクションを参照してください
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フリーダ カーロ
カーロは痛み、欲望、アイデンティティ、身体を力強いイメージに変えます。彼のバイセクシュアリティは、彼の自画像の奇妙な読み方に栄養を与えます。
フリーダ カーロ コレクションを参照してください
#9
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ランク11から20
モダニズム、シュルレアリスム、不適合な生活
デムス、ウッド、ローランサン、アベマ、グルック、レンピカ、ベーコン、グラント、トイエン、フィニは、現代絵画がいかに曖昧なアイデンティティ、少数派の愛、自己のイメージを歓迎してきたかを示しています。
#11
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グラント ウッド
ウッドはアメリカン ゴシックで最もよく知られているが、彼のパブリックイメージとビジュアルコードは数多くのクィアな再読の対象となっている。
Grant Wood コレクションを参照してください
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ダンカン グラント
ブルームズベリーのグループのメンバーであるグラントは、イギリスのモダニズム、クィアな生活、装飾、肖像画、家庭の自由を結びつけています。
ウィキペディアでダンカン グラントの伝記を読んでください
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ランク21から30
ポップ、抽象化、ネオダダ、そしてアメリカのシーン
オッペンハイム、ヘーヒ、ホックニー、ジョンズ、ラウシェンバーグ、ウォーホル、トゥオンブリー、マーティン、カドマス、ヘリングは、サイン、身体、コミュニティ、大衆文化、欲望に向かって絵画を動かしています。
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ロバート ラウシェンバーグ
ラウシェンバーグは、クィア ネットワークが特徴の芸術シーンで、オブジェクト、コラージュ、日常生活に絵画を開きます。
ウィキペディアでロバート ラウシェンバーグの伝記を読んでください
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#28
アグネス マーティン
マーティンは抽象的なグリッドに瞑想的、沈黙的、過激な強度を与えており、これはミニマリズムにとって不可欠なものとなっています。
ウィキペディアでアグネス マーティンの伝記を読んでください
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ランク31から40
エイズ危機、記憶、現代美術
バスキア、ジャーマン、トゥーカー、ホジキン、デラニー、ゴンザレス=トーレス、インディアナ、アドナン、アイゼンマン、トーマスは、絵画、記憶、政治、抽象化、肖像画、クィアコミュニティを結びつけています。
#31
ジャン=ミシェル バスキア
バスキアは、まばゆいばかりの絵画の中で、テキスト、黒体、記憶、ジャズ、セクシュアリティ、象徴的な暴力を爆発させます。
ウィキペディアでジャン=ミシェル バスキアの伝記を読んでください
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ボーフォード デラニー
デラニーは、光、孤独、そしてクィアな黒人の存在感を描いた絵でハーレム、グリニッジ・ヴィレッジ、パリを横断します。
ウィキペディアでビューフォード デラニーの伝記を読んでください
#36
フェリックス ゴンザレス=トーレス
ゴンザレス=トーレスは、愛、喪失、分かち合い、そして奇妙な記憶の作品で現代美術を特徴づけています。
ウィキペディアでフェリックス ゴンザレス=トーレスの伝記を読んでください
#37
ロバート インディアナ州
インディアナ州は、アメリカのクィア ネットワークと結びついた軌道で、言葉、記号、数字、愛をポップ アイコンに変えます。
ウィキペディアでロバート インディアナの伝記を読んでください
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ランク41 から50
肖像画、ジャンル、ディアスポラ、そして現在の遺産
ワイリー、クラクストン、ロイク、ビートン、メフレトゥ、フェザー、ブラウン、内藤、ハモンド、ハンブリングは、LGBTQ+ の絵画の歴史をディアスポラ、テキスタイル、イラスト、舞台、素材に拡大します。
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方法
50 人のアーティストがどのように選ばれたか
このセレクションは、絵画、肖像画、具象化、抽象化、コラージュ、またはペイントされたイメージを作品にマークし、LGBTQ+ のアイデンティティ、人間関係、ジェンダー不適合、またはクィアの解釈が公に文書化されているアーティストを優遇します。
古代の人物にとって、この分類は依然として慎重である。同時代のカテゴリーを機械的に過去に位置づけるわけではない。アーカイブ、作品、クィアの歴史学がそれらを重要な参照先とした場合でも、アーティストは保持される。最近のアーティストにとって、可視性、活動主義、エイズ、コミュニティ、そして欲望の表現が中心的な基準となる。
どこから始めればいいのでしょうか?
3 つのシンプルなコース
歴史的なルーツについては、レオナルド、ミケランジェロ、カラヴァッジョ、ローザ・ボヌール、サージェント、ソロモン、ブルックス、カーロ、カーン、ハートリー、デムスから始めます。現代の 20 世紀については、ベーコン、グラント、トイエン、フィニ、ホックニー、ジョンズ、ラウシェンバーグ、ウォーホル、トゥオンブリー、マーティンと続けます。
現代のクィア アートについては、ヘリング、ジャーマン、ゴンザレス トーレス、ハモンド、アイゼンマン、ミッカリーン トーマス、ケヒンデ ワイリー、ジュリー メレトゥ、マギー ハンブリングをご覧ください。絵画は可視性、記憶、身体、政治、自由になります。
欲望、記憶、可視性の空間としての絵画
これら 50 人のアーティストは、LGBTQ+ の絵画の歴史が余白ではないことを示しています。この歴史は、ルネサンスからポップアート、シュルレアリスムからミニマリズム、エイズ危機から現代の場面に至るまで、西洋および世界の芸術の偉大な物語を貫いています。
また、絵画は決して形だけを表現したものではないことを思い出させます。彼女は秘密を守り、欲望をコード化し、可能な身体を発明し、自分自身を認識するための空間を開きました。
0 マク テケル .