人々を導く自由 - ウジェーヌ ドラクロワ画像1 油彩芸術作品の複製
#1 - 人々を導く自由

トップ 100 - ロマン主義

ロマン主義:崇高なものが語る100 の有名な絵画

ドラクロワ、ジェリコー、フリードリヒ、ターナー、コンスタブル、ゴヤ、ブレイク、コール、そして嵐、廃墟、反乱がサロン全体を開催する可能性が非常に高いことを理解した画家たち。

ロマン主義は絵画に新しい強度を与えます: 自然は計り知れないものになり、歴史は燃えるようになり、情熱は溢れ、遺跡は語り、海は脅かし、英雄は必ずしも一枚で入るわけではありませんロマン主義は感情を欠いていません; 彼は正面玄関を通してさえそれらを中に入れました。

分類された絵画
46 に記載しております代表アーティスト
1780-1880年世界はフレームよりも大きくなる
絵画100点そして、合理的な状態を維持することを求めた嵐はありませんでした
反乱ドラクロワ、ジェリコー、ゴヤは、公式演説ではあまり簡単ではない現代史の身体、塵、緊急性を与えている。
崇高海、山、火、嵐は、自然が壮大でありながら、心強いものになることを丁寧に拒否できることを思い出させます。
ビジョンブレイク、フュスリ、フリードリヒ、ジョン・マーティンは、その理由を要求することなく、すべての鍵を保持しながら、夜、夢、黙示録を開きます。
メモリ廃墟、伝説、文学ドラマは、過去を感情と歴史絵画が出会う生活空間にしています。

反乱、地平線、内部天気

世界がついにフレームを溢れさせる100枚の絵画

ロマン主義は古典主義と勝利の理性の過度に賢明な枠組みに対して生まれます彼は勢い、夜、孤独、崇高、歴史、非合理、人間を超える自然と既存のことを謝罪しない感情を望んでいます画家たちはもはやバランスを求めるだけではありません彼らは経験を求めています革命的な波、山、群衆は、非常によくまとめられたスピーチよりも部屋を揺るがすことができるようになります。

ロマン主義は、難破船、山、革命を表現することに満足していません。観客がそれらを物理的に感じる瞬間を求めます。波が立ち上り、雲が開き、英雄たちは、この構図が複雑な一日を計画していたことを発見します。
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画像における分類

I
崇高なもののアイコン

ドラクロワ、ジェリコー、フリードリヒ、ゴヤ、ターナー、コンスタブルは、運動のまさに顔となった絵画で幕を開けた。

人々を導く自由 - ウジェーヌ ドラクロワ画像1 油彩芸術作品の複製 #1 です
ユージン ドラクロワ

自由が人々を導く

日付1830年コレクションルーブル美術館、パリフォーマット260 x 325 cm

For "Liberty Leading the People", a woman carrying the flag crosses the barricade among the insurgents and the dead of July 1830; Delacroix unites allegory, reporting and political memory in a image that literally advances towards viewer. 「自由を導く」色、同じドラマの俳優のような身体と対角線; 物語は、各ドレープが完璧に座るのを待たないエネルギーで前進します。 1830年付け、「自由を導く」色、同じドラマの俳優のような身体と対角線; 物語は、各ドレープが完璧に座るのを待たないエネルギーで前進します。 1830年付け、「人々を導く自由」はパリのルーブル美術館に保管されており、260 x 325 cmです。ウジェーヌ ドラクロワ著「人々を導く自由」については、観察と記憶のバランス 決定的なまま; ウジェーヌ ドラクロワは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整します。 「人々を導く自由」ウジェーヌ ドラクロワ著では、視線の角度がモチーフを変えます; あまり壮観な効果がなくても、光は急いで飛行するよりも優れています。

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メデューズ号の筏 - テオドール ジェリコー画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #2 です
テオドール ジェリコー

メデューサ号のいかだ

日付1818-1819年コレクションルーブル美術館、パリフォーマット491 x 716 cm

For "The Raft of the Medusa", the castaways rise towards a barely visible ship while the dead still occupy the foreground; Gericault chooses the moment when hope appears without erasing the thirteen days of hunger, violence and abandonment. 「メデューズ号のいかだ」のために、漂流者は、死者がまだ前景を占めている間、かろうじて目に見える船に向かって上昇する; ジェリコーは、観察、解剖学的研究と緊張した構成によって養われる物理的な存在を「ル ラドー ド ラ メデューズ」に与え、それは常に人間の脆弱性にかなり近いままである。 「ル ラドー ド ラ メデューズ」については、1818-1819 年日付で、パリのルーヴル美術館に保存されている; それは491 x 719 cmである。 「ル ラドー ド ラ メデューズ」については、1818-1819 年日付で、パリのルーヴル美術館に保存されている; それは491 x 719 cmである。 「ル ラドー ド ラ メデューズ」については、1818-1819 年日付で、パリのルーヴル美術館に保存されている; それは491 x 719 cmである。 「ル ラドー ド ラ メデューズ」については、1818-1819 年日付で、パリのルーヴル美術館に保存されている; それは491 x 719 cmである 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸 テオドール ジェリコーの「メデューズ号のいかだ」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています: 主題、場所、光、またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。

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雲海を思索する旅人 - カスパー ダーヴィト フリードリヒ 画像1 油絵の複製 #3 です
カスパー ダヴィッド フリードリヒ

雲海を熟考する旅人

日付1818 年頃にはコレクションハンブルク、ハンブルク美術館フォーマット94.8 x 74.8 cm

For "The Traveller Contemplating a Sea of Clouds", a man seen from behind stands on a rock above the sea of mist; Friedrich leaves his face invisible so that the landscape, altitude and uncertainty also become those of the viewer.フリードリヒ構築する "雲の海を熟考する旅行者" によって距離、沈黙と拘束された光; 風景だけでなく、場所を説明し、それは彼より先にあるものの前で視聴者の壊れやすい場所を測定します。 "雲の海を熟考する旅行者" では、作品は1818 年頃の日付; ハンブルクのハンブルガー美術館に保管されている; 94.8 x 74.8 cmの大きさです。 『雲の海を熟考する旅行者』では、カスパー デイヴィッド フリードリヒ、この構図は段階的に読まれます。まずモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通過です。カスパー・ダヴィッド・フリードリヒの『雲の海を考える旅人』では、明確なモチーフ、清潔な雰囲気、目を柔軟に指揮する方法が絵画に存在感を与えています。

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1808年5月3日、マドリッド - フランシスコ デ ゴヤ #4 です
フランシスコ デ ゴヤ

1808年5月3 日、マドリードで

日付1814年コレクションプラド美術館、マドリッドフォーマット268 x 347 cm

For "May 3, 1808 in Madrid", Facing the French platoon, a man in a white shirt opens his arms under a brutal lantern; Goya contrasts the singularity of the victims with the mechanical anonymity of the rifles and removes all military nobility from execution. 「5月3 日マドリード」でゴヤが目を通すのは、暴力、恐怖、または非合理的、装飾的な言い訳を提供せずに; その光は事実を指定し、その後、影に知っているものを保存させます。 「5月3 日マドリード」は1814 年日付; 268 x 347 cmを測定する; マドリードのプラド美術館に保管されている。 「5月3 日 1808 in Madrid」は1814 年日付; 268 x 347 cmを測定する; マドリードのプラド美術館に保管されている。 「5月3 日 1808 in Madrid」は1814 年日付; 268 x 347 cmを測定する; マドリードのプラド美術館に保管されている。 「5月3 日 1808 in Madrid」は1814 年日付; 268 x 347 cmを測定する; マドリードのプラド美術館に保管されている。」 「5月3 日 1808 in Madrid」は1814 年日付; 268 x 347 cmを測定する; マドリードのプラド美術館に保管されている。」 「5月3 日 1808 in Madrid」は1814 年日付; 268 x 347 cmを測定する; プラド美術館に保管されている。」 素材、距離、光が連携して機能します。フランシスコ・デ・ゴヤの『1808年5月3日マドリッド』では、このタイトルが小さな出発点として機能しています。モチーフ、状況、存在を発表し、絵画が視覚的な体験に変換されます。

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The Last Journey of the Bold - JMW ターナー画像 2 油絵の複製 #5 です
JMW ターナー

大胆な最後の旅

日付昭和十年コレクションナショナル ギャラリー、ロンドンフォーマット90.7 x 121.6 cm

For "The Last Journey of the Bold", a dark tugboat leads the former warship to demolition under a huge sunset; Turner transforms the end of the Bold into an elegy on time, maritime memory and steam modernity.ターナーは、光、空気、動きを支持して、 "The Last Journey of the Bold" の輪郭を解消; 天気は、主役になり、スケジュールを尊重することに目に見えて消極的になります。 "The Last Journey of the Bold" by J. In "The Last Journey of the Bold" is dated 1839 and kept in the National Gallery, London; she measures 90.7 x 121.6 cm. for "The Last Journey of the Bold" by J. In "The Last Journey of the Bold" is dated 1839 and kept at the National Gallery, London; the weather becomes a main character, visibly relactive to respect schedules. 「最後の旅」の太字の旅は、日付1839 とナショナル ギャラリー、ロンドン; それは測定90.7 x 121.6 cm. 「最後の旅」のためにJ. 「最後の旅」の太字の旅は、日付1839 とナショナル ギャラリー、ロンドン; それは測定90.7 x 121.6 cm. 「最後の旅」のためにJ. 「最後の旅」の日付1839 とナショナル ギャラリー、ロンドン; それは測定90.7 x 121.6 cm. 「最後の旅」のためにJ. 「最後の旅」の日付1839 とナショナル ギャラリー、ロンドン; それは測定90.7 x 121.6 cm. 「最後の旅」のためにJ. 「最後の旅」の日付1839 とナショナル ギャラリー、ロンドン; それは測定90.7 x 121.6 cm. Last Journey of the Bold, W. In "The Last Journey of the Bold", Turner, the painting not only seeks to seduce; it affirms a way of seeing where matter, distance and light work together. "最後の旅の大胆な" ターナーは、 "最後の旅の大胆な" で、ここで、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵の性格を取得します。

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The Hay Cart - John Constable 画像 1 の複製は Alpha Reproduction によって制作されました #6
ジョン コンスタブル

の ヘイカート

日付1821年コレクションナショナル ギャラリー、ロンドンフォーマット130.2 x 185.4 cm

For "The Hay Cart", a cart slowly crosses the Stour in front of the farm in Suffolk, under a sky worked with as much attention as trees and water; Constable gives the familiar landscape the breathing of a great subject. 『The Hay Cart』でコンスタブルは雲、水、田園地帯を感情の正確さで観察する; 日常の自然は、その非常に英国の湿度を失うことなく記念碑的なスケールを得る。 『The Hay Cart』では、作品の日付は1821 年である; ロンドンのナショナル ギャラリーに保管されている; 130.2 x 185.4 cm. 『The Hay Cart』では、作品の日付は1821 年である; ロンドンのナショナル ギャラリーに保管されている; 130.2 x 185.4 cm. 『The Hay Cart』では、ジョン コンスタブルの『The Hay Cart』では、作品の日付は1821 年である; ロンドンのナショナル ギャラリーに保管されている; 130.2 x 185.4 cm. 『The Hay Cart』では、観察と記憶のバランスは決定的なままである; ジョン コンスタブルは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整します。ジョン・コンスタブルの「干し草カート」では、ラベルにきれいな名前を付けることなく、パターンがはっきりしていて雰囲気が識別できるままです。

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悪夢 - ヨハン ハインリヒ フュスリ #7 です
ヨハン ハインリヒ フスリ

ザ ナイトメア

日付1781年コレクションデトロイト 芸術 研究所フォーマット101.6 x 127 cm

"悪夢" のために、インキュバスが胸に重さを量り、馬の頭がカーテンの後ろに現れる間、逆さまの女性が眠る; フュスリは、目覚めのサービスなしで、睡眠を欲望と恐怖の物理的な劇場に変えます。 "悪夢" に、身体、影、幻影が、閉ざされたドアを残すことを好んだ理由を見えるようにする夢の論理を与える。 "悪夢" は、1781 年の日付で、 "悪夢" はデトロイト美術館に保管され、101.6 x 127 cmである。 "悪夢" ヨハン・ハインリヒ・フュスリの "悪夢" では、構成は段階的に読むことができる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 ヨハン・ハインリヒ・フュスリの『悪夢』では、このイメージの強みは、瞬間やモチーフを 1 つの公式に還元することなく分離するという事実にあります。

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偉大な赤い龍と太陽に身を包んだ女 - ウィリアム ブレイク画像 1 油彩画をキャンバスに描く #8 です
ウィリアム ブレイク

偉大なレッドドラゴンと太陽を着た女性

日付1805年コレクション国立 美術館フォーマット408 x 337 cm

"The Great Red Dragon and the Woman Clothed with Sun" gives the atmosphere an active role: air, cloud, smoke or night modify the reading of the figures as much as they describe a place; the composition leads the gaze without rigidity.ブレイクは、 "The Great Red Dragon and the Woman Clothed with Sun" visionary drawing, biblical symbols and personal energy; the image resembles less an illustration than a revelation that brought its own colors. 、 "The Great Red Dragon and the Woman Clothed with Sun" visionary drawing, biblical symbols and personal energy.でユニットし、 "グレートレッドドラゴンと太陽を着た女性" ビジョナリー描画、聖書のシンボルと個人的なエネルギー; イメージは、それ自身の色をもたらした啓示よりも、イラストのように見えない1805 年日付、 "グレートレッドドラゴンと太陽を着た女性" ビジョナリー描画、聖書のシンボルと個人的なエネルギー; イメージは、それ自身の色をもたらした啓示よりも、イラストのように見えない1805 年日付、 "グレートレッドドラゴンと太陽を着た女性" ナショナルギャラリーで保管され、408 x 337 cmの大きさのために、 "グレートレッドドラゴンと太陽を着た女性" はナショナルギャラリーで保管され、408 x 337 cmの大きさのために、 "グレートレッドドラゴンと太陽を着た女性" はナショナルギャラリーで保管されています not just to seduce; it affirms the way of seeing where matter, distance and light work together.ウィリアム・ブレイク著『大いなる赤い竜と太陽をまとった女』では、美しい光の中でポーズをとるシルエットだけではない; その姿は重心となり、雰囲気を出会いに変える細部となる。

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ダンテとウェルギリウス、ダンテのボートとしても知られる - ウジェーヌ ドラクロワ #9
ユージン ドラクロワ

ダンテとウェルギリウス

日付1822年コレクションルーブル美術館、パリフォーマット189 x 241 cm

ダンテとウェルギリウスは、ダムドしがみついている間、スティクスを渡る; ドラクロワは、水、体、フランスロマン主義のための壮大な洗礼を恐れる; ラインは、その温度を全体に与える。 ドラクロワは、「ダンテとウェルギリウス」で循環する同じドラマの俳優のような色、体、対角線; 物語は、各ドレープが完全に着席するのを待っていないエネルギーで前進します。 「ダンテとウェルギリウス」は1822 年の日付があり、パリのルーブル美術館に保管されています; それは189 x 241 cmです。 ウジェーヌ ドラクロワの「ダンテとウェルギリウス」の場合、画像のスケールでは、この特異点は多くをカウントします: それはモチーフ効果を回避します 交換可能な、あまりにも多くの見た目のこの偉大な病気。 「ダンテとウェルギリウス」ウジェーヌ ドラクロワでは、視線の角度がモチーフを変えます; にもかかわらず、多くの壮大な効果、光は急いでフライバイよりも価値がある。

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彼の子供の一人を食い荒らす土星 - フランシスコ デ ゴヤの画像 1 油絵の複製 #10 です
フランシスコ デ ゴヤ

土星が彼の子供たちの一人を食い荒らしている

日付1819年コレクションプラド美術館フォーマット143.5 x 81.4 cm

"Saturn Devouring One of Her Children" のために、土星は暗闇の中で彼女の子供の切断された体を絞り、目を大きく開いて彼をむさぼり食います; ゴヤは神話のほとんど耐えられないビジョンに縮小します 力、パニック、暴力を、恐怖、または非合理的 提供することなく、それらに装飾的な言い訳; 彼の光は事実を指定し、それから影が知っているものを保存させます.1819 年の日付, "Saturn devouring one of his children" はプラド美術館に保存されており、143.5 x 81.4 cmを測定します. Francisco de Goyaによる "Saturn devouring one of his children" については、絵は誘惑することを意図しているだけではありません; 彼はその方法を主張します 物質、距離、光がどこで連携しているかを見てください。フランシスコ・デ・ゴヤの「saturn Devouring One of His Children」では、タイトルが小さな出発点として機能します。モチーフ、状況、または存在を発表し、絵画が視覚的な体験に変換されます。

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海上の吹雪 - JMWターナー画像 絵画の職人による複製1 #11 さん
JMW ターナー

海上の吹雪

日付1842年コレクションテイトフォーマット91 x 122 cm

"Snowstorm at Sea" では、色彩と明暗法は、単一のシンボルに主題を減らすことなく、心配、勢いまたは嘆きに敏感な形式を与えます; リズムは、その温度を全体に与える ターナーは、光、空気、動きを支持して、 "Snowstorm at Sea" の輪郭を溶解します; 天気は、スケジュールを尊重することに目に見えて消極的、主人公になります。 「Snowstorm at Sea」は1842 年日付です; 彼女は91 x 122 cmを測定します; それはテートに保管されます。 「Snowstorm at Sea」はJによって「Snowstorm at Sea」は1842 年日付です; 彼女は91 x 122 cmを測定します; それはテートに保管されます。 「Snowstorm at Sea」はM. 「Snowstorm at Sea」ではM. 「Snowstorm at Sea」ではM. 「Snowstorm at Sea」ではM. 「Snowstorm at Sea」ではM. 「Snowstorm at Sea」ではM. 「Snowstorm at Sea」ではM. 「Snowstorm at Sea」ではM バランスを取り入れた輝きのバースト: 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸 Jの「海の吹雪」では、ターナーは、「海の吹雪」では、イメージの強さは、瞬間やモチーフを 1 つの公式に還元することなく分離するという事実にあります。

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海の修道士 - カスパー ダーヴィト フリードリヒ 画像 1 油絵の複製 #12 さん
カスパー ダヴィッド フリードリヒ

海辺の僧侶

日付1808年コレクションアルテ ナショナルギャラリーフォーマット110 x 171.5 cm

For "The Monk by the Sea", a tiny monk stands before a dark sea under an almost empty sky; Friedrich removes picturesque landmarks to make solitude a measure of infinity.のために "The Monk by the Sea" を構築フリードリヒ距離、沈黙と拘束された光によって; 風景は場所を説明するだけでなく、それは彼より先にあるものの前で観客の壊れやすい場所を測定します。 1808 年、 "The Monk by the Sea" はアルテ国立美術館に保存され、110 x 171.5 cmを測定します。 Caspar David Friedrichによる "The Monk by the Sea" のために、目は減速する正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイル、またはコントラストを与えます 彼の小さな権威を描きます。カスパー・ダヴィッド・フリードリヒの『海の修道士』では、水のモチーフが具体的な基準点を与えています。反射、海岸、ボート、池が深さを整理し、光が主題なしで浮くのを防ぎます。

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ポンペイ最後の日 - カール ブリオロフ #13 さん
カール ブリウロフ

ポンペイ最後の日

日付1833年コレクションロシアの博物館フォーマット466 x 651 センチメートル

For "The Last Day of Pompeii", the population of Pompeii flees between overturned statues, lightning and rain of ashes; Brioullov distributes the catastrophe into readable groups where each gesture tells a different way of facing the end.のために "最後の日ポンペイ" brioullov展開して壮大な歴史画で、建築、光と数字のグループは、カタストロフをすぐに読みやすく設定に縮小することなく、今日ロシアの博物館に保管されている "ポンペイの最後の日" は、1833 年の日付で、466 x 651 cmです。 karl Brioullovによる "ポンペイの最後の日" のために、力はバランスからよりも輝きのバーストから来る:十分な構造 目を誘導し、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸をする。カール・ブリオーロフの『ポンペイ最後の日』では、この作品は、その光や雰囲気だけでなく、その正確なモチーフにとっても価値がある。フレームを単純に埋めるための領域は存在しない。

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奴隷船 - JMW ターナーの画像 1 枚の絵画の職人による複製 #14 さん
JMW ターナー

の 奴隷船

日付1840年コレクションボストン美術館フォーマット90.8 x 122.6 cm

"奴隷船" のために、波の間に鎖でつながれた遺体が現れる間、激しい日没の中で船が離れて行く; ターナーは、ゾングの虐殺に、その美しさが告発になる素晴らしい海でターナーは、光、空気と動きを支持して、 "奴隷船" の輪郭を溶かす; 天気は、スケジュールを尊重することを目に見えて嫌がる、主人公になる 1840 年の日付で、 "奴隷船" は、ボストンの美術館に保管され、90.8 x 122.6 cmの大きさである "奴隷船" のために、J.の "奴隷船" のために、 "奴隷船" 、M.の "奴隷船" 、M.の "奴隷船" 、 "奴隷船" 、M.の "奴隷船" 、 "奴隷船" 、M.の "奴隷船" 、 "奴隷船" 、M.の "奴隷船" 、 "奴隷船" 、ボストン美術館に保管され、90.8 x 122.6 cmの大きさである "奴隷船" のために、J.の "奴隷船" のために、 "奴隷船" 、M.の "奴隷船" 、M.の "奴隷船" 、 "奴隷船" 、M.の "奴隷船" 、 "奴隷船" 、ボストン美術館に保管されている "奴隷船" 、90.8 x 122.6 cmの大きさによる "奴隷船" のために 目を導く構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸。 J. の「The Slave Trade」では、ターナーの「The Slave Trade」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えています。絵画素材が機能する前に、主題、場所、光、またはアクションが視線を方向付けます。

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白馬 - ジョン コンスタブルの画像 1 手描きの絵画コピー #15 さん
ジョン コンスタブル

の ホワイト ホース

"The White Horse" gives the atmosphere an active role: air, cloud, smoke or night modify the reading of the figures as much as they describe a place; the pattern gives its temperature to the whole.コンスタブルは "The White Horse" で雲、水、田園地帯を感情の精度で観察する; 日常の自然は、その非常にイギリスの湿度を失うことなく記念碑的なスケールを得る。 "The White Horse" by John Constableの場合、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジョン コンスタブルは、存在と記憶が同じ表面で保持されるまで距離を調整する。 "The White Horse" by John Constableの場合、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジョン コンスタブルは、存在と記憶が同じ表面で保持されるまで距離を調整する。 "The White Horse" by John Constableの場合、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジョン コンスタブルは、存在と記憶が同じ表面で保持されるまで距離を調整する。 "The White Horse" by John Constableの場合、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジョン コンスタブルは、存在と記憶が同じ表面で保持されるまで距離を調整する。 "The White Horse" by John Constableの場合、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジョン コンスタブルは、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジョン コンスタブルによる "The White Horse" の場合、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジョン コンスタブルは、同じ表面で保持されるまで距離を調整する。 "The White Horse" by John Constableの場合、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジョン コンスタブルは、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジョン コンスタブルが調整する

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オークの森の修道院 - カスパー ダーヴィト フリードリヒ 画像 1 油彩画 キャンバスに描かれた絵画 #16 さん
カスパー ダヴィッド フリードリヒ

オークの森の中にある修道院

日付1809年コレクションアルテ ナショナルギャラリーフォーマット110.4 x 171 cm

"The Abbey in an Oak Forest" transforms a precise observation into a larger vision; the painting remains an anchored in a place or a story while opening an interior depth; the composition gives its temperature to the whole.フリードリヒは、 "オークの森の修道院" を構築する距離、沈黙と拘束された光; 風景は場所を説明するだけでなく、それは彼を超えるものの前で観客の壊れやすい場所を測定します。 "The Abbey in an Oak Forest" は1809 年の日付で保存されています; 風景は場所を説明するだけでなく、それは彼を超えるものの前で観客の壊れやすい場所を測定します。 "The Abbey in an Oak Forest" は1809 年の日付でアルテ国立美術館に保管されています; それは110.4 x 171 cmです。 カスパー ダヴィッド フリードリヒの「オークの森の修道院」のために、絵画は誘惑を求めるだけではありません; 彼は断言します 物質、距離、光がどこで連携しているかを見る方法。カスパー・ダヴィッド・フリードリヒの『樫の森の修道院』では、この植物の主題は曖昧な風景を避けている。木々や岩が絵に枠組みを与えており、あまり議論せずに保持するのに十分な特徴がある。

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レディ ジェーン グレイの処刑 - ポール ドラローシュの画像 1 油絵の複製 #17 さん
ポール ドラローシュ

レディ ジェーン グレイの処刑

日付1833年コレクションナショナル ギャラリーフォーマット246 x 297 cm

For "The Execution of Lady Jane Grey", Lady Jane Grey, blidfolded, searches for her hand while her followers collapse; Delaroche concentrates the historical tragedy in this fragile gesture, just before the ircrowbable. 「ジェーン グレイ夫人の処刑」を目隠しして手で探しながら、フォロワーが倒れる間、歴史的な悲劇をこの壊れやすい仕草に集約し、取り返しのつかない伝説に託すことなく、演劇的な精度で演出する。 「ジェーン グレイ夫人の処刑」は1833 年、246 x 297 cm; ナショナル ギャラリーに保管されている。 「ジェーン グレイ夫人の処刑」は1833 年、彼女は246 x 297 cm; ナショナル ギャラリーに保管されている。 「ジェーン グレイ夫人の処刑」は1833 年、彼女は246 x 297 cm; ナショナル ギャラリーに保管されている。 「ジェーン グレイ夫人の処刑」は1833 年、彼女は246 x 297 cm; ナショナル ギャラリーに保管されている。 「ジェーン グレイ夫人の処刑」は1833 年、彼女は246 x 297 cm; ナショナル ギャラリーに保管されている。 「ジェーン グレイ夫人の処刑」は1833 年、彼女は246 x 297 cm; ナショナル ギャラリーに保管されている。 「ジェーン グレイ夫人の処刑」は1833 年、彼女は246 x 297 cm; ナショナル ギャラリーに保管されている。 「ジェーン グレイ夫人の処刑」は1833 年、彼女は246 x 297 cm; ナショナル ギャラリーに保管されている ショア、プロフィール、またはコントラストがこの絵に小さな権威を与えています。ポール・ドラローシュ著「レディ・ジェーン・グレイの処刑」では、ポール・ドラローシュは物語を厳粛な設定に変えていません。人物、沈黙、力のバランスがこの出来事に人間の尺度を与えます。

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サルダナパルスの死 - ウジェーヌ ドラクロワ画像1 油絵の複製 #18 さん
ユージン ドラクロワ

サルダナパルスの死

日付1827年コレクションルーブル美術館絵画部門フォーマット392 x 496 cm

For "The Death of Sardanapalus", On a Red Bed, Sardanapalus watches servants, horses and wealth being sacrificed before the fall of his palace; Delacroix organizes chaos with a sumptuousness that makes destruction as fascinating as it is unfortable.のために "サルダナパールスの死" カラー、ボディ、同じドラマの俳優のような対角線; 物語は、各ドレープが完全に着席するのを待っていないエネルギーで進みます。 "サルダナパールの死" では、作品は1827 年です; それはルーヴル美術館の絵画部門に保管されています; それは392 x 496 cmを測定します。 「サルダナパールの死」のために、ウジェーヌ ドラクロワ、 構図は段階的に読むことができます。まずモチーフ、次に大衆、そして絵画に真のテンポを与える光の通路です。ウジェーヌ・ドラクロワの「サルダナパルスの死」では、視線の角度がモチーフを変えます。たとえあまり壮観な効果がなくても、光は急いでホバリングするよりも価値があるのです。

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突撃する近衛兵の馬猟師将校 - テオドール ジェリコー画像 手描き画1部 #19 さん
テオドール ジェリコー

突撃する帝国衛兵の騎馬ハンターの士官

日付1812年コレクションルーブル美術館絵画部門フォーマット349 x 266 cm

"帝国突撃衛兵の騎馬ハンターの士官" は、近接性と地平線の間の明確な反対を通して彼の力を構築する; 視聴者は彼がどこにいるのか、はるかに少ないシーンが彼を取る場所を知っている; リズムは有用には、最初の読書ジェリコーを与える "帝国衛兵の騎馬ハンターの充電" 観察、解剖学的研究および緊張した構成によって養われた物理的な存在; 英雄主義は常に人間の脆弱性にかなり近いままである。 「帝国衛兵の騎馬ハンターの充電の士官」は1812 年の日付がある; それは349 x 266 cmを測定する; それはの博物館の絵画部門に保管されている ルーヴル美術館。 『帝国突撃衛兵隊の馬猟師将校』テオドール ジェリコーの『力強さは輝きよりもバランスから生まれる:目を導くのに十分な構造、情景を許容するのに十分な呼吸。』テオドール ジェリコーの『帝国突撃衛兵隊の馬猟師将校』では、明確なモチーフ、清潔な雰囲気、柔軟な目の運び方が絵画に存在感を与えている。

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アンデスの心 - フレデリック エドウィン教会の画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #20 です
フレデリック エドウィン チャーチ

アンデスの心臓

「アンデスの心」のシーンは、あまりにも早く勝者を発表することなく、質量と光のコントラストで前進し、人間の存在とより大きな力に反対; フレーミングは、有用に先行読を遅らせますフレデリック エドウィン チャーチは、ほとんど不可能なパノラマでまとめられた詳細な観察から「アンデスの心」を構成します; 精度は、単純な在庫ではなく、ここでめまいを提供します。 「アンデスの心」では、作品はメトロポリタン美術館に保管されています。 「アンデスの心」では、作品はここメトロポリタン美術館に保管されています。 「アンデスの心」では、フレデリック エドウィン チャーチによる「アンデスの心」では、画像スケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気」では フレデリック・エドウィン・チャーチ作「アンデスの心」は、ラベルに美しい名前が記載されていることに満足することなく、モチーフが独特で雰囲気が識別できるままです。

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雨、蒸気、スピード - JMW ターナー画像 油絵の手描きコピー 1 枚 #21 さん
JMW ターナー

雨、蒸気、スピード

"雨、蒸気と速度" のために、雨と蒸気を通してメイデンヘッド橋に機関車が現れる; ターナーは、現代の速度を、レールさえ鋭く滞在することをためらっているように見える光の現象にするターナーは、光、空気、動きを支持して "雨、蒸気、速度" の輪郭を溶解する; 天気は、スケジュールを尊重することを目に見えて嫌がる主人公になる。 "雨、蒸気と速度" はナショナル ギャラリーに保管されている。 "雨、蒸気と速度" のために J. "雨、蒸気と速度" で M. "雨、蒸気と速度" で M. "雨、蒸気と速度" で M. "雨、蒸気と速度" で M. "雨、蒸気と速度" で M. "雨、蒸気と速度" で M. "雨、蒸気と速度" で M. "雨、蒸気と速度" で M. "雨、蒸気と速度" で M. "雨、蒸気と速度" で M. "雨、蒸気と速度" で M. "雨、蒸気と速度" で M. "雨、蒸気と速度" で M. "雨、蒸気と速度" で M. "雨、蒸気と速度" で M. "雨、蒸気と速度" で M. "雨、蒸気と速度" で M. "雨、蒸気と速度" で M バランス: 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸。 J. の「雨、蒸気、スピード」では、ターナーのタイトルは小さな出発点として機能します。モチーフ、状況、または存在を発表し、絵画が視覚的な体験に変換されます。

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牧草地から見たソールズベリー大聖堂 - ジョン コンスタブルの画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #22 に掲載されています
ジョン コンスタブル

牧草地から見たソールズベリー大聖堂

日付1831年コレクションテイトフォーマット151.8 x 189.9 cm

"Salisbury Cathedral seen from the meadows" organizes emotion through light and distances: what remains in the shadows counts as much as the motif offered at first glance; the contrast usefully delays the first reading. 「牧草地から見たソールズベリー大聖堂」でコンスタブルは観察する感情の精度で雲、水、田園地帯; 日常の自然は、非常に英国の湿度を失うことなく記念碑的なスケールを得る。 1831年、テートで保存されている「牧草地から見たソールズベリー大聖堂」は、151.8 x 189.9 cmです。ジョン コンスタブルによる「牧草地から見たソールズベリー大聖堂」については、観察と記憶のバランスが決定的なままです; ジョン コンスタブルは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整します。ジョン・コンスタブルの「牧草地から見たソールズベリー大聖堂」では、この構築された主題により、ジョン・コンスタブルの手を測定することができます。私たちは線、光、雰囲気を一緒に保持しなければなりません。場所を単純な文書に変えることなく、線、光、雰囲気を一緒に保持しなければなりません。

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アパートのアルジェの女性たち - ウジェーヌ ドラクロワ画像 1 油彩でキャンバスに描かれた絵 #23 さん
ユージン ドラクロワ

アパートにいるアルジェの女性たち

日付1834年コレクションルーブル美術館絵画部門フォーマット180 x 229 cm

"Women of Algiers in their apartment", the scale of the world forces the figures to reveal their fragility, their courage or their solitude without long explanatory speech; the motif usefully delays the first reading. 「アルジェの女たち」の中でドラクロワは循環色、体と同じドラマの俳優のような対角線; 物語は、各ドレープが完璧に座っているのを待たないエネルギーで進みます今日ルーヴル美術館の絵画部門に保管されている「アルジェの女たち」は1834 年の日付で、180 x 229 cmのスケールで、ウジェーヌ ドラクロワの「アルジェの女たちのアパート」のために 画像、この特異点は多くのことを重要: それは交換可能なパターン効果を回避します, あまりにも熱心な視線のこの偉大な病気. 、 ウジェーヌ ドラクロワによる "彼らのアパートでアルジェの女性", 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を回避します; 光, フレーミングと材料は、その後、それ自身の人格を与えます。

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氷の海 - カスパー ダーヴィト フリードリヒ 画像 1 油彩画 キャンバスに描かれた絵画 #24 です
カスパー ダヴィッド フリードリヒ

の 氷海

日付1823年コレクションクンストハレ ハンブルクフォーマット96.7 x 126.9 cm

For "The Sea of Ice", broken patches of ice pile up above the almost invisible wreck of a ship; Friedrich refuses any central hero and lets the Arctic pronounce the verdict himself.フリードリヒは、距離、沈黙と拘束された光によって「氷の海」を構築する; 風景は場所を説明するだけでなく、それは彼より先にあるものの前で観客の壊れやすい場所を測定する。 「氷の海」では、作品は1823 年の日付です; それはハンブルクの美術館に保管されています; それは96.7 x 126.9 cmを測定します。 「氷の海」では、作品は1823 年の日付です; それはハンブルクの美術館に保管されています; それは96.7 x 126.9 cmを測定します。 Caspar David Friedrichによる「氷の海」では、構成は段階的に読み取られます:最初にモチーフ、次に大衆、次に与える光の通路 絵画その真のテンポ。 casparダビッド フリードリヒによる "氷の海" では、ここでは、読みは、主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画は、その文字を取得する場所です。

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シオ虐殺の風景 - ウジェーヌ ドラクロワ画像 2 手描きの油絵のコピー #25 さん
ユージン ドラクロワ

シオ虐殺の様子

日付1824年コレクションルーブル美術館絵画部門フォーマット419 x 354 cm

"Scenes from the Scio Massacres" については、ギリシャの民間人囚人はキオス島の虐殺の後に死や奴隷を待っている; ドラクロワは、勝利の英雄を避け、開いた空の下で壊れたグループの周りにドラマを構築する。 "Scenes from the Scio Massacres" で循環する同じドラマの俳優としての色、体、対角線; 物語は、各ドレープが完全に着席するのを待っていないエネルギーで進みます。 "Scenes from the Scio Massacres" は1824 年の日付でルーヴル美術館の絵画部門に保管されています; 419 x 354 cmの大きさです。 "Scenes from the Scio Massacres" については1824 年の日付でルーヴル美術館の絵画部門に保管されています; 419 x 354 cmの大きさです。 ウジェーヌ ドラクロワの "Scenes from the Scio Massacres" については、絵は単に求めるだけではありません 誘惑する; それは、物質、距離、光がどこで連携して機能するかを見る方法を肯定します。ウジェーヌ・ドラクロワの「シオ虐殺の風景」では、主題は単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光を保持しています。

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II
嵐、遺跡、そして国民的な物語

アイヴァゾフスキー、チャーチ、ビアシュタット、コール、ハイズ、そしてヨーロッパの学校は風景を拡大し、歴史を繊細な経験に変えます。

スタファ、フィンガルの洞窟 - JMW ターナー画像 1 油絵の複製 #26 です
JMW ターナー

スタファ、フィンガルの洞窟

日付1831-32 ですコレクションコネチカット州イェール英国芸術センターフォーマット90.8 x 121.3 cm

「Staffa, Fingal's Cave」の構成は、ドラマの前後に沈黙を保ち、雲でさえ何か追加するものがあるように見える非常にロマンチックな瞬間; 色はそこに明確な装飾的な緊張を維持しますターナーは、光、空気、動きを支持して「Staffa, Fingal's Cave」の輪郭を溶解します; 天気は主人公になり、スケジュールを尊重することに明らかに消極的です現在、コネチカット州イェール英国美術センターに保管されている「Staffa, Fingal's Cave」は、1831-32 の日付で、90.8 x 121.3 cmの大きさです。 「Staffa, Fingal's Cave」では、J. 「Staffa, Fingal's Cave」では、M. 「Staffa, Fingal's Cave」では、M. 「Staffa, Fingal's Cave」では、M. 「Staffa, Fingal's Cave」では、M. 「Staffa, Fingal's Cave」では、M. 「Staffa, Fingal's Cave」では、M. 「Staffa, Fingal's Cave」では、M. 「Staffa, Fingal's Cave」では、M. 「Staffa, Fingal's Cave」では、M. 「Staffa, Fingal's Cave」では、M. 「Staffa, Fingal's Cave」では、M. 「Staffa, Fingal's Cave」では、M. 「Staffa, Fingal's Cave」では、M. 「Staffa, Fingal's Cave」では、1831-32 の日付で、90.8 x 121.3 cm Turner, the balance between observation and memory remains decision; J. "Staffa, Fingal's Cave" では、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで、ターナーは距離を調整する。 "Staffa, Fingal's Cave" by J. "Staffa, Fingal's Cave" では、ターナーは、1 つのモーメントやモチーフを1 つの式に減らすことなく分離するという事実に、イメージの強さがある。

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貴族院と庶民院の火災、1834 年 10 月 16 日 - JMW ターナー画像 1 枚の手描きの絵のコピー #27 さん
JMW ターナー

貴族院と庶民院の火災、1834 年 10 月 16 日

日付1834-1835年コレクションフィラデルフィア 美術館フォーマット92 x 123 cm

『貴族院と庶民院の火』1834年10月16 日では、自然や運命は個人よりも多くの空間を占めているが、見た目、シルエット、手は人間のスケールを維持するのに十分である; リズムはそこに明確な装飾的な緊張感を保っている ターナーは「貴族院と庶民院の火、1834年10月16 日」で解散する 光、空気、動きを支持する輪郭線; 天気は主人公になる、スケジュールを尊重することに目に見えて消極的 「貴族院と庶民院の火、1834年10月16 日」で光、空気、動きを支持する輪郭線; 天気は主人公になる、スケジュールを尊重することに目に見えて消極的 「貴族院と庶民院の火、1834年10月16 日」で光、空気、動きを支持する輪郭線; 天気は主人公になる、スケジュールを尊重することに目に見えて消極的 「貴族院と庶民院の火、1834年10月16 日」で光、空気、動きを支持する輪郭線; 天気は主人公になる、スケジュールを尊重することに目に見えて消極的 「貴族院と庶民院の火、1834年10月16 日」で、スケジュールを尊重することに明らかに消極的 「貴族院と庶民院の火、1834年10月16 日」で、スケジュールを尊重することに明らかに消極的 「貴族院と庶民院の火、1834年10月16 日」で、スケジュールを尊重することに明らかに消極的 「貴族院と庶民院の火」で、スケジュールを尊重することに明らかに消極的 「天気」で主人公になる火 J. による「貴族院および庶民院の火災、1834 年 10 月 16 日」の場合、M. 「貴族院および庶民院の火災、1834 年 10 月 16 日」の W. 「貴族院および庶民院の火災、1834 年 10 月 16 日」の W. 「貴族院および庶民院の火災、1834 年 10 月 16 日」では、ターナー、観察と記憶のバランスは決定的なままである; J. 「貴族院および庶民院の火災、1834 年 10 月 16 日」、ターナー、観察と記憶のバランスは決定的なままである; J. 「貴族院および庶民院の火災、1834 年 10 月 16 日」、ターナー、観察と記憶のバランスは決定的なままである; J. 「貴族院および庶民院の火災、1834 年 10 月 16 日」、ターナー、観察と記憶のバランスは決定的なままである; J. 「貴族院および庶民院の火災、1834 年 10 月 16 日」、ターナー、観察と記憶のバランスは決定的なままである; J. 「貴族院および庶民院の火災、1834 年 10 月 16 日」、ターナー、観察と記憶のバランスは決定的なままである; J. 「貴族院および庶民院の火災、1834 年 10 月 16 日」、ターナー、観察と記憶のバランスは決定的なままである; J. 「貴族院および庶民院の火災、1834 年 10 月 16 日」、ターナー、観察と記憶のバランスは決定的なままである; J. 「貴族院および庶民院の火災、1834 年 10 月 16 日」、ターナー、観察と記憶のバランスは決定的なままである; J. 「貴族院および庶民院の火災、1834 年 10 月 16 日」、ターナー、観察と記憶のバランスは決定的なままである; J. 「貴族院および庶民院の火災、1834 年 10 月 16 日」、ターナー、観察と記憶のバランスは決定的なままである; J. 「貴族院および庶民院の火災、1834 年 10 月 16 日」、ターナー、「1834 年 10 月 16 日」 デ・コミューン、1834 年 10 月 16 日、ターナー、この主題は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光を保っています。

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リューゲン島の白亜の崖 - カスパー ダーヴィト フリードリヒ 画像 手描きの絵のコピー1枚 #28 さん
カスパー ダヴィッド フリードリヒ

リューゲン島の白亜の崖

"リューゲン島の白亜の断崖" では、自然や運命は個人よりも多くのスペースを占めますが、見た目、シルエット、または手は人間のスケールを維持するのに十分です; フレーミングはそこに明確な装飾的な緊張感を維持しますフリードリヒは「リューゲン島の白亜の断崖」を距離、沈黙と拘束された光によって構築します; 風景は場所を説明するだけでなく、彼より先にあるものの前で視聴者の壊れやすい場所を測定します。 「リューゲン島の白亜の断崖」については距離、沈黙と拘束された光によって; 風景は場所を説明するだけでなく、彼より先にあるものの前で視聴者の壊れやすい場所を測定します。 「リューゲン島の白亜の断崖」については、カスパー ダーヴィッド フリードリヒは、画像のスケールでは、この特異点は多くの点で重要です:それは交換可能なパターン効果を回避します、この大きな病気は、あまりにも圧迫された視線の崖」で カスパー・ダヴィッド・フリードリヒ著『リューゲン島のチョーク』より、このイメージの強みは、瞬間やモチーフを1つの公式に還元することなく分離しているという事実にあります。

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ナイアガラ - フレデリック エドウィン教会の画像 1 手描きの絵画コピー #29 です
フレデリック エドウィン チャーチ

ナイアガラ

The subject of "Niagara" seems identifiable, but the composition moves it towards the sublime, where beauty, worry and memory cease to travel separately; the surface maintains a clear decorative tension there.フレデリック エドウィン チャーチは、ほとんど不可能なパノラマでまとめられた詳細な観察から「ナイアガラ」を構成しています; 精密は、ここでは単純な在庫ではなくめまいを提供しています。 「ナイアガラ」はナショナル ギャラリーに保管されています。 「ナイアガラ」 by Frederic Edwin Church, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「ナイアガラ」 by Frederic Edwin Church, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「ナイアガラ」by Frederic Edwin Church, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「ナイアガラ」byフレデリック エドウィン チャーチ、目は、正確な理由を見つける: 速度を落とす、線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権限を与える。 「ナイアガラ」byフレデリック エドウィン チャーチ、目は、正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト、絵画に小さな権限を与える。 「ナイアガラ」byフレデリック エドウィン チャーチ、目は、正確なパターン、フレデリック エドウィン チャーチ著「ナイアガラ」では、

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The Kiss - Francesco Hayez 画像 1 油絵の複製 #30 です
フランチェスコ ハイエズ

の キス

「接吻」の場面は質量と光のコントラストで進み、あまり早く勝者を発表することなく人間の存在とより大きな力に対抗する; コントラストは明確な装飾的な緊張感を保つ。 「接吻」ではハイエズが集中するジェスチャー、布地、ルックスに関する歴史的または感傷的な物語; プライベートな感情はしばしばより大きな政治的記憶を担っている。 「接吻」では作品はアートギャラリーに保管される。 「接吻」では作品はアートギャラリーに保管される。 「接吻」では作品はアートギャラリーに保管される。 「接吻」では作品はアートギャラリーに保管される。 「接吻」では作品はアートギャラリーに保管される。 「接吻」ではフランチェスコ ハイエズが観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「接吻」ではフランチェスコ ハイエズが観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「接吻」ではフランチェスコ ハイエズが観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「接吻」ではフランチェスコ ハイエズが観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「接吻」ではフランチェスコ ハイエズが観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「接吻」ではフランチェスコ ハイエズが観察と記憶のバランスが決定的なままである。 「接吻」ではフランチェスコ ハイエズが観察と記憶のバランスが決定的なままである。 ちょっとした開始ノートのように、パターン、状況、存在を告げ、絵画が視覚的な体験に変わります。

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帝国の進路: 破壊 - トーマス コール #31 さん
トマス コール

帝国の進路: 破壊

"The Course of Empire: Destruction" organizes emotion through light and distance: what remains in the shadows counts as much as the motif offered at first glance; the motif maintains a clear decorative tension there.トーマス コールは、 "The Course of Empire: Destruction" を、領土、光、人間の痕跡が一度に数回語る歴史的かつ道徳的な瞑想として整理している。トーマス コールの "The Course of Empire: Destruction" については、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する。トーマス コールの "The Course of Empire: Destruction" では、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する。トーマス コールの "The Course of Empire: Destruction" では、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する。トーマス コールの "The Course of Empire: Destruction" では、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する。トーマス コールの "The Course of Empire: Destruction" では、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する。トーマス コールの "The Course of Empire: Destruction" では、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する。トーマス コールの "The Course of Empire: Destruction" では、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する。トーマス コールの "The Course of Empire: Destruction" では、絵画は誘惑しようとするだけではない; 方法は、トーマス コールの "The Course of Empire: Destruction" では、絵画は誘惑しようとするだけではない; 方法は、絵画は、トーマス コールの "The Course of Empire: Destruction" では、絵画は誘惑しようとするだけではない; 方法は、絵画は、トーマス コールの "The Course of Empire: Destruction" では、絵画は、誘惑しようとするだけではない; 方法は、絵画は、トーマス コールの "The Course of Empire: Destruction" では、絵画は、誘惑しようとするだけではない; 方法は、絵画は、トーマス コールの "The Course of Empire: Destruction" では、絵画は、誘惑しようとするだけ 認識可能な主題を運びます。光、フレーミング、素材がそれに独自の個性を与えます。

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神の怒りの大いなる日 - ジョン マーティン画像 1 油絵複製 #32 さん
ジョン マーティン

神の怒りの大いなる日

The subject of "The Great Day of God's Wrath" seems identifiable, but the composition moves it towards the sublime, where beauty, worry and memory cease to travel separately; the composition maintains a clear decorative tension there.主題の "神の怒りの偉大な日" を移動して崇高な、どこ美しさと心配と記憶が別々に旅行を停止する; 組成は、明確な装飾的な緊張を維持して、ジョンマーティンは、 "神の怒りの偉大な日" 黙示録的なスケール建築、群衆と光は人間の小ささを測定する; でも遺跡は、最前列の場所を予約しているようだジョンマーティンの "神の怒りの偉大な日" のために、目は、正確な理由を見つける:ライン、銀行、プロファイルやコントラストを、絵画の小さな権限を与える。 "神の怒りの偉大な日" で 「神」ジョン・マーティン著、視線の角度がモチーフを変えます。たとえあまり壮観な効果がなくても、光は急いでホバリングするよりも価値がある。

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テピダリウム - テオドール シャセリオーの画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚 #33 さん
テオドール シャセリオー

の テピダリウム

日付1853年コレクションルーブル美術館絵画部門フォーマット171 x 258 cm

The scene of "The Tepidarium" advances in contrasts of mass and light, opposing human presence and larger forces without announcing a winner too quickly; the line organizes the details without stifling them.シャセリオーは、 "The Tepidarium" でミックスして、アングルから受け継いだライン、ロマンチックな色と物語の官能性; フィギュアは、その明瞭さを維持しながら、雰囲気がより自由になるよう許可しています。 "The Tepidarium" は1853 年日付; 171 x 258 cmを測定; それは、ルーヴル美術館の絵画部門に保管されています。 "The Tepidarium" は1853 年日付; 171 x 258 cmを測定; それは、ルーヴル美術館の絵画部門に保管されています。 "The Tepidarium" は1853 年日付; 171 x 258 cmを測定; それは、ルーヴル美術館の絵画部門に保管されています。 "The Tepidarium" は1853 年日付; 171 x 258 cmを測定; それは、ルーヴル美術館の絵画部門に保管されています。 "The Tepidarium" は1853 年日付; 171 x 258 cmを測定; それは、ルーヴル美術館の絵画部門に保管されています。 "The Tepidarium" は1853 年日付; 171 x 258 cmを測定; それは、ルーヴル美術館の絵画部門に保管されています。 "The Tepidarium" は1853 年日付; それは、171 x 258 cmを測定; それは、ルーヴル美術館の絵画部門に保管されています。 "The Tepidarium" は、1853 年日付; それは、171 x 258 cmを測定; それは、ルーヴル美術館の絵画部門に保管されています。 "The Tepidarium" は、1853 年日付; それは、171 x 258 cmを測定; それは、1853 年日付です。 171 x 258 cmを測定します。" それは、171 x 258 cmを測定します。" それは、1853 年日付です。" それは、171 x 258 cmを測定します。" それは、178 cmを測定します。" それは、178 cmを測定します。" それは、178 cmを測定します。" それは、178 cmを測定します。" それは、178 cmを測定します。" それは、178 cmを測定します。" それは、178 cmを測定します。" それは、178 cmを測定します。" それは、178 cmを測定します。" それは、1853 年日付 一緒に仕事をしましょう。 テオドール・シャセリオーの「ル・テピダリウム」では、主題が音色を明確にし、次に光と構図が作品の前に留まる本当の理由を与えます。

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ヤッファのペスト犠牲者を訪問するボナパルト - アントワーヌ=ジャン グロ #34 さん
アントワーヌ=ジャン グロ

ヤッファのペスト犠牲者を訪問するボナパルト

日付1804年コレクションルーブル美術館、パリフォーマット532 x 720 cm

"ヤッファのペスト犠牲者を訪問するボナパルト" 近接性と地平線の間の明確な反対を通してその力を構築; 視聴者は彼がどこにいるのか、はるかに少ないシーンが彼を取る場所を知っている; 色はそれらを息苦しくすることなく詳細を整理しますグロは、色、群衆、光のドラマにナポレオンの歴史を変換します "ヤッファのペスト犠牲者を訪問するボナパルト"; 公式の壮大さは、プロパガンダが喜んでオフカメラに残されたであろう詳細と肩をこすり合わせます。 "ヤッファのペスト犠牲者を訪問するボナパルト" の日付は1804 年です; 532 x 720 cmを測定します; それはパリのルーブル美術館に保存されています。 "ヤッファのペスト犠牲者を訪問するボナパルト" のためにアントワーヌ ジャン著 大規模な、構成は段階的に読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。アントワーヌ=ジャン・グロ著「ヤッファのペスト犠牲者を訪れるボナパルト」では、タイトルはすでにイメージを読むための具体的な基準点を与えています。絵画素材が作品を制作する前に、主題、場所、光、またはアクションが視線を向ける。

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アタラの墓のアタラ、別名アタラの葬儀 - アンヌ ルイ ジロデ ド ルーシー トリオソン #35 さん
アンヌ=ルイ ジロデ

墓 の アタラ

日付1808年コレクションルーブル美術館、パリフォーマット207 x 267 cm

"Atala at the tomb" brings memory and sensation into dialogue, so that the story seems less told than experienced in the present by color and space; rhythm organizes details without stifling them.ジロデは "Atala at the tomb" に非現実的な光と緊張感のある優雅さを与え、新古典主義をロマンチックな夢に向かってスライドさせ、身体を存在感にくくします。 "Atala at the tomb" は1808 年の日付で、パリのルーヴル美術館に保管されています; 207 x 267 cmです。 "Atala at the tomb" は1808 年の日付で、パリのルーヴル美術館に保管されています; 207 x 267 cmです。 『Atala at the tomb』は、アンヌ=ルイ ジロデの「Atala at the tomb」は、絵画が誘惑しようとするだけでなく、物質、距離、光がどこで連携して働くかを見る方法を肯定しています。 「Atala at the tomb」では アンヌ=ルイ ジロデ著、視線の角度がモチーフを変えます。たとえあまり壮観な効果がなくても、光は急いでホバリングするよりも価値がある。

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ダンテとウェルギリウスは、冥界でフランチェスカ ダ リミニとパオロ マラテスタの影に遭遇します - アリー シェファーの画像 1 絵画の職人による複製 #36 です
アリー シェファー

ダンテとウェルギリウスは冥界でフランチェスカ ダ リミニとパオロ マラテスタの影に遭遇する

For "Dante and Virgil meet the shadows of Francesca da Rimini and Paolo Malatesta in the Underworld", Dante and Virgil cross the Styx while the damned cling to their boat; Delacroix makes water, bodies and fear a spectacular baptism for French Romanticism.アリー シェファーを与える "ダンテとウェルギリウスミート影のフランチェスカダリミニとパオロマラテスタの地下世界" スケール、光とタイミングを通じてロマンチックな激しさ; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換するために "ダンテとウェルギリウスは、フランチェスカダリミニとパオロマラテスタの影の地下世界" のために 観察と記憶のバランスは決定的なままです; アリー・シェファーは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整します。アリー・シェファー著「ダンテとウェルギリウスは冥界でフランチェスカ・ダ・リミニとパオロ・マラテスタの影に出会う」では、タイトルは小さな出発点として機能します。モチーフ、状況、または存在を発表し、絵画は視覚的な体験に変わります。

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La Grande Odalisque - Jean-Auguste-Dominique アングル画像 2 油絵の複製 #37 さん
ジャン=オーギュスト=ドミニク アングル

の 大 オダリスク

日付1814年コレクションルーブル美術館、パリフォーマット91 x 162 cm

"La Grande Odalisque" では、色彩と明暗法は、主題を単一の記号に還元することなく、心配、勢い、または嘆きに敏感な形式を与える; 表面は、それらを息苦しくすることなく、細部を整理する Jean-Auguste-Dominique Ingresは、 "La Grande Odalisque" にスケール、光と瞬間の選択を通してロマンチックな激しさを与える; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換する 今日、パリのルーブル美術館に保管されている "La Grande Odalisque" は、1814 年の日付で、91 x 162 cmを測定している ジャン-Auguste-Dominique Ingresの "La Grande Odalisque" は、1814 年の日付で、91 x 162 cmを測定している ジャン-Auguste-Dominique Ingresの "La Grande Odalisque" は、1814 年の日付で、91 x 162 cmを測定している ジャン-Auguste-Dominique Ingresの "La Grande Odalisque" は、1814 年の日付で、91 x 162 cmを測定している ジャン-Auguste-Dominique Ingresの "La Grande Odalisque" は、1814 年の日付で、91 x 162 cmを測定している 今日、パリのルーブル美術館に保管されている "La Grande Odalisque" は、1 の日付です この絵にほとんど権威を与えていないコントラスト。ジャン=オーギュスト=ドミニク・アングルの『ラ・グランデ・オダリスク』では、ラベルに美しい名前が記載されていることに満足することなく、モチーフは独特で雰囲気が識別可能なままです。

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アルジェリアの鷹狩り:司祭 - ウジェーヌ フロマンタン画像 1 絵画の職人による複製 #38 さん
ユージン フロマンタン

アルジェリアでの鷹狩り:治療法

"Hawk hunting in Algeria: the priest" holds back a decisional second where the story still remains in motion; the gestures carry what has just happened and what could follow; the contrast organizes a details without stifling them.ウジェーヌ フロマンタンは、 "Hawk hunting in Algeria: the priest" a romantic intensity through scale, light and choice of moment; painting thus transforms an identifiable place or story into a sensitive experience. 「アルジェリアの鷹狩り:司祭」のために、スケール、光と瞬間の選択を通してロマンチックな激しさ; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換する。 「アルジェリアの鷹狩り:司祭」のために、ウジェーヌ フロマンタンによる「アルジェリアの鷹狩り:司祭」のために、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る: 「アルジェリアの鷹狩り:司祭」のために、ウジェーヌ フロマンタンによる「アルジェリアの鷹狩り:司祭」のために、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る: 「アルジェリアの鷹狩り:司祭」のために、強さよりも輝きのバーストから来る:バランスから来る: 「アルジェリアの鷹狩り:司祭」のために、強さは、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸のために狩る」 アルジェリアの鷹:司祭」ウジェーヌ・フロマンタン著。主題は音色を指定し、次に光と構図が作品の前にとどまる本当の理由を与えます。

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サラ シドンズの肖像 - トーマス ローレンスの画像 1 手作りの絵画の複製 #39 さん
トマス ローレンス

サラ シドンズの肖像

In "Portrait of Sarah Siddons", color and chiaroscuro give a form sensitive to worry, momentum or mourning without reducing the subject to a single symbol; the motif organizes the details without stifling them.トーマス ローレンスは、 "サラ シドンズの肖像" を与えるロマンチックな激しさを通してスケール、光と瞬間の選択; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換する トーマス ローレンスによる "サラ シドンズの肖像" のために、目は、速度を落とす正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストそれは、絵画に小さな権威を与える トーマス ローレンスによる "サラ シドンズの肖像" では、目は、速度を落とす正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストそれは、絵画に小さな権威を与える トーマス ローレンスによる "サラ シドンズの肖像" では、目は、速度を落とす正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト それは、絵画に小さな権威を与える トーマス ローレンスによる "サラ シドンズの肖像" では、図は、もたらします 別のタイプの存在: 姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間の緊張感を絵画に与えます。

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北ケープ (ノルウェー) の眺め - ペデル バルケ #40 です
ペデル バルケ

北岬(ノルウェー)の眺め

"View of the North Cape (Norway)" brings memory and sension into dialogue, so that the story seems less told than experienced in the present by color and space; the composition organizes the details without stifling them.ペダー バルケは、 "View of the North Cape (Norway)" a romantic intensity through scale, light and choice of moment; painting thus transforms an identifiable place or story into a sensitive experience.ペダー バルケは、 "ビュー オブ ザ ノース ケープ(ノルウェー)" を与える、スケール、光と瞬間の選択を通してロマンチックな激しさ; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験のために、ペダー バルケは、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウント:それは、交換可能なモチーフ効果を回避、この偉大な病気は、あまりにも多くの注意を、 "ビュー オブ ザ ノース ケープ(ノルウェー)" ペダー バルケは、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウント:それは、交換可能なモチーフ効果を回避、この大きな病気は、あまりにも熱心な視線の "ビュー北ケープ(ノルウェー)" ペダー バルケは、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウント:それは、交換可能なモチーフ効果を回避、この大きな病気は、あまりにも熱心な視線の "ビュー北ケープ(ノルウェー)" ペダー バルケは、画像のスケールで、この特異点は、多くのことをカウント:それは、交換可能なモチーフ効果を回避、この大きな病気は、あまりにも熱心な視線のペダー バルケは、画像スケールで、この特異点は、多くのことをカウント:それは、交換可能なモチーフ効果を回避、この大きな病気は、交換可能なモチーフを回避する 主題自体から来ています。色、光、細部に任せる前に、読者に具体的なグリップを与えます。

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プロセルピナ - ダンテ ガブリエル ロセッティの画像 1 油絵の複製 #41 さん
ダンテ ガブリエル ロセッティ

プロセルピナ

「プロセルパイン」では、具体的な細部が崇高なものが抽象化になることを防ぎます; 石、ベール、木、布地が目に見えるものに感情を付着させ続けます; 線が装飾を構造に変換します。 「プロセルパイン」にスケール、光、瞬間の選択を通じてロマンチックな激しさを与えます; 絵画は、識別可能な場所や物語を敏感な体験に変えます。 「プロセルパイン」は現在バーミンガム博物館に保管されています。 「プロセルパイン」の場合、ダンテ ガブリエル ロセッティの「プロセルパイン」では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。ダンテの「プロセルパイン」では ガブリエル・ロセッティ、このイメージの強みは、瞬間やモチーフを 1 つの公式に還元することなく分離するという事実にあります。

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オフェリー - ジョン エヴェレット ミレーの画像 2 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #42 さん
ジョン エヴェレット ミレー

オフィーリア

In "Ophelie", a diagonal, a charged sky or a suspended gesture leads towards the point of tension without transforming the painting into a circulation instruction; color transforms ornament into structure.ジョン エヴェレット ミレーは、スケール、光と瞬間の選択を通して「オフェリー」にロマンチックな激しさを与えます; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換します。 for "Ophelie" by John Everett Millais, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable motif effect, this great disease of too much gaze. in "Ophelie" by John Everett Millais, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the inchangeable motif effect, this great disease of too hurried glances. in "Ophelie" by John Everett Millais, on the scale of the image, this singularity counts a lot:それは、交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気は、ジョン エヴェレット ミレーの「オフェリー」では、画像のスケールで、この特異点は、多くのことをカウントします

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The Scapegoat - William Holman Hunt 画像 1 の複製は Alpha Reproduction によって制作されました #43 さん
ウィリアム ホルマン ハント

The Scapegoat

The movement of "The Scapegoat" crosses the figures, the sky and the pictorial material; no element remains simple when tension rises; rhythm transforms ornament into structure. william Holman Hunt gives "The Scapegoat" a romantic intensity through scale, light and choice of moment; painting thus transforms an identifiable place or story into a sensitive experience.ウィリアム ホルマン ハントによる「スケープゴート」のために、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路 ウィリアム ホルマン ハントによる「スケープゴート」では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路 ウィリアム ホルマン ハントによる「スケープゴート」では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路 ウィリアム ホルマン ハントによる「スケープゴート」では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路です最初に絵画に真のテンポを与えます ウィリアム ホルマン ハントによる「スケープゴート」では、構成は段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路です最初にモチーフ、次に大衆、次に光の通路です

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シャロットの貴婦人 - ジョン ウィリアム ウォーターハウスの画像 1 の複製は、Alpha Reproduction によって作成されました #44 さん
ジョン ウィリアム ウォーターハウス

シャロットの貴婦人

"The Lady of Shalott" constructs its power through a clear opposition between proximity and horizon; the viewer knows where he is, much less where the scene will take him; the framing transforms the ornament into structure.ジョン ウィリアム ウォーターハウスは、 "The Lady of Shalott" に、スケール、光、瞬間の選択を通じてロマンチックな激しさを与える; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換する "The Lady of Shalott" は、テート ブリテンに保管されている "The Lady of Shalott" は、テート ブリテンに保管されている "The Lady of Shalott" は、テート ブリテンに保管されている "The Lady of Shalott" は、テート ブリテンに保管されている "The Lady of Shalott" は、テート ブリテンに保管されている "The Lady of Shalott" は、ジョン ウィリアム ウォーターハウスの "The Lady of Shalott" は、構成を段階的に読み取る:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路である ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス作の『シャロットの貴婦人』では、この主題は単純な装飾的なバリエーションの印象を避けるのに十分な存在感と光を保っています。

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イエローストーンのグランドキャニオン - トーマス モランの画像 1 手描きの絵のコピー #45 さん
トーマス モラン

イエローストーンのグランドキャニオン

The composition of "The Grand Canyon of Yellowstone" creates silence before or after the drama, a very romantic moment when even the clouds seem to have something to add; the surface transforms the ornament into structure.トーマス モランは、 "The Grand Canyon of Yellowstone" に、スケール、光、タイミングを通してロマンチックな激しさを与え、絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換する トーマス モランの "The Grand Canyon of Yellowstone" にとって、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する トーマス モランの "The Grand Canyon of Yellowstone" にとって、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する トーマス モランの "The Grand Canyon of Yellowstone" にとって、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する トーマス モランの "The Grand Canyon of Yellowstone" に、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する トーマス モランの "The Grand Canyon of Yellowstone" に、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する トーマス モランの "The Grand Canyon of Yellowstone" に、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張する トーマス モランの "The Grand Canyon of Yellowstone" に、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、絵画は、トーマス モランの "The Grand Canyon of Yellowstone" に、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、絵画は、トーマス モランの "The Grand Canyon of Yellowstone" に、絵画は誘惑しようとするだけではない; それは、絵画は、トーマス モランの "The Grand Canyon of Yellowstone" に、絵画は、誘惑しようとするだけではない; それは、絵画は、誘惑しようとするだけではない; それは、主張します

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ハドソン川の秋 - ジャスパー フランシス クロプシー #46 さん
ジャスパー フランシス クロプシー

ハドソン川の秋

"ハドソン川の秋" の構成は、ドラマの前後に沈黙を作成、雲でさえ追加するものを持っているように見える非常にロマンチックな瞬間; コントラストは、装飾を構造に変換しますジャスパーフランシスクロプシーは、スケールを介して、ロマンチックな強度を与える "ハドソン川の秋" 、光と瞬間の選択; 絵画は、このように敏感な経験に識別可能な場所や物語に変換しますジャスパーフランシスクロプシーによる "ハドソン川の秋" のために、画像のスケールで、この特異点は多くをカウント: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、この大きな病気があまりにも多くの注意による "ハドソン川の秋" で ジャスパー・フランシス・クロプシー、このイメージの強みは、瞬間やモチーフを 1 つの公式に還元することなく分離していることです。

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太平洋王国 - エドワード ヒックス #47 さん
エドワード ヒックス

太平洋 王国 は

The scene of "The Peaceful Kingdom" advances in contrasts of mass and light, opposing human presence and larger forces without too quickly announcing a winner; the motif transforms the ornament into structure.エドワード ヒックスは、スケールを通じてロマンチックな強度を与える、人間の存在とより大きな力に対抗して勝者を発表; モチーフは、装飾を構造に変換するエドワード ヒックスの "The Peaceful Kingdom" 、絵画は、瞬間を選択; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換するエドワード ヒックスの "The Peaceful Kingdom" 、絵画は、誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離と光が一緒に働く場所を見る方法を主張エドワード ヒックスの "The Peaceful Kingdom" 、絵画は、誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離と光が一緒に働く場所を見る方法を主張エドワード ヒックスの "The Peaceful Kingdom" 、絵画は、誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離と光が一緒に働く場所を見る方法を主張エドワード ヒックスの "The Peaceful Kingdom" 、絵画は、誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離と光が一緒に働く場所を見る方法を主張エドワード ヒックスの "The Peaceful Kingdom" 、絵画は、誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離と光が一緒に働く場所を見る方法を主張エドワード ヒックスの "The Peaceful Kingdom" 、絵画は、モチーフを変形させる; にもかかわらず、あまり壮観な効果、光は、急いで概要よりも優れているに値する。

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ソモシエラの突撃 - ピョートル ミチャ&ルストロク;ウスキー #48 さん
ピョートル ミカ&ルストロク;ウスキー

ソモシエラで充電中

"Charge a Somosierra" chooses the moment when calm threatens to give way; this reserve gives shapes and colors a more lasting intensity than an isolated spectacular effect; the composition transforms the ornament into structure. michał owski gives "Charge a Somosierra" the nervous momentum of a painting carried out with movement; horses, riders and pictorial material share the same impulse without dissolving in the crash. "Charge a Somosierra" by Piotr Michałowski, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. "Charge a Somosierra" by Piotr Michał owski, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権限を与える。 "Charge a Somosierra" by Piotr Michał owskiでは、目が正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権限を与える。 "Charge a Somosierra" by Piotr Michał ovskiでは、目が正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権限を与える。 "Charge a Somosierra" by Piotr Micha&lstrok ミカ&ルストロク;オウスキー、主題はトーンを指定し、次に光と構図が作品の前に留まる本当の理由を与えます。

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Stań czyk - Jan Matejko 画像 1 枚を油絵で手描き #49 さん
ヤン マテイコ

スタ&ナキュート; czyk

The scene of "Stańczyk" advances in contrasts of mass and light, opposing human presence and larger forces without announcing a winner too quickly; the line prevents the image from simply being pretty. Jan Matejko gives "Stańczyk" a romantic intensity through scale, light and choice of moment; painting thus transforms an identifiable place or story into a sensitive experience.ヤン マテイコによる「Stańczyk」のために、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ヤン マテイコによる「Stańczyk」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ヤン マテイコによる「Stańczyk」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ヤン マテイコによる距離を調整する、観察と記憶が同じ表面に保持されるまでの距離を調整する、ヤン マテイコによる「Stańczyk」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ヤン マテイコによる距離を調整する、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ヤン マテイコによる距離を調整する、観察と記憶のバランスが決定的なままである、ヤン マテイコによる距離を調整する、観察と記憶のバランスが決定的なままである、ヤン マテイコによる距離を調整する、観察と記憶が保持されるまでの距離を調整する、 主題は、光と全体的なバランスに向かって移動します。多くの場合、ここで絵画の性格が変わります。

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バルバラ ラジヴィの死ł ł - ユゼフ シムラー #50 です
ヨーゼフ シムラー

バーバラ ラジウィの死ł ł

In "The Death of Barbara Radziwiłł", nature or destiny occups more space than the individual, but a look, a silhouette or a hand is enough to maintain the human scale; color prevents the image from being content to be pretty.ユゼフ シムラーは、 "The Death of Barbara Radziwiłł" a romantic intensity through scale, light and choice of moment; painting thus transforms an identifiable place or story into a sensitive experience. "The Death of Barbara Radziwiłł" のために、絵画は、単に物質、距離、光が働く場所を見る方法を肯定する 一緒に。 ユゼフ・シムラーの『バルバラ・ラジヴィの死łł』では、明確なモチーフ、清潔な雰囲気、目を柔軟に指揮する方法がこの絵に存在感を与えています。

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III
文学、夢、ビジョン

フュスリ、ブレイク、シェファー、ラファエル前派、ファンタジーの画家たちは、詩、悪夢、伝説に実体を与えています。

犯罪を追う正義と神の復讐 - ピエール ポール プリュドン画像 1 の複製、アルファ リプロダクションによって制作されました #51 さん
ピエール=ポール プリュドン

犯罪を追及する正義と神の復讐

日付1808年コレクションルーブル美術館絵画部門フォーマット244 x 294 cm

「犯罪を追う正義と神の復讐」のフレーミングは、未知の要素を維持しながら、視聴者をアクションに近づけます; ロマン主義は、特に嵐を見下ろすときに、開いたドアを好みます; リズムは、画像がきれいになるためにコンテンツであることを防ぎますピエール-ポールプルードンは、スケール、光と瞬間の選択を通して「犯罪を追う正義と神の復讐」ロマンチックな強度を与えます; したがって、絵画は、識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換します。 「犯罪を追う正義と神の復讐」は1808 年の日付です; それは244 x 294 cmを測定します; それは博物館の絵画部門に保管されています ルーヴル美術館。 『犯罪を追う正義と神の復讐』ピエール=ポール プリュドン著では、強さは輝きから来るのではなく、バランスから来ている:目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸。 『犯罪を追う正義と神の復讐』ピエール=ポール プリュドン著では、ラベルにきれいな名前が付けられていることに満足することなく、モチーフは独特で雰囲気が識別可能なままである。

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廃墟となったグランデ ギャラリー デュ ルーヴルの想像上の眺め - ユベール ロベール #52 さん
ヒューバート ロバート

廃墟となったルーブル美術館大美術館の想像上の眺め

"Imaginary view of the ruined Grand Galerie du Louvre" transforms a precise observation into a larger vision; the painting remains anchored in a place or a story while opening an interior depth; the framing prevents the image from being content to be pretty.ユベール ロベールは、 "廃墟のグラン ギャラリー デュ ルーヴルの想像上の眺め" を与えるロマンチックな激しさを通してスケール、光と瞬間の選択; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換するスケール、光と瞬間の選択によって "廃墟のグラン ギャラリー デュ ルーヴルの想像上の眺め" のために、絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換するユベール ロベールによる "廃墟のグラン ギャラリー デュ ルーヴルの想像上の眺め" のために、画像のスケールで、この特異点は、多くのことをカウントする:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、この大きな1 つ 熱心に見つめすぎる病気。 『廃墟のグランド ギャラリー デュ ルーヴルの想像図』ユベール ロベールでは、このイメージの強みは、瞬間やモチーフを1つの公式に還元することなく分離しているという事実にある。

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退廃のローマ人 - トーマス クチュールの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #53 さん
トーマス クチュール

退廃のローマ人

日付1847年コレクションオルセー美術館フォーマット472 x 772 cm

"The Romans of Decadence" では、自然や運命は個人よりも多くのスペースを占めていますが、外観、シルエット、または手は人間のスケールを維持するのに十分です; 表面は、画像がきれいになるためにコンテンツであることを防ぎますトーマス クチュールは「退廃のローマ人」にスケール、光、瞬間の選択を通じてロマンチックな強度を与え、絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換します。 「退廃のローマ人」は1847 年付けです; それは472 x 772 cmを測定します; それはオルセー美術館に保管されています。 「退廃のローマ人」は1847 年付けです; それは472 x 772 cmを測定します; それはオルセー美術館に保管されています。 「退廃のローマ人」は1847 年付けです; それは472 x 772 cmを測定します; それはオルセー美術館に保管されています。 「退廃のローマ人」は1847 年付けです; それは472 x 772 cmを測定します; それはオルセー美術館に保管されています。 「退廃のローマ人」は1847 年付けです; それは472 x 772 cmを測定します; それはオルセー美術館に保管されています。 「退廃のローマ人」は1847 年付けです; それは472 x 772 cmを測定します; それはオルセー美術館に保管されています。 「退廃のローマ人」は1847 年付けです; それは472 x 772 cmを測定します; それは1847 年付けです 物質、距離、光が一緒に働く場所を見てください。 thomas Coutureの「退廃のローマ人」では、画角がモチーフを変えます; あまり壮観な効果がなくても、光は急いでホバリングするよりも価値があるのです。

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エニグマ - ギュスターヴ ドレー画像 手描き絵画の1 部のコピー #54 さん
ギュスターヴ ドレ

の エニグマ

The subject of "The Enigma" seems identifiable, but the composition moves it towards the sublime, where beauty, worry and memory cease to travel separately; the contrast prevents the image from simply being pretty.ギュスターヴ ドレは、 "エニグマ" を与えるロマンチックな激しさを通してスケール、光と瞬間の選択; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換する ギュスターヴ ドレの "エニグマ" のために、目は、正確な理由を見つけるスローダウン: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.ギュスターヴ ドレの "エニグマ" では、目は、正確な理由を見つけるスローダウン: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.ギュスターヴ ドレの "エニグマ" では、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストそれは、絵画に小さな権限を与える.ギュスターヴ ドレの "エニグマ" では、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストそれは、絵画に小さな権限を与える.ギュスターヴ ドレの "エニグマ" では、目は、正確な理由を見つけるスローダウン:線、銀行、プロファイルまたはコントラストそれは、絵画に小さな権限を与える.

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エディプスとスフィンクス - ギュスターヴ モローの画像 手描きで油彩されたコピー 1 枚 #55 さん
ギュスターヴ モロー

オイディプスとスフィンクス

日付1864年コレクションメトロポリタン 美術館フォーマット206 x 105 cm

"オイディプスとスフィンクス" では、視線は中立を保つには広すぎる出来事や風景の端に置かれる; スケールはすぐにシーンを経験に変換する; モチーフはイメージがきれいになるようコンテンツになることを防ぐ。 「オイディプスとスフィンクス」に、スケール、光、瞬間の選択を通じてロマンチックな激しさを与える; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換する。 「オイディプスとスフィンクス」では、作品の日付は1864 年; メトロポリタン美術館に保管されている; 206 x 105 cmの大きさ。 「オイディプスとスフィンクス」では、作品の日付は1864 年; メトロポリタン美術館に保管されている; 206 x 105 cmの大きさ。 「オイディプスとスフィンクス」では、作品の日付は1864 年; メトロポリタン美術館に保管されている; 206 x 105 cmの大きさ。 「オイディプスとスフィンクス」では、作品の日付は1864 年; メトロポリタン美術館に保管されている; 206 x 105 cmの大きさ。 「オイディプスとスフィンクス」では、作品の日付は1864 年; メトロポリタン美術館に保管されている; 206 x 105 cmの大きさ。 「オイディプスとスフィンクス」では、作品の日付は1864 年; メトロポリタン美術館に保管されている; 206 x 105 cmの大きさ 目を導くために、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸をします。ギュスターヴ・モローの『オイディプスとスフィンクス』では、明確なモチーフ、清潔な雰囲気、目を柔軟に指揮する方法が絵画に存在感を与えています。

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死者の島 - アーノルド ベックリン画像 1 手描きの絵画コピー #56 さん
アーノルド ベックリン

死者の島

"The Island of the Dead" gives the atmosphere an active role: air, cloud, smoke or night modify the reading of the figures as much as they describe a place; the composition prevents the image from being content to be pretty.アーノルド ベックリンは、 "The Island of the Dead" に、スケール、光、瞬間の選択を通じてロマンチックな激しさを与える; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換する アーノルド ベックリンの "Island of the Dead" にとって、観察と記憶のバランスは決定的なままである; アーノルド ベックリンは、識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換する アーノルド ベックリンの "Island of the Dead" にとって、観察と記憶のバランスは決定的なままである; アーノルド ベックリンは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整する アーノルド ベックリンの "Island of the Dead" にとって、観察と記憶のバランスは決定的なままである; アーノルド ベックリンは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整する アーノルド ベックリンの "Island of the Dead" にとって、観察と記憶のバランスは決定的なままである; アーノルド ベックリンは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整する アーノルド ベックリンの "Island of the Dead" にとって、

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ポリス ヴェルソ - ジャン=レオン ジェローム #57 さん
ジャン=レオン ジェローム

ポッリチェ ヴァーソ

The composition of "Pollice Verso" creates silence before or after the drama, a very romantic moment when even the clouds seem to have something to add; the line retains a very personal presence there.ジャン=レオン ジェロームは、スケール、光と瞬間の選択を通じて、ロマンチックな激しさを与える; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換するジャン=レオン ジェロームの「Pollice Verso」のために、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、ジャン=レオン ジェロームの「Pollice Verso」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、ジャン=レオン ジェロームの「Pollice Verso」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、ジャン=レオン ジェロームの「Pollice Verso」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、あまりにも熱心な視線のこの特異点は、多くのことをカウントする:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、あまりにも熱心な視線のこの特異点は、多くのことをカウントする:それはあまりにも熱心な視線の交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、あまりにも多くのことをカウントする

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宮殿衛兵、ルートヴィヒ ドイッチュ #58 さん
ルートヴィヒ ドイッチュ

の 宮殿 衛兵

"The Palace Guard" builds its power through a clear opposition between proximity and horizon; the viewer knows where he is, much less where the scene will take him; color retains a very personal presence there.ルートヴィヒ ドイチュは、スケール、光、瞬間の選択を通じてロマンチックな強度を "The Palace Guard" に与えます; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換します ルートヴィヒ ドイチュの "The Palace Guard" では、目は、速度を落とす正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト それは絵画に小さな権限を与えます ルートヴィヒ ドイチュの "The Palace Guard" では、目は速度を落とす正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト それは絵画に小さな権限を与えます ルートヴィヒ ドイチュの "The Palace Guard" では、目は速度を落とす正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト それは絵画に小さな権限を与えます ルートヴィヒ ドイチュの "The Palace Guard" では、目は速度を落とす正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト それは絵画に小さな権限を与えます ルートヴィヒ ドイチュの "The Palace Guard" では、目は速度を落とす正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト それは絵画に小さな権限を与えます ルートヴィヒ ドイチュの "The Palace Guard" では、目は速度を落とす正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト それは絵画に小さな権限を与えます それは認識可能な主題を運ぶので;光、フレーミング、素材がそれに独自の個性を与えます。

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ロマンチックな自殺の風刺 - レオナルド アレンツァ #59 さん
レオナルド アレンツァ

恋愛自殺の風刺

"ロマンチックな自殺の風刺" で、斜め、帯電した空や中断されたジェスチャーは、トラフィック命令に絵画を変換することなく、緊張のポイントに向かってリード; リズムはそこに非常に個人的な存在を維持しますレオナルドアレンツァは、 "ロマンチックな自殺の風刺" スケールを介してロマンチックな強度を与え、光と瞬間の選択; 絵画は、このように、識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換しますレオナルドアレンツァの "ロマンチックな自殺の風刺" のために、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を避けます。 "ロマンチックな自殺の風刺" による "ロマンチックな自殺の風刺" で レオナルド・アレンツァ、この主題は、単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光を保っています。

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アマリア デ リャノの肖像 - フェデリコ デ マドラソ #60 にあります
フェデリコ デ マドラソ

アマリア デ リャノの肖像

"Portrait of Amalia de Llano" brings memory and sensation into dialogue, so that the story seems less told than experienced in the present by color and space; the framing maintains a very personal presence there.フェデリコ デ マドラソは、 "アマリア デ リャノの肖像" に、スケール、光と瞬間の選択を通してロマンチックな激しさを与える; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換する。 federico de Madrazoによる "Portrait of Amalia de Llano" のために、絵画は誘惑しようとするだけでなく、それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を断言する。 federico de Madrazoによる "Portrait of Amalia de Llano" では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、彼は、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を断言する。 federico de Madrazoによる "Portrait of Amalia de Llano" では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、彼は、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を断言する。 別のタイプの存在感をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。

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傷ついた胸甲騎兵が火から去る - テオドール ジェリコー画像 絵画の職人による複製 1 点 #61 さん
テオドール ジェリコー

負傷した胸甲騎兵が火から去った

「傷ついた胸甲騎兵が火を去る」の構成は、ドラマの前後に沈黙を作り出し、雲でさえ何か追加するものがあるように見える非常にロマンチックな瞬間; 表面は非常に個人的な存在を保持します。 「傷ついた胸甲騎兵が火を去る」に観察、解剖学的研究と緊張した構成によって養われた物理的な存在を与えます; 英雄主義は常に人間の脆弱性にかなり近いままです。 テオドール ジェリコーの「傷ついた胸甲騎兵が火を去る」については、観察と記憶のバランスが決定的なままです; テオドール ジェリコーの「傷ついた胸甲騎兵が火を去る」については、観察と記憶のバランスが決定的なままです; テオドール ジェリコーは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整します。 「傷ついた胸甲騎兵」では テオドール ジェリコー著「火から離れる」では、ここで、朗読は主題から始まり、その後光と全体的なバランスに向かって進みます。これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所です。

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山の中の十字架 - カスパー ダーヴィト フリードリヒ画像 油絵の複製 1 #62 さん
カスパー ダヴィッド フリードリヒ

山でクロス

In "Cross in the Mountain", color and chiaroscuro give a form sensitive to worry, momentum or mourning without reducing the subject to a single symbol; the contrast retains a very personal presence.フリードリヒは、距離、沈黙と拘束された光によって "山の中の十字架" を構築する; 風景は場所を説明するだけでなく、それは彼より先にあるものの前で観客の壊れやすい場所を測定する。 for "Cross in the Mountain" by Caspar David Friedrich, the composition can be read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.カスパー ダーヴィッド フリードリヒによる "山の中の十字架" では、構成は段階的に読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 『山の中の十字架』では、カスパー ダーヴィッド フリードリヒによる、構成は段階的に読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 『山の中の十字架』では、カスパー ダーヴィッド フリードリヒによる、構成は段階的に読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 『山の中の十字架』では、カスパー ダーヴィッド フリードリヒによる、構成は段階的に読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 『山の中の十字架』では、カスパー ダーヴィッド フリードリヒによる「山の中の十字架」では、構成は段階的に読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 『山の中の十字架』では、カスパー ダーヴィッド フリードリヒによる「山の中の十字架」では、構成は段階的に読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 『山の中の十字架』では、カスパー ダーヴィッド フリードリヒによる「山の中の十字架」では、最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 『山の中の十字架』では、カスパー ダーヴィッド フリードリヒによる「山の中の十字架」では、構成は段階的に読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。

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魔女の安息日 - フランシスコ デ ゴヤの画像 1 の複製は、Alpha Reproduction によって制作されました #63 さん
フランシスコ デ ゴヤ

魔女の安息日

"The Witches' Sabbath" builds its power through a clear opposition between proximity and horizon; the viewer knows where he is, much less where the scene will take him; the motif kains a very personal presence.ゴヤは、 "魔女の安息日" で暴力、恐怖、または非合理的ではなく、装飾的な言い訳を提供せずにそれら; 彼の光は事実を指定し、それから影が知っているものを保存させます。 "The Witches' Sabbath" by Francisco de Goyaでは、力よりも、バーストからの輝きから来る バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 フランシスコ デ ゴヤの "The Witches' Sabbath" では、力よりも、バーストからの輝きから来る バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸 フランシスコ デ ゴヤの "The Witches' Sabbath" では、力よりも、バーストからの輝きから来る バランスから来るよりも、バーストからの輝きから来る バランスから来るよりも、バーストからの輝きから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。フランシスコ デ ゴヤの "The Witches' Sabbath" では、力よりも、バーストからの輝きから来る バランスから来るよりも、バーストからの輝きから来るよりも、バランスからの輝きから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。

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デダム ベール - ジョン コンスタブルの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #64 さん
ジョン コンスタブル

デダム ヴェイル

In "Dedham Vale", nature or destiny occups more space than the individual, but a look, a silhouette or a hand is enough to maintain the human scale; the composition retains a very personal presence there.コンスタブルは、 "Dedham Vale" で観察する雲、水と田園地帯を感情的精度で; 日常の自然は、その非常に英国の湿度を失うことなく記念碑的なスケールを得る。 ジョン コンスタブルの "Dedham Vale" では、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジョン コンスタブルは、彼が同じ表面で存在と記憶を保持するまで距離を調整する。 ジョン コンスタブルの "Dedham Vale" では、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジョン コンスタブルは、彼が同じ表面で存在と記憶を保持するまで距離を調整する。 ジョン コンスタブルの "Dedham Vale" では、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジョン コンスタブルは、彼が同じ表面で存在と記憶を保持するまで距離を調整する。 ジョン コンスタブルの "Dedham Vale" では、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジョン コンスタブルは、彼が同じ表面で存在と記憶を保持するまで距離を調整する。 ジョン コンスタブルの "Dedham Vale" では、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジョン コンスタブルは、同じ表面で存在と記憶を保持するまで距離を調整する。 ジョン コンスタブルの "Dedham Vale" では、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジョン コンスタブルは、同じ表面で存在と記憶を維持するまで距離を調整する。 ジョン コンスタブルの "Dedham Vale" では、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジョン コンスタブルは、同じ表面で存在と記憶を維持するまで距離を調整する。 ジョン コンスタブルの "Dedham Vale" では、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジョン コンスタブルは、同じ表面で存在と記憶を維持するまで距離を調整する。

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ノミの幽霊 - ウィリアム ブレイクの画像 キャンバスに油彩で描かれた絵画 1 枚 #65 さん
ウィリアム ブレイク

ノミの幽霊

The light of "The Ghost of a Flea" does not just illuminate: it selects, accuses or promises, giving the painting its true dramatic temperature; the line leads the gaze without rigidity.ブレイクは、 "ノミの幽霊" のビジョン描画、聖書のシンボルと個人的なエネルギーで団結; イメージは、それ自身の色をもたらした啓示よりも、イラストに似ていません.ウィリアムブレイクによる "ノミの幽霊" のために、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離と光が一緒に働く場所を見る方法を主張します.ウィリアムブレイクによる "ノミの幽霊" では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離と光が一緒に働く場所を見る方法を主張します.ウィリアムブレイクによる "ノミの幽霊" では、絵画は、ただ誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離と光が一緒に働く場所を見る方法を主張します.ウィリアムブレイクによる "ノミの幽霊" では、視線の角度は、モチーフを変形させます; たとえ多くの壮観な効果がなくても、光は急いで概要よりも優れているに値します。

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エデンの園からの追放 - トーマス コールの画像 絵画の職人による複製 1 枚 #66 です
トマス コール

エデンの園からの追放

"The Expulsion from the Garden of Eden" は記憶と感覚を対話の中に持ち込むので、物語は色と空間によって現在で経験されるよりも語られていないように見える; 色は剛性なしでそこに視線を導く。 "The Expulsion from the Garden of Eden" は、領土、光、人間の痕跡が一度に数回語る歴史的かつ道徳的な瞑想として整理されている。 "The Expulsion from the Garden of Eden" は美術館に保管されている。 "Expulsion from the Garden of Eden" は美術館に保管されている。 "Expulsion from the Garden of Eden" は美術館に保管されている。 "Expulsion from the Garden of Eden" は、観察と記憶のバランスが決定的に保たれている。 "The Expulsion from the Garden of Eden" では、トーマス コールの "Expulsion from the Garden of Eden" では、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで、トーマス コールは距離を調整している トーマス・コールの『エデンより』というタイトルは小さな出発点として機能します。モチーフ、状況、存在を告げ、絵画が視覚的な体験に変わります。

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エドゥアールの子供たち - ポール ドラローシュ画像 手描きの絵画のコピー 1 枚 #67 さん
ポール ドラローシュ

エドワードの子供たち

「レ アンファン デドゥアール」の光は照らすだけではない: それは選択し、非難し、または約束し、絵画に真の劇的な温度を与える; リズムは、剛性なしで視線を導く ドラローシュは、過去を鑑賞者に近づける演劇的な精度で「レ アンファン デドゥアール」をステージする; オブジェクト、衣装、沈黙は、単純な伝説に委ねることなく感情を構築する ポール ドラローシュの「レ アンファン デドゥアール」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ポール ドラローシュは、同じ表面で存在と記憶が保持されるまで距離を調整する ポール ドラローシュの「レ アンファン デドゥアール」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ポール ドラローシュは、同じ表面で存在と記憶が保持されるまで距離を調整する ポール ドラローシュの「レ アンファン デドゥアール」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ポール ドラローシュは、同じ表面で存在と記憶が保持されるまで距離を調整する ポール ドラローシュの「レ アンファン デドゥアール」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ポール ドラローシュは、同じ表面で存在と記憶が保持されるまで距離を調整する 「レ アンファン デドゥアール」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである; ポール ドラローシュは、同じ表面で存在と記憶が保持されるまで距離を調整する 「レ アンファン デドゥアール」では、観察と記憶のバランスが決定的なままである 主題は、光と全体的なバランスに向かって移動します。多くの場合、ここで絵画の性格が変わります。

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シチリアの晩鐘 - Francesco Hayez 画像 1 の複製は Alpha Reproduction によって制作されました #68 さん
フランチェスコ ハイエズ

シチリアの晩課

"Sicilian vespers" は、正確な観察をより広い視野に変換する; 絵画は、場所や物語にアンカーされたまま、内なる深みを開いている; フレーミングは、剛性なしで視線を導く. hayezは、集中して "Sicilian Vespers" ジェスチャー、布地、ルックス; プライベートな感情は、しばしば、より広い政治的記憶を運ぶ. francesco Hayezによる "Sicilian Vespers" のために、観察と記憶の間のバランスは決定的なまま; Francesco Hayezは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整する. Francesco Hayezによる "Sicilian Vespers" のために、観察と記憶の間のバランスは決定的なまま; Francesco Hayezは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整する. Francesco Hayezによる "Sicilian Vespers" のために、観察と記憶の間のバランスは決定的なまま; Francesco Hayezは、同じ表面に保持されるまで距離を調整する. Francesco Hayezによる "Sicilian Vespers" のために、観察と記憶の間のバランスは決定的なまま; Francesco Hayezは、距離を調整する

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コトパクシ - フレデリック エドウィン教会の画像 油絵で手描きされたコピー 1 枚 #69 さん
フレデリック エドウィン チャーチ

の コトパクシ

The movement of "The Cotopaxi" crosses the figures, the sky and the pictorial material; no element remains simple when tension rises; the surface leads the gaze without rigidity. Frederic Edwin Church composes "The Cotopaxi" from detailed observations brought together in an almost impossible panorama; precision serves here vertigo rather than simple inventory. frederic Edwin Churchの "The Cotopaxi" のために、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過です。 frederic Edwin Churchの "The Cotopaxi" では、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過です。 Frederic Edwin Churchの "The Cotopaxi" では、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過です。 Frederic Edwin Churchの "The Cotopaxi" では、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過です。 Frederic Edwin Churchの "The Cotopaxi" では、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与えます。 Frederic Edwin Churchの "The Cotopaxi" では、構成は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与えます。 Frederic Edwin Churchの "The Cotopaxi" では、構成は段階的に読まれます。 Frederic Edwin Churchの "The Cotopaxi" では、構成は最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与えます。

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バルタザールの饗宴 - ジョン マーティン画像アルファ リプロダクションによって生成された1 の複製 #70 さん
ジョン マーティン

の バルタザール の 饗宴

The framing of "The Feast of Balthazar" brings the viewer closer to the action while maintaining an element of the unknown; Romanticism likes open doors, especially when they overlook the storm; the contrast leads the gaze without rigidity.ジョン マーティンは、 "バルタザールの饗宴" 建築、群衆や光は人間の小ささを測定する終末論的なスケール; 遺跡でさえ、最前列の場所を予約しているようだジョン マーティンの "バルタザールの饗宴" のために、視線は、減速する正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える ジョン マーティンの "バルタザールの饗宴" では、視線は、減速する正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える ジョン マーティンの "バルタザールの饗宴" では、視線は、ペインティングに小さな権威を与える "線、銀行、プロファイルまたはコントラスト" ジョン マーティンの "バルタザールの饗宴" では、絵画に小さな権威を与える "バルタザールの饗宴" では、絵画に小さな権威を与える "バルタザールの饗宴" では、絵画に小さな権威を与える "バルタザールの饗宴" では、絵画に小さな権威を与える "バルタザールの饗宴" では、絵画に小さな権威を与える "バルタザールの饗宴" では、絵画 匿名性は認識できる主題を運ぶため避けてください。光、フレーミング、素材がそれに独自の個性を与えます。

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アハシュエロス王に紹介されるために身を飾るエステル - テオドール シャセリオー #71 さん
テオドール シャセリオー

エステルはアハシュエロス王に紹介されるために身を飾ります

"Esther adorning herself to be presented to King Ahasuerus" holds back a decisional second where the story still remains in motion; the gestures bear what has just happened and what could follow; the motif leads the gaze there without rigidity.シャセリオーは、 "Esther adorning herself to be presented to King Ahasuerus" a line inherited from Ingres, romantic color and narrative sensuality; the figure keeps its sharpness while letting the atmosphere take more freedom. "エスターは、自分自身を飾る、アハシュエロス王に提示される" アングルから受け継いだ行、ロマンチックな色と物語の官能性; フィギュアは、その明瞭さを維持しながら、雰囲気がより自由になる" アングルから受け継いだ行、ロマンチックな色と物語の官能性; フィギュアは、その明瞭さを維持しながら、テオドール シャセリオーによる "エスターは、自分自身をアハシュエロス王に提示される" ためには、構成は、最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の一節を段階的に読み取る テオドール・シャセリオーの「アハシュエロス王に贈られるために身を飾るエステル」というタイトルは、小さな出発点として機能します。モチーフ、状況、または存在を発表し、それが絵画を視覚的な体験に変換します。

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アイラウの戦場にいるナポレオン - アントワーヌ=ジャン グロ #72 さん
アントワーヌ=ジャン グロ

ナポレオン アイラウの戦場にて

In "Napoleon on the battlefield of Eylau", concrete details prevent the sublime from an abstraction; stone, veil, tree or fabric keep emotion attached to the visible; the composition leads the gaze without rigidity.で、具体的な詳細は、崇高な抽象化になるのを防ぎます; 石、ベール、木や布は、目に見えるものに感情を添付キープ; 構図は、剛性なしで視線を導くのナポレオン史を変換します "Napoleon on the battlefield of Eylau" で色、群衆と光のドラマにGrosは、プロパガンダが喜んでオフカメラを残していたであろう詳細で肩をこすり、 "Napoleon on the battlefield of Eylau" のために、公式壮大さは、プロパガンダが喜んでオフカメラを残していたであろう詳細で肩をこすり、 "Napoleon on the battlefield of Eylau" のために、視線は、ペインティングに小さな権威を与える、ライン、銀行、プロファイルまたはコントラストを遅くする正確な理由を見つけます" で 『アイラウの戦場にいるナポレオン』アントワーヌ=ジャン・グロ作、この絵は正確な歴史的または集合的な瞬間を保持している。物語が完全に知られる前から、ジェスチャー、ルックス、距離によって緊張が分散されます。

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Souliot Women - Ary Scheffer 画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #73 さん
アリー シェファー

スリオの女性

"Les Femmes souliotes" holds back a decisive second where the story still remains in motion; the gestures carry what has just happened and what could follow; the line gives its temperature to the whole.アリー シェファーは、 "Les Femmes souliotes" に、スケール、光、瞬間の選択を通じてロマンチックな激しさを与える; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換する "Les Femmes souliotes" は美術館に保管されている "Les Femmes souliotes" のために、アリー シェファーによる "Les Femmes souliotes" のために、目は、ペインティングに速度を落とす正確な理由を見つける:線、バンク、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える アーリー シェファーによる "Les Femmes souliotes" では、目は、ペインティングに速度を落とす正確な理由を見つける:線、バンク、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与える シェファー氏、ラベルにきれいな名前が記載されていることに満足することなく、パターンは独特で雰囲気は識別可能です。

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トルコ風呂 - ジャン オーギュスト ドミニク アングルの画像 1 油絵作品の複製 #74 さん
ジャン=オーギュスト=ドミニク アングル

の トルコ風呂

日付1862年コレクションルーブル美術館、パリフォーマット108 x 110 cm

"The Turkish Bath" organizes emotion through light and distances: what remains in the shadows counts as much as the motif offered at first glance; color gives its temperature to the whole.ジャン オーギュスト ドミニク アングルは、 "トルコ風呂" にロマンチックな激しさを与えるスケール、光と瞬間の選択; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換します。 "The Turkish Bath" は1862 年日付; 108 x 110 cmを測定します; それはパリのルーブル美術館に保管されます。 "The Turkish Bath" は1862 年日付; 108 x 110 cmを測定します; それはパリのルーブル美術館に保管されます。 "The Turkish Bath" は1862 年日付です; それは108 x 110 cmを測定します; それはパリのルーブル美術館に保管されます。 "The Turkish Bath" は1862 年日付です; それは108 x 110 cmを測定します; それはパリのルーブル美術館に保管されます。 "The Turkish Bath" は1862 年日付です; それは108 x 110 cmを測定します; それはパリのルーブル美術館に保管されます。 "The Turkish Bath" は1862 年日付です; それは108 x 110 cmを測定します; それはパリのルーブル美術館に保管されます。 "The Turkish Bath" は1862 年日付です; それは108 x 110 cmを測定します; それはパリのルーブル美術館に保管されます。 "The Turkish Bath" は1862 年日付です; それは108 x 110 cmを測定します; それはパリのルーブル美術館に保管されます。 "The Turkish Bath" のためにそれは1862 年日付です; それは108 x 110 cmを測定します。" それはパリのルーブル美術館に保管されます。" 一緒に。 jean-auguste-dominique Ingresの "トルコ風呂" では、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために同じくらい価値がある; 単にフレームを埋めるために領域はありません。

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ピンキー - トーマス ローレンス #75 さん
トマス ローレンス

ピンキー

The movement of "Pinkie" crosses the figures, the sky and the pictorial material; no element remains simple when the tension reses; the rhythm gives its temperature to the whole.トーマス ローレンスは、スケール、光と瞬間の選択を通してロマンチックな強度を与える; リズムは、その温度を全体にもたらす。 thomas Lawrenceは、トーマス ローレンスによる「ピンキー」のために、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。トーマス ローレンスによる「ピンキー」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。トーマス ローレンスによる「ピンキー」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。トーマス ローレンスによる「ピンキー」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。トーマス ローレンスによる「ピンキー」では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。トーマス ローレンスによる「ピンキー」では、強さは、輝きのバーストから来るのではなく、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。トーマス ローレンスによる「ピンキー」では、強さは、強さよりも少ない

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IV し
国際ロマン主義

ポーランドからスカンジナビア、ロシアから米国に至るまで、この崇高な地域は、非常に忙しい地平線への好みを失うことなく、気候を変えます。

ハルダンゲルの花嫁行列 - アドルフ タイデマンドとハンス グーデ #76 さん
アドルフ タイドマンド

ハルダンゲルでの結婚式の行列

The scene of "The Bridal Procession in Hardanger" advances in contrasts of mass and light, opposing human presence and larger forces without too quickly announcing a winner; the framing gives the whole thing its temperature.シーンは、質量と光のコントラストを進めて、人間の存在とより大きな力に反対して、あまりにも迅速に勝者を発表; フレーミングは、全体の温度をアドルフタイデマンドを与える "ハルダンゲルでの花嫁の行列" ロマンチックな強度を介してスケール、光と瞬間の選択; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換するために、絵は、誘惑するだけでなく、求めて; それは、どこを見る方法を肯定する物質、距離と光が一緒に動作しますアドルフタイデマンドの "ハルダンゲルでの花嫁の行列" 、絵画は、誘惑するだけでなく、彼は主張する方法をどこに見て、物質、距離と光が一緒に動作しますアドルフタイデマンドの "ハルダンゲルでの花嫁の行列" 、彼は、絵画は、誘惑するだけでなく、求めてください:彼は、どこに見て方法を主張し、物質、距離と光が一緒に動作します。 需要に応じて、シーンは識別可能なアクションを中心に構築されます。フレーミングは、ストーリーが日付でなくなる瞬間を選択して、目に見える体験になります。

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ベアータ ベアトリクス - ダンテ ガブリエル ロセッティ #77 さん
ダンテ ガブリエル ロセッティ

ベアタ ベアトリクス

日付1872年コレクションテイトフォーマット66 x 86.4 cm

In "Beata Beatrix", the gaze is placed on the edge of an event or landscape too vast to remain neutral; the scale immediately transforms the scene into an experience; the surface gives its temperature to the whole.ダンテガブリエルロセッティは、 "ベアタベアトリクス" スケールを介してロマンチックな強度を与え、光と瞬間の選択; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換します。 "ベアタベアトリクス" 日付1872 とテートに保管; それは66 x 86.4 cmを測定します。 "ベアタベアトリクス" ダンテガブリエルロセッティのために、それは66 x 86.4 cmを測定します。 "ベアタベアトリクス" ダンテガブリエルロセッティのために、力は輝きのバーストからではなく、バランスから来ます:目を導くのに十分な構造、十分な呼吸を残します シーンをライブします。 dante Gabriel Rossettiの「Beata Beatrix」では、イメージの強さは、瞬間やモチーフを1つの公式に還元することなく分離するという事実にあります。

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実家のキリスト - ジョン エヴェレット ミレー画像 1 油絵の複製 #78 さん
ジョン エヴェレット ミレー

キリスト 実家 に

In "Christ in His Parents' House", color and chiaroscuro give a form sensitive to worry, impulse or mourning without reducing the subject to a single symbol; the contrast gives the whole thing its temperature.ジョン エヴェレット ミレーを与えるフォーム感性で心配、衝動や追悼の対象を減らすことなく、単一のシンボル; コントラストは、全体の温度を "Christ in His Parents' House" a romantic intensity through scale, light and choice of moment; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を感性体験に変換するジョン エヴェレット ミレーによる "Christ in His Parents' House" 、強さをもたらすため、バランスから来るよりも輝きのバーストから来るより少ない: ジョン エヴェレット ミレーによる "Christ in His Parents' House" 、強さをもたらすため、ジョン エヴェレット ミレーによる "Christ in His Parents' House" 、強さをもたらすより少ないから輝きのバーストから来るよりバランスから: "Christ in His Parents' House" のためにジョン エヴェレット ミレーによる "Christ in His Parents' House" 、強さをもたらすより少ないから輝きのバーストから来るよりバランスから: "Christ in His Parents' House" のためにジョン エヴェレット ミレーによる "Christ in His Parents' House" 、強さをもたらすより少ないから輝きのバーストから来るより: "Christ in His Parents' House" のためにジョン エヴェレット ミレーによる、強さをもたらすより少ないから輝きのバーストから来るより: "Christ in His Parents' House" のためにジョン エヴェレット ミレーによる、強さをもたらすより少ないから輝きのバーストから来るより: "Christ in His Parents' House" のためにジョン エヴェレット ミレーによる、強さをもたらすより少ないから輝きのバーストから来るより ジョン・エヴェレット・ミレーの『実家のキリスト』では、このシーンは正確な歴史的レリーフを獲得しています。人物、シンボル、風景がスポットライトを争うのではなく、協力しています。

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世界の光 - ウィリアム ホルマン ハントの画像 1 油絵の複製 #79 さん
ウィリアム ホルマン ハント

世界の光

The framing of "The Light of the World" brings the viewer closer to the action while maintaining an element of the unknown; Romanticism likes open doors, especially when they overlook the storm; the motif gives its temperature to the whole.ウィリアム ホルマン ハントは、 "世界の光" に与えるロマンチックな激しさを通して、スケール、光と瞬間の選択; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換しますウィリアム ホルマン ハントの "世界の光" のために、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る: ウィリアム ホルマン ハントの "世界の光" のために、力は、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ウィリアム "世界の光" に ホルマン・ハント、明確なパターン、清潔な雰囲気、柔軟な目の運び方が絵画に存在感を与えています。

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ハイラスとニンフ - ジョン ウィリアム ウォーターハウス #80 にあります
ジョン ウィリアム ウォーターハウス

ヒュラスとニンフ

In "Hylas and the Nymphs", a diagonal, a charged sky or a suspended gesture leads towards the point of tension without transforming the painting into a circulation instruction; the composition gives its temperature to the whole.ジョン ウィリアム ウォーターハウスは、 "Hylas and the Nymphs" にスケールを通してロマンチックな激しさ、光と瞬間の選択; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換する "Hylas and the Nymphs" by John William Waterhouseのために、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張します "Hylas and the Nymphs" by John William Waterhouseのために、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張します "Hylas and the Nymphs" by John William Waterhouseのために、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張します "Hylas and the Nymphs" by John William Waterhouseのために、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張します "Hylas and the Nymphs" のために、ジョン ウィリアム ウォーターハウスによる "Hylas and the Nymphs" のために、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張します 雰囲気と同じくらいカウントされます;ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスは伝説を取り入れ、画像の強度を保つために声を調整します。

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Starrucca Viaduct, Pennsylvania - Jasper Francis Cropsey 画像 1 油絵複製 #81 さん
ジャスパー フランシス クロプシー

ペンシルベニア州スタールッカ高架橋

"starrucca Viaduct, Pennsylvania" brings memory and sensation into dialogue, so that the story seems less told than experienced in the present by color and space; the line usefully delays the first reading.ジャスパー フランシス クロプシーは "Starrucca Viaduct, Pennsylvania" にスケール、光と瞬間の選択を通してロマンチックな激しさを与える; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換する。 "Starrucca Viaduct, Pennsylvania" のために、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、この偉大な病気はあまりにも急いで視線を向ける。 "Starrucca Viaduct, Pennsylvania" では、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、この偉大な病気はあまりにも急いで視線を向ける。 "Starrucca Viaduct, Pennsylvania" では、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線を向けるこの偉大な病気。 "Starrucca Viaduct, Pennsylvania" では、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線を向けるこの偉大な病気。 「ペンシルベニア」ジャスパー・フランシス・クロプシー著。ここでは主題から始まり、光と全体的なバランスに向かって読みます。多くの場合、ここで絵画の性格が変わります。

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グルンヴァルトの戦い - ヤン マテイコの画像 1 手描きの絵画コピー #82 さん
ヤン マテイコ

の グルンヴァルト の 戦い

"The Battle of Grunwald" holds back a decisional second where the story still remains in motion; the gestures carry what has just happened and what could follow; color usefully delays the first reading.ヤン マテイコは、 "The Battle of Grunwald" に、スケール、光、瞬間の選択を通してロマンチックな激しさを与え、絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換します。ヤン マテイコによる "The Battle of Grunwald" の場合、コンポジションは段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ヤン マテイコによる "The Battle of Grunwald" では、コンポジションは段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ヤン マテイコによる "The Battle of Grunwald" では、コンポジションは段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。ヤン マテイコによる "The Battle of Grunwald" では、コンポジションは段階的に読まれます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 または正確な集団;ジェスチャー、見た目、距離により、ストーリーが完全に判明する前から緊張感が分散されます。

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無実の虐殺の場面 - レオン コニエ画像 1 油彩でキャンバスに描かれた絵画 #83 さん
レオン コニエ

無実の人々の虐殺の場面

In "Scene of the Massacre of the Innocents", the landscape or historical narrative becomes a mental space; each visible distance extends an emotion that the title is not enough to name; the rhythm usefully delays the first reading.レオン コニエットは、 "シーンインノセント虐殺" を与えるロマンチックな激しさをスケール、光と瞬間の選択; 絵画は、このように敏感な経験に識別可能な場所や物語に変換する "シーンインノセント虐殺" by Leon Cogniet, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority.レオン コニエットの "シーンインノセント虐殺" 、目を正確に理由を見つける:ライン、銀行、プロファイルやコントラストを、その絵画の小さな権威を与える.レオン コニエットの "シーンインノセント虐殺" 、目を正確に理由を見つける:ライン、銀行、プロファイルやコントラストを、絵画の小さな権威を与える. コニエット、レオン コニエットは歴史を厳粛な環境に変えるわけではありません。人物、沈黙、力のバランスがこの出来事に人間の尺度を与えます。

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Grande Galerie du Louvre の開発プロジェクト - Hubert Robert #84 さん
ヒューバート ロバート

ルーブル グランド ギャラリー 開発 プロジェクト

The light of "Project for the development of the Grande Galerie du Louvre" does not just illuminate: it selects, accuses or promises, giving the painting its true dramatic temperature; the framing usefully delays the first reading.の光は、単に照らす:それは選択、告発または約束、絵画を与える、その真の劇的な温度; フレーミングは、有用には、最初の読み取りを遅らせます。 「プロジェクトのための開発のためのグランドギャラリーデュルーブル」ロマンチックな強度スケール、光と瞬間の選択; 絵画は、このように、識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換します。 「プロジェクトのための開発のためのグランドギャラリーデュルーブル」のために、ユベールロバート、観察と記憶の間のバランスは決定的なまま; ユベールロバートは、存在と記憶が保持されるまで距離を調整します 同じ表面。ユベール・ロベールによる「ルーブル美術館の開発プロジェクト」では、このタイトルが小さな出発点として機能します。モチーフ、状況、または存在を発表し、それが絵画を視覚的な体験に変換します。

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コペンハーゲン刑務所 - マルティヌス ローバイ #85 さん
マルティヌス ロルバイ

コペンハーゲン刑務所

"コペンハーゲン刑務所" は雰囲気に積極的な役割を与えます: 空気、雲、煙または夜が場所を説明するのと同じくらい、図の読み取りを修正します; 表面は最初の読み取りを有益に遅らせます. 「コペンハーゲン刑務所」で観察する建築、光と数字を静かな精度で; リアルな場所は、ほんのわずかなしきい値がスタートを切るように見える内部のシーンになります. 「コペンハーゲン刑務所」のためにマルティヌス ローバイ著, 画像のスケールで, この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します, あまりにも熱心な視線のこの大きな病気. 「コペンハーゲン刑務所」マルティヌス ローバイ著, 画像のスケールで, この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します, あまりにも熱心な視線のこの大きな病気. 「コペンハーゲン刑務所」マルティヌス ローバイ著, 画像のスケールで, この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します, あまりにも熱心な視線のこの大きな病気. 「コペンハーゲン刑務所」マルティヌス ローバイ著, 画像のスケールで, この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します, あまりにも熱心な視線のこの大きな病気. 「コペンハーゲン刑務所」では, 画像のスケールで, この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します, あまりにも熱心な視線のこの大きな病気. 「コペンハーゲン刑務所」では, それは交換可能なパターン効果を回避します, あまりにも熱心な視線のこの大きな病気. 「コペンハーゲン刑務所」では, 画像スケールで, この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避します, あまりにも熱心な視線のこの大きな病気. 「コペンハーゲン刑務所」では, 画像を読み取るための具体的な基準点: 絵画素材が機能する前に、主題、場所、光、またはアクションが視線を向けます。

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鷹匠 - トーマス クチュールの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵 #86 さん
トーマス クチュール

の 鷹匠

The light of "The Falconer" does not just illuminate: it selects, accuses or promises, giving the painting its true dramatic temperature; the contrast usefully delays the first reading.トーマス クートゥアは、 "The Falconer" にロマンチックな激しさを与えるスケール、光と瞬間の選択; 絵画は、識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換する。 "The Falconer" by Thomas Coutureの場合、観察と記憶の間のバランスは決定的なままである; トーマス クートゥアは、距離を調整するまで、同じ表面で存在と記憶を維持している。 "The Falconer" by Thomas Coutureの場合、観察と記憶の間のバランスは決定的なままである; トーマス クートゥアは、距離を調整するまで、同じ表面で存在と記憶を維持している。 "The Falconer" by Thomas Coutureの場合、観察と記憶のバランスは決定的なままである; トーマス クートゥアは、距離を調整するまで、同じ表面で存在と記憶を維持している。 "The Falconer" by Thomas Coutureの場合、観察と記憶のバランスは決定的なままである; トーマス クートゥアは、距離を調整するまで、同じ表面で存在と記憶を維持している。 "The Falconer" by Thomas Coutureの場合、観察と記憶のバランスは決定的なままである。

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プラエトリウムから出て行くキリスト - ギュスターヴ ドレー画像 絵画の職人による複製 1 点 #87 さん
ギュスターヴ ドレ

プラエトリウムから出て行くキリスト

In "Christ Leaving the Praetorium", color and chiaroscuro give a form sensitive to worry, momentum or mourning without reducing the subject to a single symbol; the motif usefully delays the first reading.ギュスターヴ ドレは、 "Christ leaving the praetorium" に、スケール、光と瞬間の選択を通じてロマンチックな激しさを与える; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換する。 gustave Doreによる "Christ leaving the praetorium" のために、目は、ペインティングに小さな権限を与える正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト:眼は、ペインティングに小さな権限を与える "Christ Leaving the Praetorium" ギュスターヴ ドレによる "Christ Leaving the Praetorium" では、眼は、ペインティングに小さな権限を与える正確な理由を見つける、 "Christ Leaving the Praetorium" ギュスターヴ ドレによる "Praetorium" で、主題 神話や宗教は明確な物語の枠組みを提供します。ギュスターヴ・ドレは絵を窒息させることなく物語を前進させます。

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幻影 - ギュスターヴ モローのイメージ 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #88 さん
ギュスターヴ モロー

the Apparition

日付1875-1876 年頃にはコレクションギュスターヴ モロー美術館、パリフォーマット142 x 103 cm

In "The Apparition", the gaze is placed on the edge of an event or landscape too vast to remain neutral; the scale immediately transforms the scene into an experience; the composition usefully delays the first reading.ギュスターヴ モローは、 "Apparition" にロマンチックな激しさを与えるを通じて、スケール、光と瞬間の選択; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換する絵画は、1875-1876 年頃の日付; それは142 x 103 cmを測定; それはギュスターヴ モロー美術館、パリのために、ギュスターヴ モローの "Apparition" は、1875-1876 年頃の日付; それは142 x 103 cmを測定; それはギュスターヴ モロー美術館、パリのためにギュスターヴ モローの "Apparition" は、1875-1876 年頃の日付; それは142 x 103 cmを測定; それはギュスターヴ モロー美術館、パリのためにギュスターヴ モローの "Apparition" は、1875-1876 年頃の日付; それは142 x 103 cmを測定; それはギュスターヴ モロー美術館、パリのためにギュスターヴ モローの "Apparition" は、1875-1876 年頃の日付; それは142 x 103 cmを測定; それは142 x 103 cmを測定; それは142 x 103 cmを測定; それはで保管されている 彼の小さな権威を描きます。ギュスターヴ・モローの『幻影』では、主題は単純な装飾的な変種の印象を避けるのに十分な存在感と光を保っています。

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バイオリンを弾く死との自画像 - アーノルド ベックリン画像1 油彩アートワークの複製 #89 さん
アーノルド ベックリン

バイオリンを弾く死との自画像

"Self-portrait with Death playing the violin" では、風景や歴史の物語が精神空間になる; 目に見える距離ごとに、タイトルが名前をつけるには十分ではない感情が広がる; 線はその場所に明確な装飾的な緊張感を保つ。 「Self-portrait with Death playing the violin」に、スケール、光、瞬間の選択によるロマンチックな激しさを与える; このように絵画は、識別可能な場所や物語を敏感な体験に変える。 「Self-portrait with Death playing the moment」では、アーノルド ベックリンによる「Self-portrait with Death playing the moment」では、視線は、ペインティングに小さな権威を与える線、バンク、プロファイルまたはコントラストという、減速する正確な理由を見いだしている 死がヴァイオリンを弾く自画像」アーノルド・ベックリン著。美しい光の中にシルエットが置かれているだけでなく、その姿が重心となり、雰囲気を出会いに変える細部となっている。

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蛇使い - ジャン=レオン ジェローム画像1 油絵の複製 #90 にあたる
ジャン=レオン ジェローム

の スネーク チャーマー

The light of "The Snake Charmer" does not just illuminate: it selects, accuses or promises, giving the painting its true dramatic temperature; color maintains a clear decorative tension there.ジャン=レオン ジェロームは、スケール、光、瞬間の選択を通じて「蛇の魅力」にロマンチックな強度を与える; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換するジャン=レオン ジェロームの「蛇の魅力」のために、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジャン=レオン ジェロームは、識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換するジャン=レオン ジェロームの「蛇の魅力」のために、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジャン=レオン ジェロームは、観察と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整するジャン=レオン ジェロームの「蛇の魅力」のために、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジャン=レオン ジェロームの「蛇の魅力」のために、観察と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整するジャン=レオン ジェロームの「蛇の魅力」では、観察と記憶のバランスが決定的なまま; ジャン=レオン ジェロームは、存在と記憶が同じ表面に保持されるまで距離を調整するジャン=Lの「蛇の魅力」

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ハーレム シーン、ジョン フレデリック ルイス #91 さん
ジョン フレデリック ルイス

ハーレムシーン

In "Harem Scene", the scale of the world forces the figures to reveal their fragility, their courage or their solitude without long explanatory speech; rhythm maintains a clear decorative tension there.ジョン フレデリック ルイスは、スケール、光と瞬間の選択を通じて、ロマンチックな激しさを "Harem Scene" に与え、絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換するジョン フレデリック ルイスの "Harem Scene" では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、それは、物質、距離と光が一緒に働く場所を見る方法を主張し、ジョン フレデリック ルイスの "Harem Scene" では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、それは、物質、距離と光が一緒に働く場所を見る方法を主張し、ジョン フレデリック ルイスの "Harem Scene" では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、誘惑しようとする; それは、物質、距離と光が一緒に働く場所を見る方法を主張し、ジョン フレデリック ルイスの "Harem Scene" では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張し、ジョン フレデリック ルイスの "Harem Scene" では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張し、ジョン フレデリック ルイスの "Harem Scene" では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張し、ジョン フレデリック ルイスの "Harem Scene" では、絵画は誘惑しようとするだけでなく、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を主張し、ジョン フレデリック ルイスの "Harem Scene" では、絵画は、単に追求するだけではありません

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書記官、ルートヴィヒ ドイチュ #92 さん
ルートヴィヒ ドイッチュ

ザ スクライブ

In "The Scribe", the scale of the world forces the figures to reveal their fragility, their courage or their solitude without long explanatory speech; the framing maintains a clear decorative tension.ルートヴィヒ ドイチュは、スケール、光と瞬間の選択を通じて、ロマンチックな強度を与える; 絵画は、このように識別可能な場所や物語を敏感な経験に変換するルートヴィヒ ドイチュによる「書記」のために、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、ルートヴィヒ ドイチュによる「書記」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、ルートヴィヒ ドイチュによる「書記」では、画像のスケールで、この特異点は、多くのことをカウントする:それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、ルートヴィヒ ドイチュによる「書記」では、

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ミソロンギ遺跡のギリシャ - ウジェーヌ ドラクロワ画像 手描き油絵1枚 #93 さん
ユージン ドラクロワ

ミソロンギ遺跡のギリシャ

日付1826年コレクションボルドー美術館フォーマット213 x 142 cm

"Greece on the Ruins of Missolonghi" では、色彩と明暗法は、主題を単一のシンボルに還元することなく、心配、勢い、または嘆きに敏感な形式を与えます; 表面はそこに明確な装飾的な緊張を維持します ドラクロワは、 "Greece on the Ruins of Missolonghi" で循環します 同じドラマの俳優のような色、体、対角線; 物語は、各ドレープが完全に着席するのを待たないエネルギーで前進します。 "Greece on the Ruins of Missolonghi" では、作品の日付は1826 年です; "Greece on the Ruins of Missolonghi" では、作品は1826 年です; ボルドー美術館に保管されています; 213 x 142 cmです。 "Greece on the Ruins of Missolonghi" では、作品の日付は1826 年です; "Greece on the Ruins of Missolonghi" では、作品の日付は1826 年です; "Greece on the Ruins of Missolonghi" では、作品は1826 年です; ボルドー美術館に保管されています; 作品は1826 年です; ボルドー美術館に保管されています; 作品は1826 年です; ボルドー美術館に保管されています; 作品は1826 年です; ボルドー美術館に保管されています 目は、ペインティングに小さな権威を与える線、バンク、プロファイル、またはコントラストなど、速度を落とす正確な理由を見つけます。ウジェーヌ・ドラクロワ著「ミソロンギ遺跡のギリシャ」では、最初の関心は主題自体から来ています。色、光、細部に任せる前に、読者に具体的なグリップを与えます。

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エプソムダービー - テオドール ジェリコー画像 1 絵画はキャンバスに油彩で描かれています #94 さん
テオドール ジェリコー

の エプソムダービー

The movement of "The Epsom Derby" crosses the figures, the sky and the pictorial material; no element remains simple when tension rises; the contrast maintains a clear decorative tension.ジェリコーは、 "エプソムダービー" に観察、解剖学的研究と緊張の構成によって養われた物理的な存在を与える; ヒロイズムが常に人間の脆弱性にかなり近いままである。 "The Epsom Derby" では、作品はルーヴル美術館に保管されている。 テオドール ジェリコーの "The Epsom Derby" では、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来る: テオドール ジェリコーの "The Epsom Derby" では、力よりも輝きのバーストから来る力がバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 "The Epsom Derby" では テオドール ジェリコー著、ここでは、読みは主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得する場所です。

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月を見つめる二人の男 - カスパー ダーヴィト フリードリヒの画像 1 油絵の複製 #95 さん
カスパー ダヴィッド フリードリヒ

月を熟考する二人の男

"月を熟考する二人の男" 対話に記憶と感覚をもたらすので、物語は、色と空間によって現在で経験されるよりも少ない語られているようだ; モチーフはそこに明確な装飾的な緊張を維持フリードリヒ構築 "月を熟考する二人の男" 距離、沈黙と拘束された光; 風景は場所を説明するだけでなく、それは彼より先にあるものの前で観客の壊れやすい場所を測定する。 casparダヴィッド フリードリヒによる "月を熟考する二人の男" のために、画像のスケールで、この特異点は多くの事項: それは交換可能なモチーフ効果を回避、視線のこの偉大な病気。 ダヴィッド・フリードリヒ、光が主な主題になります。まるで絵が正確な時間をポケットに閉じ込めたかのように、シンプルなパターンを持続時間の体験に変えます。

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犬 - フランシスコ デ ゴヤの画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵 #96 さん
フランシスコ デ ゴヤ

犬 は

The light of "The Dog" does not just illuminate: it selects, accuses or promises, giving the painting its true dramatic temperature; the composition maintains a clear decorative tension there.ゴヤは、 "The Dog" で、暴力、恐怖、または非合理的なものに対して、それらに装飾的な言い訳を提供することなく、ゴヤの光を見て; 彼の光は、事実を指定し、それから影が知っているものを保存させます。 "The Dog" では、作品はプラド美術館に保存されています。 "The Dog" では、作品はプラド美術館に保管されています。 "The Dog" のフランシスコ デ ゴヤの「The Dog」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:それは交換可能なモチーフ効果を回避します、この大きな病気はあまりにも急いでいます。 "The Dog" フランシスコ デ ゴヤの「The Dog」では、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:それは交換可能なモチーフ効果を回避します、この大きな病気はあまりにも熱心に視線します。 "The Dog" フランシスコ デ ゴヤは、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします:それは交換可能なモチーフ効果を回避します、この大きな病気はあまりにも熱心に視線します。 "The Dog" フランシスコ デ ゴヤは、この作品は価値があります 光や雰囲気だけでなく、正確なパターンによっても;フレームを埋めるだけの領域はありません。

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フラットフォード ミル近くのボート棟 - ジョン コンスタブルの画像 1 油絵の複製 #97 さん
ジョン コンスタブル

フラットフォード ミル近くのボートビル

In "Boat Construction Near Flatford Mill", concrete details prevent the sublime from become an abstraction; stone, sail, tree or fabric keep the emotion attached to the visible; the line organizes the details without stifling them. 「フラットフォードミル近くのボート建設」でコンスタブルは観察する感情的精度で雲、水、田園地帯; 日常の自然は、その非常に英国の湿度を失うことなく記念碑的なスケールを得る ジョン コンスタブルによる「フラットフォードミル近くのボート建設」のために、目は速度を落とす正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト それは絵画に小さな権威を与えます ジョン・コンスタブル著「フラットフォード・ミル近くのボート建造」のタイトルは小さな出発点として機能し、モチーフ、状況、存在を告げ、絵画が視覚的な体験に変わります。

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Newton - William Blake 画像 1 の複製は Alpha Reproduction によって制作されました #98 さん
ウィリアム ブレイク

ニュートン

"Newton's" light does not just illuminate: it selects, accuses or promises, giving the painting its true dramatic temperature; color organizes details without stifling them. blake unites in "Newton" visionary drawing, biblical symbols and personal energy; the image resembles less an illustration than a revelation that brought its own colors.ブレイクは、 "ニュートン" のために、ビジョナリーの描画、聖書のシンボルと個人的なエネルギー; イメージは、それ自体の色をもたらした啓示よりも、イラストに似ていません。 "ニュートン" by William Blakeの場合、観察と記憶の間のバランスは決定的なままです; ウィリアム ブレイクは、距離を調整するまで、彼は同じ表面で存在と記憶を維持します。 "ニュートン" by William Blakeの場合、観察と記憶の間のバランスは決定的なままです; ウィリアム ブレイクは、距離を調整するまで、彼が同じ表面で存在と記憶を維持します。 "ニュートン" by William Blakeの場合、観察と記憶の間のバランスは決定的なままです; ウィリアム ブレイクは、距離を調整するまで、彼が同じ表面で存在と記憶を維持します。 "ニュートン" by William Blakeの場合、観察と記憶の間のバランスは決定的なままです; ウィリアム ブレイクは、距離を調整するまで、彼が同じ表面で存在と記憶を維持します。 "ニュートン" by William Blakeの場合、観察と記憶の間のバランスは決定的なままです; ウィリアム ブレイクは、距離を調整するまで、彼が同じ表面で存在と記憶を維持します。 "ニュートン" by William Blakeの場合、観察と記憶の間のバランスは決定的なままです; ウィリアム ブレイクは、距離を調整します

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人生の航海: 幼少期 - トーマス コール #99 さん
トマス コール

人生の航海: 幼少期

"The Voyage of Life: Childhood" chooses the moment when calm threatens to give way; this reserve gives shapes and colors a more lasting intensity than an isolated spectacular effect; rhythm organizes details without stifling them. Thomas Cole organizes "The Voyage of Life: Childhood" as a historical and moral meditation where territory, light and human traces tells tell several times at once.トーマス コールによる「生命の航海:子供時代」のために、目は、ゆっくりする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える。トーマス コールによる「生命の航海:子供時代」では、目は、ゆっくりとする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える。トーマス コールによる「生命の航海:子供時代」では、目は、ゆっくりとする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストであり、絵画に小さな権威を与える。トーマス コールによる「生命の航海:子供時代」では、目は、速度を落とす正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストである 主題自体から: 色、光、細部に残りを任せる前に、読者に具体的なグリップを与えます。

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エクアドルのアンデス - フレデリック エドウィン教会の画像 1 キャンバスに油彩で描かれた絵画 #100 さん
フレデリック エドウィン チャーチ

エクアドルのアンデス山脈

In "The Andes of Ecuador", the scale of the world forces the figures to reveal their fragility, their courage or their solitude without long explanatory speech; the framing organizes the details without stifling them.フレデリック エドウィン チャーチは、ほとんど不可能なパノラマでまとめられた詳細な観察から「エクアドルのアンデス」を構成します; 精密は、単純な目録ではなく、ここでめまいがします。 frederic Edwin Churchの「エクアドルのアンデス」の場合、絵は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 Frederic Edwin Churchの「エクアドルのアンデス」では、絵は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 Frederic Edwin Churchの「エクアドルのアンデス」では、絵画は誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 Frederic Edwin Churchの「エクアドルのアンデス」では、絵画は、誘惑しようとするだけではありません; それは、物質、距離、光が一緒に働く場所を見る方法を肯定します。 Frederic Edwin Churchの「エクアドルのアンデス」では、絵画は、フレデリック エドウィン チャーチの「エクアドルのアンデス」では、絵画は、絵画は、そうではありません

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ランキングが明らかにするもの

小さな形式のない、100 枚の絵画、いくつかの国、そして 1 つの感情

ロマン主義は、独特のパレットでも、雨を見ている登場人物の集合でもありません。それは、経験の力に対する同じ自信を通じて、政治的自由、精神的な風景、大惨事、文学、記憶を結びつけます。

01

物語が存在感を発揮する

ラフト、リバティ、メイ スリーは快適な距離を拒否します。歴史画は今、当時の傷を見つめています。

02 にあります

風景は考える

フリードリヒ、ターナー、または巡査では、天と地はもはや背景として機能しません。それらは疑い、希望、そして時には対話の本質を運びます。

03 に表示される

色は側面を取ります

ドラクロワとターナーは、視聴者がタイトルを読み終わる前に、コントラスト、素材、光を使って感情を高めます。

04 にあります

世界は広がっている

ハドソンリバースクール、アイヴァゾフスキースクール、ノーザンスクールは、それぞれ独自の地理と神話を持つ新しい領域に崇高なものを移しています。

ヨーロッパと世界の感情の年表

理性が失われるかどうかを確認するための 5 つの日付

1781年フュスリは『悪夢』を展示している

夢、欲望、恐怖が、誰も招待していない場所に座っている生き物とともに絵の中に入ります。

1808年戦争を見守るゴヤ

5月3日、マドリッドの処刑は英雄的な行為のない、政治的暴力の現代的なイメージに変わる。

1818-1819年メデューサ号のいかだ

ジェリコーは調査、研究体、記念碑的な現代のスキャンダル; 国民の悲劇は非常に大きな形式でサロンを占有します。

1830年自由が人々を導く

ドラクロワは、色、煙、群衆が一緒に進む構図に、寓意と現実の反乱を混ぜ合わせています。

1844年ターナーは蒸気を走らせます

雨、蒸気、速度が鉄道を大気現象に変えます。現代性は、疑わしい天候とともに急速に到来します。

ロマン主義が深く掘り下げられています

なぜロマン主義は目に向かってこれほど大きく語るのでしょうか?

ロマン主義は古典主義と勝利の理性の過度に賢明な枠組みに対して生まれます彼は勢い、夜、孤独、崇高、歴史、非合理、人間を超える自然と既存のことを謝罪しない感情を望んでいます画家たちはもはやバランスを求めるだけではありません彼らは経験を求めています革命的な波、山、群衆は、非常によくまとめられたスピーチよりも部屋を揺るがすことができるようになります。

ウジェーヌ ドラクロワは、最もカラフルで神経質で政治的なフランスのロマン主義を体現しています。 「人民を導く自由」、「サルダナパルス、ダンテとウェルギリウスの死」、または東洋の場面は、色彩に劇的な力を与えます。 「ドラクロワ」では、赤が燃え、ジェスチャーが緊張し、遺体が積み重なり、群衆が通過の許可を求めないかのように構図が進みます。

テオドール ジェリコーは、この楽章に『メデューズ号の筏』で、その創設時の衝撃の一つを与えている。この絵は、時事問題、ドラマ、疲れ果てた肉体、壊れやすい希望、記念碑的な構図を混ぜ合わせている。装飾的なものは何もない。海、帆、筋肉、容姿、腕を上げたものは生き残りを物語っている。ドアをノックしない絵だ。彼女は髪に嵐を浮かべたまま入ってくる。

カスパー ダーヴィト フリードリヒは、より静かだが、同様に強烈な道を開く 彼の旅行者、修道院、雲の海、墓地、崖は、風景の物語を伝えるだけでなく、: 彼らは無限に直面して意識を見せる、男は小さく見えるが、役に立たないように見え、疑念、瞑想する フリードリヒは、自然が私たちを壮観にする必要がないことを理解しているこの非常に特別な瞬間を描いて、それは厄介だが非常に美しいです。

ターナーとコンスタブルはイギリスのロマン主義に2 つの異なる天候を与えます ターナーは光、蒸気、火、海、スピード、崇高な災害で形を溶かします コンスタブルは雲、野原、川をほとんど愛情深い注意を払って観察します 1 つは大気を爆発させ、もう1 つはそれを長時間呼吸します どちらの場合も、空は磨かれた青い背景ではなくなります: それはついに本当の役割を得ます。

ゴヤ、ブレイク、フュスリ、ジョン・マーティン、ハイズ、シャセリオー、シェファー、ドレ、あるいはラファエル前派は、ロマン主義には単一の気分がないことを示している。それは政治的、先見的、幻想的、宗教的、文学的、エロティック、道徳的、夜行性、英雄的である可能性がある。ゴヤは暴力と人間の狂気を見守り、ブレイクは精神的な世界を発明し、ジョン・マーティンは建築が明らかに悪い日を過ごした終末を描く。理性は出口近くにコートを着ている。

ロマンチックな風景はまた、トーマス コール、フレデリック エドウィン教会、アルバート ビアシュタット、トーマス モランとハドソン川学校とアメリカに広がります山、滝、渓谷、夕日や広いオープンスペースは、崇高な劇場になりますこれらの画家たちは、単に美しいパノラマを見せるのではなく、彼らは領土のほとんど精神的な存在を求め、風景は巨大になり、設定は落ち着いたままに最善を尽くします。

装飾ではロマンチックな絵画が息を吹き込みますドラクロワは火を与えフリードリヒは深い沈黙を与えターナーは動く光を与え巡査は雰囲気のある詩を与えゴヤは力強い重力を与えコールまたはビアシュタットは壮大な開口部を与えます水平線を愛する壁のためのスタイルです低い声で話すのをやめた強い物語と感情です賢明な部屋でさえ突然想像上の崖の方を向くことができます。

This Top brings together works where the sublime, passion, landscape, revolt, fantasy, literature, history and solitude form the heart of pictorial romanticism.このトップは、作品を結集して、崇高な、情熱、風景、反乱、ファンタジー、文学、歴史と孤独は、絵画ロマン主義の心を形成しているいくつかの画像は、ロマンチックな前、他の遅れたまたは近い象徴主義とラファエル前派ですが、すべてを共有するこの野心: 目は風を感じるまで、人間の経験を拡大するには、めまいや夜と、時には3 つすべてが同時に、ロマン主義はほとんど半分によって物事を行うことを好むため、です。

4 つの読み取りキー

嵐が過ぎるのを待たずに、見張る

スケール、光、視点、ストーリーにより、フォトジェニックな雲の単純な蓄積のロマンチックな強さを区別することができます。

スケール

人間関係の測定

海の前に小さな人影があったり、群衆が広大なフォーマットに閉じ込められていたりすると、その人は身体的に敏感ではなくなります。

御出現に従ってください

稲妻、火、月、太陽の隙間は、特定の時間帯と同じくらい内側の状態を明らかにします。

視点

あなたの場所を見つけてください

フリードリヒの背中を向け、ゴヤの犠牲者に近づいたり、コールの張り出したり、視線の位置はすでに解釈されています。

ストーリー

選択した瞬間を特定します

災害前、災害中、災害後に、各画家は画像内で最も緊張感が循環する 2 番目の絵を描きます。

検証可能なロマンチックなライブラリ

百番目の絵の後に続きます

ルーヴル美術館、オルセー美術館、プラド美術館、ナショナル ギャラリー、テート美術館、アルテ国立美術館、メトロポリタン美術館、ウィキペディア、ウィキデータ、ウィキメディア コモンズなどでは、日付、寸法、コレクション、タイトルのバリエーションを確認することができ、その出典を引用することで崇高なメリットも得られます。

よくある質問

義務的な霧のないロマン主義

画家、風景、反乱、そしてその過程で描かれた百枚の絵画を理解するための重要な答え。

絵画におけるロマン主義とは?

これは、感情、崇高、計り知れない自然、歴史、反乱、空想、孤独、そして人間の情熱を好む 18 世紀、特に 19 世紀の運動です。

ドラクロワが中心となるのはなぜですか?

ドラクロワはフランスのロマン主義に燃えるような色彩、ダイナミックな構図、そして政治的力を与えます。 「人民を導く自由」は依然としてこのエネルギーの主要なイメージです。

なぜメデューサ号のいかだはロマンチックなのでしょうか?

なぜなら、ジェリコーは悲劇的なニュース項目を記念碑的なドラマに変えているからです。肉体、希望、難破船、恐怖、そして人間の壮大さが、稀有な力の構図の中で混ざり合っているのです。

カスパー ダーヴィト フリードリヒはどんな役を演じているのか?

フリードリヒは、ロマンチックな風景に精神的で瞑想的な次元を与えます。海、遺跡、雲に面した彼の人物は、指示なしに無限以前の人間を示しています。

ターナーとコンスタブルはロマンチックですか?

はい。ターナーは光、嵐、蒸気、自然の力を探索します。コンスタブルはイギリスの風景に非常に敏感な大気の深さを与えます。

ゴヤはロマン主義に属しますか?

彼は暴力、不合理で暗いビジョン、表現の自由についての見方を通じてそれに近い。彼のイメージは、次の世紀に彼が安らかに眠らないことを警告しているように見えることがあります。

インテリアに選ぶロマンチックな作品はどれですか?

フリードリヒは沈黙、ターナーは光、ドラクロワはエネルギー、巡査は風景の柔らかさ、ゴヤは重力、ビアシュタットまたは教会は素晴らしいパノラマの息吹です。

なぜロマンスは今でも人気があるのでしょうか?

それは人間を超えたもの、つまり嵐、山、反乱、夢、悲しみ、ビジョン、欲望について語っているからです。それは壁に、たとえ非常に優れた棚であっても提供できない感情的な深みを与えます。

ランキングは終了し、地平線は続きます

ロマン主義: 大判の感情

このロマンチックなトップ100 は、歴史、自然、想像力が計り知れない比率になる絵画をまとめています。 私たちはドラクロワ、ジェリコー、フリードリヒ、ターナー、またはゴヤのためにそこに来て、それから私たちはこの内なる風の感覚のために滞在します: 世界はより大きく、より暗く、より明るく、より生きているように見えますロマン主義は、もちろん、時には誇張しますが、それはそれを省略するのが残念な才能でそうします。

ロマン主義の複製を探検します

0 マク テケル .

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寛容 を 錬 する 錬達 に 会 わ せ て は いけ な い .