バーゼル ・ ベルン ・ ジュネーブ ・ エンガディン
スイス絵画 ホルバインからクレー、ヴァロットンまでの絵画 100 点
人文主義的な肖像画、アルプスの幻視、象徴主義的な神話、現代言語が、ポストカードのイメージよりもはるかに多様な物語を構成する 5 世紀にわたる絵画。

いくつかの言語の間で構築された物語
スイスの絵画は、アルプスにも、単一の学校にも限定されません それは通路の領土に形成されています: バーゼルのワークショップは、ドイツと旧オランダに目を向け、パリとロンドンとのジュネーブ対話、ティチーノと グラウビュンデンはイタリアに向かって開く この不連続な地理が力になる 彼女はなぜホルバインの鋭いリアリズム、フュスリの幻想、ベックリンの象徴主義、そしてクレーの詩的な抽象化ができるのかを説明している 迷わず同じ話に属する.
しかし、風景が中心的な役割を果たしています。 『ディデイとカラメ』では、ロマンチックな山が崇高な劇場になります。 『コラー』では、彼に道路と群れの速度を与えます。 『ホドラー』では、地平線を平行なリズムに単純化しています。; セガンティーニはそうしています 指板を分割して空気を振動させます。ジョバンニとアウグスト・ジャコメッティは、エンガディーネや馴染みのある物体を色の焦点に変換します。
人物たちは、ホルベインの人文主義者と商人、アンカーの勉強熱心な子供たち、カウフマンとフュスリの演劇的なビジョン、ヴァロットンの沈黙の登場人物など、別のスイスの物語を語ります。ルートは、何世紀にもわたる対話を強調しながら、柔軟な年表に従います。
コーパスを横切る3 つの力
力としての精度
ウィッツからアンカー、ヴァロットンまで、シャープネスは決して説明的なものではありません。ジェスチャーを選択し、沈黙を強調し、オブジェクトに心理的価値を与えます。
研究室としての山
アルプスは画家たちにスケール、光、深みを再考するよう強制します。ロマンチックな崇高さは徐々にリズム、色、表面に取って代わられます。
単一のセンターのない現代性
バーゼルの象徴主義、ヴァレーの絵画、グリゾンヌの色彩、そしてベルンの前衛芸術は、明確な焦点の中で前進します。彼らの複数性はまさに旅のアイデンティティを構成します。
第01章
バーゼル、ベルン、そして外観の発明
コンラート・ヴィッツからホルバイン、シュティマーに至るまで、北欧の正確さはヒューマニズム、宗教改革、そして新しい現実空間の感覚と融合しています。

ハンス ホルバイン ザ ヤンガー
The Ambassadors
「大使たち」では、ハンス・ホルバイン小がサポートのポイントとして舞台に立ち、肖像画の精度、素材の密度、社会的地位の鋭い知性を統合します。光は主題を示すだけでなく、その内なる緊張を調節します。
再現→を参照
コンラート ヴィッツ
の 奇跡 の 釣り
「奇跡の釣り」では、コンラート・ヴィッツがシーンを一新し、神聖な物語に水、石、高山の光で作られた新たな物理的存在を与え、スケールの関係が目を具体的な細部からより広い視野へと導きます。
再現→を参照
ハンス ホルバイン ザ ヤンガー
墓の中で死んだキリストの体
「墓の中で死んだキリストの体」では、ハンス・ホルバイン小が場面からどのように出発し、肖像画の精度、素材の密度、社会的地位の鋭い知性を統合するかを示しています。色は、イメージに感情的な風潮を与えるのと同じくらい深みを確立します。
再現→を参照
ハンス ホルバイン ザ ヤンガー
商人ゲオルク ギゼ
ここでは、ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガーが、驚くべき経済性でシーンを整理し、肖像画の精度、素材の密度、社会的ランクの鋭い知性を統合しています。フレーミングはアクションを強化し、正確な観察を永続的な経験に変換します。
再現→を参照
ハンス ホルバイン ザ ヤンガー
マイヤー市長の家族との聖母子
「マイヤー市長の家族と聖母子」では、ハンス ホルバイン小が人物をサポートのポイントとして取り上げ、肖像画の精度、素材の密度、社会的ランクの鋭い知性を統合し、それぞれの 間隔はカウントされます。人物、物体、背景の間に、実話が構築されます。
再現→を参照
ハンス ホルバイン ザ ヤンガー
ロッテルダムのエラスムスの肖像画
「ロッテルダムのエラスムスの肖像」では、ハンス・ホルバイン小が人物像を更新し、肖像画の精度、素材の密度、社会的地位の鋭い知性を統合しています。見かけの明瞭さは、バランスと測定された破裂で構成される学術的な構成を隠しています。
再現→を参照
ハンス ホルバイン ザ ヤンガー
リスとムクドリの女(アン ラベル?)
「リスとムクドリの貴婦人(アン ラヴェル?)」では、ハンス ホルバイン ザ ヤンガーが舞台からどのようにスタートし、肖像画の精度、素材の密度、社会的ランクの鋭い知性を統合するかを示す、よく知られたパターンが 1 つを獲得します 重量、質感、存在感を失うことなく、象徴的な意味を持ちます。
再現→を参照
ハンス ホルバイン ザ ヤンガー
エドワード6世の子として
ここでは、ハンス・ホルバイン小が驚くべき経済性でシーンを整理し、肖像画の精度、素材の密度、社会的ランクの鋭い知性を統合しています。画像は沈黙を保っていますが、そのリズムが視線の方向と時間密度を与えます。
再現→を参照
ハンス ホルバイン ザ ヤンガー
アン オブ クレーヴの肖像
「クレーヴのアンの肖像」では、ハンス・ホルバイン小が人物を支持点として取り上げ、肖像画の精度、素材の密度、社会的地位の鋭い知性を統合し、この絵は主題を紋章に貶めることなく、観察、記憶、発明を結び付けています。
再現→を参照
ハンス ホルバイン ザ ヤンガー
コリントのライス
ハンス・ホルバイン小王は、「コリント通り」で場面を一新し、肖像画の正確さ、素材の密度、社会的地位の鋭い知性を統合しました。表面と深さの間のこの緊張感が、作品の永続的な現代性を説明しています。
再現→を参照
コンラート ヴィッツ
聖 クリストファー
「聖クリストファー」は、コンラート・ヴィッツが舞台からどのようにスタートし、神聖な物語に水、石、高山の光で作られた新たな物理的存在を与えているかを示しています。描かれた素材は、全体をしっかりと順序付けしながら、即時の感覚を保持しています。
再現→を参照
コンラート ヴィッツ
の 受胎告知
ここで、コンラート・ヴィッツは、驚くべき経済性でシーンを整理し、神聖な物語に、水、石、高山の光で作られた新しい物理的な存在を与えます。このシーンは、その時代と最初の文脈をはるかに超えた視覚的な証拠を獲得します。
再現→を参照
コンラート ヴィッツ
ソロモン王の前にあるシバの女王
「ソロモン王の前のシバの女王」では、コンラート・ヴィッツがサポートのポイントとして舞台に立ち、神聖な物語に新しい物理的な存在を与え、水、石、高山の光で作られています。光は主題を示すだけでなく、その内なる緊張を調節します。
再現→を参照
コンラート ヴィッツ
シナゴーグ
「シナゴーグ」では、コンラート・ヴィッツがシーンを一新し、神聖な物語に水、石、高山の光で作られた新たな物理的存在を与え、スケールの関係が目を具体的な細部からより広い視野へと導きます。
再現→を参照
コンラート ヴィッツ
アブラハムとメルキゼデク
「アブラハムとメルキゼデク」は、コンラート・ヴィッツが舞台からどのようにスタートし、神聖な物語に水、石、高山の光で作られた新たな物理的存在を与えるかを示しています。色は、イメージに感情的な風潮を与えるのと同じくらい深みを確立します。
再現→を参照
ニクラウス マヌエル ドイチュ
聖ルカ 聖母 画
ここでは、ニクラウス・マヌエル・ドイチュが、驚くべき経済性で人物を整理し、宗教改革とベルンのヒューマニズムのエネルギーを緊張感のある演劇的なイメージに伝え、そのエネルギーを、バーンのヒューマニズムの枠組みでアクションを締め付け、正確な観察を永続的な経験に変換します。
再現→を参照
ニクラウス マヌエル ドイチュ
パリの審判
『パリの審判』では、ニクラウス・マヌエル・ドイチュが舞台を支えとして取り上げ、宗教改革とベルンのヒューマニズムのエネルギーを緊張感と演劇的なイメージで伝えています。すべての間隔が重要です:人物、物体、背景の間に実話が構築されます。
再現→を参照
ニクラウス マヌエル ドイチュ
ピラマスとティスベ
「ピラメとティスベ」では、ニクラウス・マヌエル・ドイチュが舞台を刷新し、宗教改革とベルンのヒューマニズムのエネルギーを緊張感と演劇的なイメージで伝えています。見かけの明瞭さは、バランスと測定された破裂からなる学術的な構成を隠しています。
再現→を参照
トビアス スティマー
ヤコブ シュヴィッツァーの肖像
「ヤコブ・シュヴィッツァーの肖像」では、トビアス・スティマーが衣装の細部を犠牲にすることなく、人物像から出発し、復活した人形を直接の出会いに変える様子を示しています。おなじみのパターンは、その重さ、質感、存在感を失うことなく、象徴的な意味を持ちます。
再現→を参照
トビアス スティマー
エルスベス ロッホマンの肖像
ここでトビアス スティマーは、驚くべき経済性で人物を整理し、衣装の細部を犠牲にすることなく、復活した人形を直接の出会いに変えます。画像は沈黙を保っていますが、そのリズムが視線の方向と時間密度を与えます。
再現→を参照第02章
崇高なもの、劇場、そしてアルプス
カウフマンとフュスリは歴史絵画を感情へと向かわせ、ディデイとカラメはこの山に記念碑的な次元を与えています。

アンゲリカ カウフマン
テセウスに見捨てられたアリアドネ
『テセウスに見捨てられたアリアドネ』では、アンジェリカ・カウフマンがサポートのポイントとして舞台に立ち、英雄的行為が心の躊躇によって測られる繊細な古代を構成しています。この絵は、主題を紋章に決して還元することなく、観察、記憶、発明を結び付けています。
再現→を参照
アンゲリカ カウフマン
テレマコスとカリプソのニンフ
アンジェリカ・カウフマンは、「テレマコスとカリプソのニンフ」で場面を刷新し、英雄的な行為が心の躊躇によって測られる繊細な古代を構成しています。表面と深さの間のこの緊張感が、作品の永続的な現代性を説明しています。
再現→を参照
アンゲリカ カウフマン
ヴィーナスはヘレンにパリを愛するよう説得する
「ヘレンにパリを愛するよう説得するヴィーナス」は、アンジェリカ・カウフマンが風景から出発し、英雄的行為が心の躊躇によって測られる繊細な古代を構成する方法を示しています。描かれた素材は、全体をしっかりと順序付けしながら、即時の感覚を保持しています。
再現→を参照
アンゲリカ カウフマン
テレマコスの悲しみ
ここでは、アンジェリカ カウフマンが、驚くべき経済性でシーンを整理し、英雄的行為が心の躊躇によって測定される繊細な古代を構成しています。このようにして、シーンは、その時代と最初の文脈をはるかに超えた視覚的な証拠を獲得します。
再現→を参照
アンゲリカ カウフマン
自画像
「自画像」では、アンジェリカ・カウフマンは、この人物を支持点として取り上げ、英雄的な行為が心の躊躇によって測られる繊細な古代性を構成しています。光は主題を示すだけでなく、その内なる緊張を調節します。
再現→を参照
ヨハン ハインリヒ フスリ
ザ ナイトメア
ヨハン・ハインリヒ・フュスリは「悪夢」で舞台を刷新し、夢、夜驚症、演劇の力に絵画を開きます。スケールの関係は、目を具体的な細部からより広い視野に導きます。
再現→を参照
ヨハン ハインリヒ フスリ
マクベス夫人は眠りの中を歩いているが、マクベス夫人も夢遊病だと言いました
「マクベス夫人の夢遊病としても知られる、眠りの中を歩くマクベス夫人」は、ヨハン ハインリヒ フュスリが舞台からスタートし、夢、夜驚症、演劇の力へと絵画を開く様子を示し、その色彩を確立します 画像に感情的な雰囲気を与えるのと同じくらい奥行きがあります。
再現→を参照
ヨハン ハインリヒ フスリ
ミッドガルド サーペントと戦うソー
ここでは、ヨハン・ハインリヒ・フュスリが、驚くべき経済性で舞台を整理し、夢、夜驚症、演劇の力に絵を開きます。フレーミングはアクションを締め付け、正確な観察を永続的な経験に変換します。
再現→を参照
ヨハン ハインリヒ フスリ
ラップランドの魔女たちの悪夢
『ラップランドの魔女たちの悪夢』では、ヨハン・ハインリヒ・フュスリが舞台を支えとして、夢、夜驚症、演劇の力に絵を開きます。あらゆる間隔が重要です。人物、物体、背景の間に、実話が構築されます。
再現→を参照
ジャック=ローラン アガス
ゼブラ
ジャック=ローラン・アガスは、「ゼーブル」で動物の存在感を新たにし、動物の外観、体重、気質を保持する正確さで動物を観察しています。見かけの明瞭さは、バランスと測定された破裂で構成される学術的な構成を隠しています。
再現→を参照
ジャック=ローラン アガス
エクセター チェンジに横たわる2頭のヒョウ
「エクセターの変化に横たわる二人のヒョウ」では、ジャック=ローラン アガスが動物の存在から出発し、動物の外観、体重、気質を維持する精度で動物を観察する方法を示しており、よく知られたパターンが勝ちます 重量、質感、存在感を失うことなく、象徴的な意味を持ちます。
再現→を参照
ジャック=ローラン アガス
ポーツマスへの道最後の停留所
ここでジャック=ローラン アガスは、驚くべき経済性でシーンを整理し、動物の外観、体重、気質を保持する正確さで動物を観察します。画像は沈黙を保っていますが、そのリズムが視線の方向と時間密度を与えます。
再現→を参照
フランソワ ディデー
ローゼンラウイ
『ローゼンラウイ』では、フランソワ・ディデイが風景を支えとして捉え、アルプスを岩、木、滝の建築物として描いています。この絵は、主題を紋章に還元することなく、観察、記憶、発明を結び付けています。
再現→を参照
フランソワ ディデー
の ハンデック アーレ
『ハンデックの屋根』でフランソワ・ディデーは風景を一新し、アルプスを岩、木、滝の建築として描いています。表面と深さの間のこの緊張感が、作品の永続的な現代性を説明しています。
再現→を参照
フランソワ ディデー
ブルンネン近くのルツェルン湖
「ブルネン近くのルツェルン湖」では、フランソワ・ディデーが風景から出発し、アルプスを岩、木、滝の建築物として描いている様子が描かれています。描かれた素材は、全体をしっかりと順序付けながら、即時の感覚を保持しています。
再現→を参照
アレクサンダー カラメ
ルツェルン湖
ここで、アレクサンドル カラムは、驚くべき経済性で風景を整理し、光のコントラストと救済の事故の周りにロマンチックな山を注文します。このようにシーンは、その時間と最初の文脈をはるかに超えた視覚的な証拠を獲得します。
再現→を参照
アレクサンダー カラメ
グリムゼル通り(ベルン州)
"Route du Grimsel (canton of Bern)" では、アレクサンドル カラメがサポートのポイントとしてステージに上がり、光のコントラストとレリーフの事故の周りにロマンチックな山を注文します。 光は主題を示すだけでなく、その内側の緊張を調整します。
再現→を参照
アレクサンダー カラメ
マイリンゲン(ベルナーオーバーラント州)のアーレ渓谷
「マイリンゲン(ベルナーオーバーラント州)のアーレ渓谷」では、アレクサンドル・カラメが風景を刷新し、光のコントラストと安堵の事故の周りにロマンチックな山を注文します。スケールの関係は、目を具体的な細部からより広い視野に導きます。
再現→を参照
アレクサンダー カラメ
トゥーン湖
"トゥーン湖" は、アレクサンドル カラメがどのように風景から出発し、光のコントラストと救済の事故の周りにロマンチックな山を注文するかを示しています。 色は、その感情的な気候を画像に与えるのと同じくらい深さを確立します。
再現→を参照
シャルル グレール
ル ソワール、ロスト イリュージョンズとも呼ばれる
ここでは、シャルル・グレールが驚くべき経済性でシーンを整理し、古代の記憶と現代の幻滅の間に浮かび上がった哀歌的な歴史画を展開しています。フレーミングはアクションを強化し、正確な観察を永続的な経験に変換します。
再現→を参照第03章
国家、日常生活、そして象徴
アンカーとコラーは田舎の世界を観察します。ベックリンとグレールは同時にスイスの絵画を夢、神話、心配へと導きました。

アレクサンダー カラメ
マイリンゲン(ベルナーオーバーラント州)近くのケルケットにある折れた木
「マイリンゲン(ベルナーオーバーラント)近くのケルケットの折れた木」では、アレクサンドル カラメが風景を支えのポイントとして捉え、光のコントラストとレリーフの事故の周りにロマンチックな山を注文します。間隔ごとに 説明: 人物、物体、背景の間に実話が構築されます。
再現→を参照
アレクサンダー カラメ
風景
「風景」では、アレクサンドル・カラメが風景を一新し、光のコントラストとレリーフの事故の周りにロマンチックな山を注文します。見かけの明瞭さは、バランスと測定された破裂からなる学術的な構成を隠しています。
再現→を参照
シャルル グレール
バカンテスの踊り
「バッカンテスの踊り」では、シャルル・グレールが舞台からスタートし、古代の記憶と現代の幻滅の間に浮かび上がった哀歌的な歴史画を展開する様子が描かれています。おなじみのモチーフは、その重み、質感、存在感を失うことなく、象徴的な意味を持ちます。
再現→を参照
シャルル グレール
ローマの山賊
ここでシャルル・グレールは、驚くべき経済性で場面を整理し、古代の記憶と現代の幻滅の間に浮かび上がった哀歌的な歴史画を展開しています。画像は沈黙を保っていますが、そのリズムが視線の方向性と時間密度を与えています。
再現→を参照
アーノルド ベックリン
死者の島
『死者の島』では、アーノルド・ベックリンがサポートのポイントとして舞台に立ち、神話が自然、死、欲望が同じ雰囲気を共有する目に見える世界になるようにしています。この絵は、主題を紋章に決して還元することなく、観察、記憶、発明を結び付けています。
再現→を参照
アーノルド ベックリン
バイオリンを弾く死との自画像
「ヴァイオリンを弾く死を伴う自画像」では、アーノルド・ベックリンが人物を刷新し、自然、死、欲望が同じ雰囲気を共有する目に見える世界を神話にしました。表面と深さの間のこの緊張感が、作品の永続的な現代性を説明しています。
再現→を参照
アーノルド ベックリン
波のゲームで
「波のゲームで」では、アーノルド・ベックリンが舞台からスタートし、神話が自然、死、欲望が同じ雰囲気を共有する目に見える世界になっている様子が描かれています。描かれた素材は、全体をしっかりと順序付けしながら、即時の感覚を保持しています。
再現→を参照
アーノルド ベックリン
の 疫病
ここで、アーノルド・ベックリンは、驚くべき経済性でシーンを整理し、神話が自然、死、欲望が同じ雰囲気を共有する目に見える世界になるようにしています。このシーンは、その時代と最初の文脈をはるかに超えた視覚的な証拠を獲得します。
再現→を参照
アーノルド ベックリン
聖なる木立 (II)
『聖なる森 (II)』では、アーノルド・ベックリンがサポートのポイントとして舞台に立ち、神話が自然、死、欲望が同じ雰囲気を共有する目に見える世界になっています。光は主題を示すだけでなく、その内なる緊張を調節します。
再現→を参照
アーノルド ベックリン
ディー ゲフィルデ デア セリゲン
「Die Gefilde der Seligen」では、アーノルド・ベックリンがシーンを刷新し、神話が自然、死、欲望が同じ雰囲気を共有する目に見える世界になるようにしました。スケールの関係は、目を具体的な細部からより広い視野に導きます。
再現→を参照
アルバート アンカー
The School Exam
「The Exam at School」では、アルバート・アンカーが舞台からスタートし、学習や伝達のジェスチャーに注意を払いながら、穏やかな重力で村の生活を見つめる様子が描かれています。色は、イメージに感情的な雰囲気を与えるのと同じくらい深みを確立します。
再現→を参照
アルバート アンカー
カッペルのミルクスープ
ここでは、アルバート アンカーが驚くべき経済性でステージを構成し、学習と伝達のジェスチャーに注意を払い、穏やかな重力で村の生活を見つめています。フレーミングはアクションを強化し、正確な観察を永続的な経験に変換します。
再現→を参照
アルバート アンカー
子供たちの朝食
「The Children's Breakfast」では、アルバート・アンカーがこの人物をサポートのポイントとして捉え、学習と伝達のジェスチャーに注意を払いながら、穏やかな重力で村の生活を見つめています。すべての間隔が重要です:人物、物体、背景の間に実話が構築されます。
再現→を参照
アルバート アンカー
Young Girl knitting
「若い女の子の編み物」では、アルバート・アンカーがシーンを一新し、学習と伝達のジェスチャーに注意を払い、穏やかな重力で村の生活を見つめています。見かけの明瞭さは、バランスと測定された破裂で構成される学術的な構成を隠しています。
再現→を参照
アルバート アンカー
The School Class
「the School Class」では、アルバート・アンカーがステージからスタートし、学習や伝達のジェスチャーに注意を払いながら、穏やかな重力で村の生活を見つめる様子が描かれています。おなじみのパターンは、その重さ、質感、存在感を失うことなく、象徴的な重要性を獲得します。
再現→を参照
アルバート アンカー
The Writing Lesson
ここでは、アルバート アンカーが驚くべき経済性でシーンを整理し、学習と伝達のジェスチャーに注意を払い、穏やかな重力で村の生活を見ています。画像は沈黙を保っていますが、そのリズムが視線の方向と時間密度を与えます。
再現→を参照
ルドルフ コラー
の ゴッタルド 郵便局
『ゴッタルドの郵便局』では、ルドルフ・コラーが風景を支えのポイントとして捉え、道路や群れにエネルギーを注入してスイスの風景を振動させています。この絵は、主題を紋章に貶めることなく、観察、記憶、発明を結びつけています。
再現→を参照
ルドルフ コラー
キャベツ畑の牛
「キャベツ広場にいる牛」では、ルドルフ・コラーが動物の存在感を新たにし、道路や群れにエネルギーを注入してスイスの風景を振動させます。表面と深さの間のこの緊張感が、作品の永続的な現代性を説明しています。
再現→を参照
ルドルフ コラー
嵐に怯える馬
「嵐に怯える馬たち」では、ルドルフ・コラーが舞台からスタートし、道路や群れにエネルギーを注入してスイスの風景を振動させる様子が描かれています。ペイントされた素材は、全体をしっかりと順序付けながら、即時の感覚を保持します。
再現→を参照
ルドルフ コラー
湖畔の牛たち
ここで、ルドルフ・コラーは、驚くべき経済性で風景を整理し、道路や群れにスイスの風景を振動させるエネルギーを注入しています。このシーンは、時代と最初の文脈をはるかに超えた視覚的な証拠を獲得します。
再現→を参照第04章
並列性から現代の色彩へ
ホドラー、セガンティーニ、そしてグラウビュンデン州とヴァレー州の画家たちは、風景と人物をカラフルなリズムに変え、20 世紀を発表しました。

フェルディナント ホドラー
夜 が
「ラ・ニュイ」では、フェルディナンド・ホドラーがステージをサポートのポイントとして取り上げ、形やジェスチャーを大きな平行なリズムに還元し、集合的な感情を運ぶことができます。光は主題を示すだけでなく、その内なる緊張を調節します。
再現→を参照
フェルディナント ホドラー
無限へのまなざし
「The Look into Infinity」では、フェルディナンド・ホドラーがシーンを刷新し、形やジェスチャーを大きな平行リズムに縮小し、集合的な感情を運ぶことができます。スケールの関係は、目を具体的な細部からより広い視野に導きます。
再現→を参照
フェルディナント ホドラー
の 聖なる 時間
「聖なる時間」では、フェルディナンド・ホドラーが舞台からスタートし、形やジェスチャーを大きな平行なリズムに還元し、集合的な感情を運ぶことができる様子が描かれています。色は、イメージに感情の風土を与えるのと同じくらい深みを確立します。
再現→を参照
フェルディナント ホドラー
木こりは
ここでは、フェルディナンド・ホドラーが、驚くべき経済性で舞台を整理し、形やジェスチャーを大きな平行リズムに縮小し、集合的な感情を運ぶことができます。フレーミングはアクションを強化し、正確な観察を永続的な経験に変換します。
再現→を参照
フェルディナント ホドラー
ザ リーパー
「死神」では、フェルディナンド・ホドラーがステージをサポートのポイントとして取り上げ、形やジェスチャーを大きな平行なリズムに縮小し、集合的な感情を運ぶことができます。すべての間隔が重要です: 人物、物体、背景の間に、実話が構築されます。
再現→を参照
フェルディナント ホドラー
アイガー、モンヒ ウント ユングフラウ ウーバー デム ネーベルメール
「アイガー、メンヒ、ユングフラウ、ユーバー・デム・ネーベルメール」では、フェルディナント・ホドラーが場面を刷新し、形や身振りを大きな平行リズムに縮小し、集合的な感情を運ぶことができるようになりました。見かけの明瞭さは、バランスと測定された破裂で構成される学術的な構成を隠しています。
再現→を参照
フェルディナント ホドラー
シェブレスから見たレマン湖
「シェブレスから見たジュネーブ湖」では、フェルディナンド・ホドラーが風景から出発し、形や身振りを大きな平行リズムに還元し、集合的な感情を運ぶことができる様子を示しています。おなじみのモチーフは、その重み、質感、存在感を失うことなく、象徴的な重要性を獲得します。
再現→を参照
フェルディナント ホドラー
夜明けにはレマン湖とモンブラン山脈が広がります
ここで、フェルディナンド・ホドラーは、驚くべき経済性で風景を整理し、形や身振りを大きな平行なリズムに縮小し、集合的な感情を運ぶことができます。画像は沈黙を保ちますが、そのリズムは視線の方向と時間密度を与えます。
再現→を参照
フェルディナント ホドラー
人生の疲れ
『生命の疲れ』では、フェルディナンド・ホドラーが舞台を支えのポイントとして取り上げ、形や身振りを大きな平行なリズムに還元し、集合的な感情を運ぶことができます。この絵は、主題を紋章に還元することなく、観察、記憶、発明を結び付けています。
再現→を参照
ジョヴァンニ セガンティーニ
アルプスの正午
ジョヴァンニ・セガンティーニは、「ミディ・ダン・レ・アルプ」で風景を一新し、自然光とシンボルが融合した分割されたタッチで高い山々を輝かせます。表面と深さの間のこの緊張感が、作品の永続的な現代性を説明しています。
再現→を参照
ジョヴァンニ セガンティーニ
交差点にいるメアリー万歳
「交差点の聖マリア」では、ジョヴァンニ・セガンティーニがステージからスタートし、自然光とシンボルが融合した分割されたタッチで高い山々を輝かせる様子が描かれています。描かれた素材は、全体をしっかりと順序付けしながら、即時の感覚を保持します。
再現→を参照
ジョヴァンニ セガンティーニ
二人の母親
ここで、ジョヴァンニ セガンティーニは、驚くべき経済性で人物を整理し、自然光とシンボルが集まる分割されたタッチで高い山々を輝かせます。このようにシーンは、その時代と最初の文脈をはるかに超えた視覚的な証拠を獲得します。
再現→を参照
ジョヴァンニ セガンティーニ
バッド マザーズ
「悪い母親たち」では、ジョヴァンニ・セガンティーニが人物を支える点として取り上げ、自然光とシンボルが融合する分割されたタッチで高い山を放射します。光は主題を示すだけでなく、その内なる緊張を調節します。
再現→を参照
ジョヴァンニ セガンティーニ
人生
「ラ ヴィ」では、ジョヴァンニ セガンティーニがシーンを一新し、自然光とシンボルが融合した分割されたタッチで高い山々を輝かせます。スケールの関係は、目を具体的な細部からより広い視野に導きます。
再現→を参照
アウグスト ジャコメッティ
キンポウゲの静物画
「キンポウゲのある静物画」では、アウグスト・ジャコメッティがステージからスタートし、ステンドグラス、モザイク、抽象化の中間で、色を自律的な強度に向けて押し上げる様子が描かれています。色は、イメージに感情的な雰囲気を与えるのと同じくらい深みを確立します。
再現→を参照
ジョヴァンニ ジャコメッティ
カポラーゴの眺め
ここでは、ジョヴァンニ ジャコメッティが、驚くべき経済性でシーンを整理し、エンガディーネをカラフルな和音に変換し、雪の輝きのようにインテリアの暖かさを維持します。フレーミングはアクションを締め付け、正確な観察を永続的な体験に変換します。
再現→を参照
ジョヴァンニ ジャコメッティ
ランプが
「ランプ」では、ジョヴァンニ・ジャコメッティがステージをサポートポイントとして取り上げ、エンガディーネをカラフルな和音に変換し、雪の輝きのようにインテリアの暖かさを保ちます。すべての間隔が重要です:人物、物体、背景の間に実話が構築されます。
再現→を参照
ジョヴァンニ ジャコメッティ
雪の中の木々
ジョヴァンニ ジャコメッティは、「雪の中の木」で風景を一新し、エンガディーネを雪の輝きのようにインテリアの暖かさを保持するカラフルなアコードに変換します。見かけの透明度は、バランスと測定された破裂で構成される学術的な構成を隠します。
再現→を参照
エルネスト ビエラー
The Dead Leaf Collector
「枯れ葉のコレクター」は、エルネスト・ビエールがどのように舞台から出発し、直線的な正確さとヴァレー州の人物の静かな記念碑性を組み合わせているかを示しています。おなじみのパターンは、その重さ、質感、存在感を失うことなく、象徴的な重要性を獲得します。
再現→を参照
エルネスト ビエラー
ストローブレイダース
ここでエルネスト・ビエールは、驚くべき経済性でシーンを整理し、直線的な精度とヴァレーの人物の静かな記念碑性を組み合わせています。画像は沈黙を保っていますが、そのリズムが視線の方向と時間密度を与えています。
再現→を参照第05章
ヴァロットンとクレー、現代への 2 つの道
1 つは目に見えるものと平らな領域や静かなフレーミングを対比させ、もう 1 つは記号、色、内部の動きの世界を構築します。

フェリックス ヴァロットン
The Balloon
『ル バロン』では、フェリックス ヴァロットンがステージを支柱として、明確な平坦な領域、突然のフレーミング、そして心理的緊張感を保った空間を構築します。この絵は、主題を紋章に貶めることなく、観察、記憶、発明を結びつけています。
再現→を参照
フェリックス ヴァロットン
の 嘘
「ル・メンソンジュ」では、フェリックス・ヴァロットンが舞台を一新し、明確な平坦なエリア、突然のフレーミング、抑制された心理的緊張を通して空間を構築します。表面と深さの間のこの緊張感が、作品の永続的な現代性を説明しています。
再現→を参照
フェリックス ヴァロットン
白と黒
「ラ ブランシュとノワール」では、フェリックス ヴァロットンがステージからスタートし、明確な平らな領域、突然のフレーミング、抑制された心理的緊張を備えた空間を構築する様子が描かれています。描かれた素材は、全体をしっかりと順序付けしながら、即時の感覚を保持します。
再現→を参照
フェリックス ヴァロットン
の 訪問
ここでは、フェリックス ヴァロットンが、驚くべき経済性で舞台を整理し、明確な平坦な領域、突然のフレーミング、抑制された心理的緊張感で空間を構築しています。このようにして、シーンは、その時代と最初の文脈をはるかに超えた視覚的な証拠を獲得します。
再現→を参照
フェリックス ヴァロットン
五時間だ
「5 時間」では、フェリックス ヴァロットンがサポートのポイントとしてステージに上がり、明確な平らな領域、突然のフレーミング、抑制された心理的緊張を備えた空間を構築します。光は主題を示すだけでなく、その内なる緊張を制御します。
再現→を参照
フェリックス ヴァロットン
ムーンライト
「Clair de lune」では、フェリックス ヴァロットンがシーンを刷新し、明確な平坦なエリア、突然のフレーミング、抑制された心理的緊張を通じて空間を構築します。スケールの関係は、目を具体的な細部からより広い視野に導きます。
再現→を参照
フェリックス ヴァロットン
夕日、オレンジ色の空
「夕日、オレンジ色の空」では、フェリックス ヴァロットンがステージからスタートし、明確な平らな領域、突然のフレーミング、抑制された心理的緊張感を備えた空間を構築する方法を示しています。色は、イメージに感情的な雰囲気を与えるのと同じくらい深みを確立します。
再現→を参照
フェリックス ヴァロットン
赤い背中の女性がいるインテリア
ここでは、フェリックス ヴァロットンが、驚くべき経済性で人物を整理し、明確な平坦なエリア、突然のフレーミング、抑制された心理的緊張を通して空間を構築します。 フレーミングは、アクションを強化し、正確な観察を永続的な経験に変換します。
再現→を参照
フェリックス ヴァロットン
ロック ベイザー
「Bather at the Rock」では、フェリックス・ヴァロットンがステージをサポートのポイントとして取り上げ、明確な平らな領域、突然のフレーミング、保持された心理的緊張を備えた空間を構築します。すべての間隔が重要です:人物、物体、背景の間に実話が構築されます。
再現→を参照
フェリックス ヴァロットン
自画像 (フェリックス ヴァロットン、1887 年)
「自画像(フェリックス ヴァロットン、1887 年)」では、フェリックス ヴァロットンが人物を刷新し、透明な平坦な領域、突然のフレーミング、抑制された心理的緊張を通して空間を構築しています。見かけの明瞭さは、バランスと測定された破裂で構成される学術的な構成を隠しています。
再現→を参照
パウル クレー
Ad Parnassum
「アド・パルナッサム」は、パウル・クレーが舞台からスタートし、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明した様子を示しています。おなじみのパターンは、その重み、質感、存在感を失うことなく、象徴的な重要性を獲得します。
再現→を参照
パウル クレー
セネシオ
ここでパウル・クレーは、驚くべき経済性でシーンを整理し、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明しました。画像は沈黙を保っていますが、そのリズムが視線の方向と時間密度を与えます。
再現→を参照
パウル クレー
フィッシュ マジック
「魚の魔法」では、パウル・クレーがサポートのポイントとして舞台に立ち、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明します。この絵は、主題を紋章に還元することなく、観察、記憶、発明を結び付けています。
再現→を参照
パウル クレー
アラウンド ザ フィッシュ
「Around the Fish」では、パウル・クレーがシーンを刷新し、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明しました。表面と奥行きの間のこの緊張感が、作品の永続的な現代性を説明しています。
再現→を参照
パウル クレー
城 と 太陽
「城と太陽」では、パウル・クレーが舞台からスタートし、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明した様子が描かれています。描かれた素材は、全体をしっかりと順序付けしながら、即時の感覚を保持します。
再現→を参照
パウル クレー
猫と鳥
ここで、パウル・クレーは、驚くべき経済性で動物の存在を組織し、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明します。このシーンは、その時代と最初の文脈をはるかに超えた視覚的な証拠を獲得します。
再現→を参照
パウル クレー
選ばれたサイト
「選ばれた場所」では、パウル・クレーがサポートのポイントとして舞台に立ち、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明します。光は主題を示すだけでなく、その内なる緊張を調節します。
再現→を参照
パウル クレー
アクターズ マスク
「俳優のマスク」では、パウル・クレーがシーンを刷新し、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明しました。スケールの関係は、目を具体的な細部からより広い視野に導きます。
再現→を参照
パウル クレー
ラクダ(木々のあるリズミカルな風景)
「キャメル(木々のあるリズミカルな風景)」では、パウル・クレーが舞台からスタートし、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明した様子が描かれています。色は、イメージに感情的な風潮を与えるのと同じくらい深みを確立します。
再現→を参照
パウル クレー
開花木を参照した抽象化
ここでパウル・クレーは、驚くべき経済性でシーンを整理し、色、音楽、建築が同じ動きになる記号の文法を発明します。フレーミングはアクションを強化し、正確な観察を永続的な経験に変換します。
再現→を参照スイス絵画の理解
コンラート ヴィッツが年上なのに、なぜホルベインから始めるのでしょうか?
ツアーではまず、最もすぐに認められた作品を配置し、次に章内で年表を展開します。ヴィッツはバーゼル絵画の最初の偉大な瞬間の 1 つをうまく確立し、ホルバインはそれにヨーロッパの範囲を与えました。
アンジェリカ カウフマンやジョバンニ セガンティーニを含めるのはなぜですか?
スイス絵画は、流通、帰化、職場を通じて構築されました。カウフマンはクールで生まれ、セガンティーニはエンガディンでの作品の決定的な段階を発展させました。彼らの存在は、この国境を越えた歴史に光を当てます。
この物語の中でアルプスはどのような役割を果たしているのでしょうか?
彼らは地形的な装飾から記念碑的な主題、そして光とリズムの実験室へと移行します。ディデイ、カラメ、ホドラー、セガンティーニ、ジョヴァンニ・ジャコメッティは、根本的に異なるビジョンを提供します。
ホドラー並列性とは?
ホドラーは、より深い統一性を可視化するために、身体、木、山、水の線などの形状を繰り返し順序付けます。対称性とリズムは、主題と同じくらい意味を持ちます。
ヴァロットンとクレーはどのようにして絵を更新したのでしょうか?
ヴァロットンは人物を平らな領域とほとんど映画のようなフレーミングに凝縮します。クレーは線、色、記号を楽譜の要素として扱います。どちらも絵画を目に見えるものの精神的な構築へと動かします。
0 マク テケル .