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100 のウクライナ絵画の必需品
領土、光、自由な形の物語
ウクライナ絵画の歴史は静止した国境をたどっていませんそれはキエフ、ハリコフ、リヴィウ、オデッサ、クリミアと偉大な帝国またはヨーロッパの中心地の間に建てられていますこれらの百枚の絵画は肖像画、田舎の生活、 コサックの記憶、風景、前衛は、驚くほど多様な言語を生み出してきました。
歴史が交差する開いた大砲
文化肯定から抽象発明へ
19 世紀、タラス シェフチェンコは肖像画と物語の場面に解放の範囲を与えた。 ピモネンコは田舎の生活の儀式と緊張を観察する; ヴァシルコフスキー、トルーフ、クインジは領土を記憶の対象にする 光の。 チュフイーブ生まれのレーピンは、社会の現実とコサックの歴史を偉大な集団ドラマに変えます。
ウクライナの絵画は独特のスタイルではありません。生きた領域、論争の的となっている記憶、そして現代性への欲求の間で続く会話です。
キエフとリヴィウでは、ムラシコ、クリチェフスキーとノヴァキフスキーは、肖像画を更新します, 色と記念碑的な伝統. Bohomazovは、都市のエネルギーを分析します; アレクサンドラエクスターは、ヨーロッパの前衛にキエフを接続します; マレーヴィチ, で生まれました キエフは農民の生活とクボ未来主義のイメージを至上主義に導きます。
ランキングを入力しますウクライナ美術を理解するための絵画100点
5 枚の絵画は、詩人の作品と解放の経験に自己イメージ、肖像画、カテリーナがどのように付随しているかを示しています。
#1
1841 年の自画像
この最初の油彩による主要な自画像は、シェフチェンコの農奴制からの解放の直後に続きます。若い画家は新たな尊厳を主張するが、脇の光は依然として自信と心配の間で顔を残している。
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#2 です
カテリーナ
シェフチェンコの詩にインスピレーションを得たカテリーナは、帝国軍人に見捨てられた若いウクライナ人女性を描いている。道、方向転換した両親、そして中心人物は、親密なドラマを社会的非難にしている。
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#3 です
ハンナ ザクレフスカの肖像
ハンナ・ザクレフスカの視線は、その率直さと優しさで注目を集めている。シェフチェンコは、この肖像画を感情的で知的な関係の正確な記憶にするために、世俗的な華やかな演出を避けている。
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#4 です
1861 年の自画像
彼の死の年に描かれたこの後期の自画像には、亡命と病気の痕跡が残っています。暗いコートと正面からの視線は、詩人兼画家にほぼ遺言のような存在感を与えています。
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#5 です
ゴルレンコの肖像
シェフチェンコはゴルレンコを、イメージ全体を顔に集中させる経済性で扱っている。この絵は、彼の肖像画の実践が職業上の独立の具体的な手段でもあったことを思い出させます。
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#6
キエフ政府での結婚式
結婚式は、行列の服装、身振り、配置によって説明されます。ピモネンコは、参加者を民間伝承に還元することなく、民族誌的観察を生きた場面に変えます。
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#7 です
ウクライナで収穫
収穫者たちは、作品が作曲のリズムを調整する明るいキャンペーンの一部です。このシーンは、ジェスチャーの正確さ、季節の暖かさ、そして田舎の世界の尊厳を組み合わせています。
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#8 です
狂信の被害者
キリスト教徒と結婚した若いユダヤ人女性は、地域社会からの暴力に直面している。ピモネンコは、宗教的不寛容に対する集団的な裁判として容姿と身体を組織している。
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#9
The Ford
馬、荷車、旅行者が浅瀬を渡ります。反射と動きがこの毎日のエピソードに風景を与え、同時に田舎の交通を記録します。
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#10 です
の 花商人
若い販売員は花と彼女の直接的な存在で際立っています Pymonenkoは匿名のタイプを描いていません: 花束は仕事と個性の属性になります。
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#11 さん
アイドル
ロマンチックな出会いは、世間の目から離れた穏やかな風景の中で行われます。抑制された態度と夏の光は、演劇的な哀愁ではなく、日々の真実を感じさせます。
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#12 さん
The Matchmakers
仲人の訪問は村の習慣に従って結婚式を準備します。国内の表現や物品を使用すると、外部の説明なしに交渉、待ち時間、ユーモアを読むことができます。
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#13 さん
クリスマス占い
若い女性は冬休みに将来の兆候を探します 炎、影、顔の集中は、人気のある習慣を親密なサスペンスのシーンに変えます。
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#14 さん
ウクライナの春
新鮮な光が草原と最初の芽を通って伝わります。ヴァシルコフスキーは、春の回帰をウクライナの領土の体験にします。広大ですが、人間の存在が決してないわけではありません。
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#15 さん
ザポロージャの自由の守護者
コサックの騎手は、ザポロージャの自由に関連する草原を監視します。風景は英雄的な背景ではありません。その広大さは、この主題の機動性、警戒心、政治的記憶を説明しています。
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#16 さん
潮
海は色と光の小さな変化によって観察されます。この研究は、草原とコサックで有名なヴァシルコフスキーも逸話のない風景を構築する方法を知っていたことを思い出させます。
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#17 さん
レッシア ウクラインカの肖像
ウクライナの偉大な詩人は、派手な装飾もなく、しっかりとした気配りの行き届いた顔で表現されています。トラウチは、公式の肖像画の伝統的な兆候よりも、知的存在感を重視しています。
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#18 さん
ヴェネツィア 、 サン ジョルジョ マッジョーレ
ラグーンから、サンジョルジョマッジョーレ島は霧、水、建築の研究になります。 trouchは、ウクライナの造園家としての彼の言語でヨーロッパの旅行の経験を置きます。
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#19 さん
The Capuchins III
花は対照的な赤と緑で表面を占めています。静物画の装飾的伝統を更新するカラフルなリズムを支持して、植物の研究は消えます。
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#20 です
赤い帽子をかぶった若い女の子
赤い帽子はすべての色の一致を支配し、まだ控えめな顔に目を向けます。モウラーチコ氏は、アカデミックな肖像画の安全性と、より自由で現代的なタッチを結び付けています。
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#21 さん
オレーナ プラホヴァの肖像
オレーナ プラホワは、モウラーチコの修行を取り巻くキエフの文化環境に属しています。エレガントなポーズと流れるような色は、この世俗的な肖像画を特定の人格の研究に変えます。
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#22 に掲載されています
冬
フィギュアは、通りや服を簡素化する冷たい光の中で進みます。冬は、明確で移動可能なパレットによって表現される、共有された雰囲気よりも、より静かな環境になります。
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#23 さん
老師:ミコラ モウラーチコ肖像画
キエフの絵画学校の創設者であり、叔父であり芸術家の最初の指導者でもある彼は、年老いているように見えますが、用心深いです。この肖像画は家族への賛辞であると同時に、決定的な制度の記憶でもあります。
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#24 です
の 受胎告知
ムラチコ、神聖な距離を減らす光と近接性と聖書のエピソードを更新します。天使とマリアの交流は、色によって構築された静かな出会いになります。
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#25 さん
The Washerwoman
職場の女性は、肉体的な努力を感じさせる態度に衝撃を受けます。素早いタッチと湿った光が、めったに記念碑化されない活動に絵画的な威厳を与えます。
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#26 です
ムラシュコの自画像
1919 年に非業の死を遂げる直前に制作されたこの自画像は、ヨーロッパの現代性における自分の地位を確信している芸術家を示しています。それでもなお、直接的な視線は内なる緊張によって特徴付けられています。
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#27 さん
花嫁 は
若い女性は、刺繍や素材が絵の主題となる衣装を着ています。クリチェフスキーは、ウクライナの花嫁の伝統、記念碑性、装飾的な洗練を結び付けています。
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#28 さん
生活: 戻る
三連祭壇画のこの部分「人生」は、試練と家族の継続の後の回帰を呼び起こします。身体と生地を閉じると、個人的な経験が集合的な象徴に変わります。
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#29 です
人生:愛
愛に捧げられたパネルでは、抱擁は曲線と織物のパターンのリズムの一部です。官能性は、伝達とライフサイクルというより広範な概念と結びついています。
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#30 です
家族が
家族の再会は、1920 年代後半のソビエトウクライナで特に重力を帯びました.Krychevskyは、絆、沈黙、衣服に記憶の価値を与えました。
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#31 さん
白衣の自画像
薄手のコートはシルエットを孤立させ、画家に教師と学校の創立者の権威を与えます。より心配した表情は、この公的な立場のもろさを示唆しています。
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#32 さん
ピアノで
音楽家と楽器は同じ対角線と色のセットを形成します。ノヴァキフスキーは、逸話的なナレーションではなく、描かれた素材のエネルギーを通じて音楽を翻訳します。
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#33 さん
ノヴァキフスキーの自画像
画家は、ほとんど表現主義的な激しさで自分自身を表現しています。フランク・コントラストによってモデル化された顔は、リヴィウでの教えの中心となる先見の明のある芸術家としての概念を肯定しています。
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#34 さん
洪水
水は風景を動く塊と不安定な反射に変えます。何よりも自然災害は、色が溢れ出る力の感覚を運ぶエネルギッシュな絵画の機会となります。
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#35 さん
ドミトロ レヴィツキーの肖像
モデルは、学術的な仕上げを放棄する大きくてカラフルなショットで構成されています。ノヴァキフスキーは、衣装の世俗的な正確さよりも、心理的な勢いと視線の存在を好みます。
この複製 → を参照してくださいキエフでは、肖像画と風景が力場として再構成されています。
#36 です
クリミア半島の花壇
クリミア庭園は、光と動きを断片化するタッチによって交差しています。ボホマゾフは今でも自然のモチーフから出発していますが、表面はすでに彼の立方未来的な思考を伝えています。
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#37 さん
肖像画
顔はカラフルな平面と競合する方向によって構築されます。肖像画は安定した外観を模倣することをやめ、ボホマゾフがそれぞれの形状に帰したエネルギーを示しています。
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#38 さん
キエフ 眺め
キエフの屋根、木々、通りがダイナミックな側面に再構成されています。おなじみの都市は、キュビズムと未来主義のスピードが融合する力の場になります。
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#39 さん
キュビズム ヘッド
人間の頭部は、すべての存在を失うことなく、連動するボリュームに縮小されます。ボホマゾフは、キュビズムの分解が、単純なエクササイズではなく、内なるエネルギーをスタイルに変換できることを実証しています。
この複製 → を参照してくださいオルロフスキー、スヴィトスラフスキー、ポキトノフ、ブラチェク、コスタンディ、スードコフスキー、サモキシュは、キエフ、オデッサ、黒海の学校に物語を広げます。
#40 です
ザ ハーベスト
オルロフスキーは、石臼、馬、人物像が地平線を区切る広大な風景の中で収穫物を展開します。このシーンは、農作業の観察と、ウクライナの田園地帯の広く明るいビジョンを組み合わせたものです。
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#41 さん
ドニエプル川のバク
川の通過は集団移動の場面になります: ボート、旅行者、銀行はドニエプル川の幅の周りに組織されています.Svitoslavskyは日常生活に領土的な次元を与え、光と交通に注意を払っています。
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#42 さん
ウクライナの冬の黄昏
ポキトノフはこの冬の風景を小さく、非常に正確な形式で構築します。雪は距離を消し去り、日の最後の光は風景の静寂を破ることなく木々や家々を現します。
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#43 さん
ドニエプル川は咆哮を上げ、うめき声を上げた
タイトルは、タラス・シェフチェンコの詩「遺言」の最初の行を取り上げています。ブラチェクは、この文学的記憶を、激流の川、重い空、そして風景を抵抗と継続の象徴にする鮮やかなタッチで翻訳しています。
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#44 さん
牧草地のある田舎の風景
コスタンディは、数本の木と遠くのシルエットによって活気づけられる、普通の牧草地を選びます。壊れた緑、乳白色の空、感動的なタッチが、この風景を絵のように美しい光景ではなく、すぐに体験できるものに近づけます。
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#45 さん
の ボスポラス
ボートはイスタンブールのシルエットの前で穏やかな海を渡ります。スドコフスキーは評判を高めた嵐の影響を回避し、ここに雰囲気のある海軍を構築します。そこでは、黄金の霧が港、オール、地平線を団結させます。
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#46 さん
ニコライ大公ニコラエヴィチの騎馬肖像画
馬と軍事画の専門家であるサモキシュは、重い空の下にスケッチされた軍隊の前に指揮官を配置します。高台の精度とヒエラティックな姿勢により、肖像画は戦時中の指揮のイメージに変わります。
この複製 → を参照してくださいドニエプル川からマリウポリ、クリミアまで、光は領土の感情の規模を変えます。
#47 さん
ラドガ湖
この湖は、水中に見える石、下岸、透明な地平線によって作られています。この現実的な精度は、クインジのより過激な発光実験に先立って行われます。
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#48 さん
朝のドニエプル川
川は淡い霧の下に伸びており、その限界はほとんど消えています。クインジは夜行性の影響を放棄し、拡散した光と静けさの空間を探索します。
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#49 さん
ドニエプル川の月光
暗い部屋で発表されたこの絵は、月の電気のような輝きで観客を驚かせた。クインジは、隠された光装置ではなく、計算されたコントラストによってこの効果を得る。
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#50 です
ウクライナの夜
深い青色の夜から白い家やポプラが現れます。クインジは、観察されたウクライナの村を、光が物語全体を組織する演劇的なビジョンに変えます。
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#51 さん
雨上がり
雲の中を光線が通り、嵐が後退するにつれ湿った牧草地に命中する。 暗い空と明るい緑のコントラストが、天候の変化を出来事のように感じさせる。
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#52 さん
バーチウッド
太陽は幹や草をほとんど非現実的な透明度の領域に切り込みます。この有名な構図は、クインジが自然をどのように単純化して発光体験を増幅しているかを示しています。
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#53 さん
ウクライナでの夕べ
最後の赤いライトは家や雲の上を滑ります。田舎の建築は、その色が日の暑さを長引かせるように見える夕暮れの目盛りの役割を果たします。
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#54 さん
の 秋 ラスプティツァ
泥だらけの道路が、道路の不良シーズンが特徴的な、低く灰色の風景を横切っています。クインジは、その壮観な照明効果の前に、ここで運動の具体的な厳しさを観察しています。
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#55 さん
ヴァラーム島 に
ラドガ湖の岩、森林、水は、まだ現実的な精度で観察されます。しかし、光は大衆を隔離し始め、サイトに静かな存在感を与えます。
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#56 さん
虹
カラフルな弧はまだ暗い土砂降りの平原の上に現れます。クインジはいくつかの広いエリアに空間を構築し、大気現象をほぼ記念碑的に見せています。
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#57 さん
ドニエプル川に沈む赤い夕日
太陽円盤は川に火をつけ、風景を色の帯に縮小します。この後期の作品は、単純化を抽象化に近い強度に押し上げます。
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#58 さん
夜 が
馬、銀行と川は非常に柔らかい夜空の下で一緒にブレンド 光はもはや壮大な衝撃を生成: それはゆっくりと瞑想的な時間を確立します。
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#59 さん
ダリアルから月明かりへ
コーカサス渓谷は暗い壁の間で圧縮され、月は通路を開きます。クインジはコントラストを使用してレリーフにほぼ劇的な力を与えます。
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#60 にご案内しております
クリミアの風景
クリミア海岸は陸、海、空の幅広い関係に成り下がっています。この形の経済により、地中海の光が真の主体となることができます。
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#61 さん
彼らはそれを予期していなかった
政治亡命者が突然家族の居間に戻ってくる。驚き、感謝、遠慮など、表情ごとに反応が異なり、ブルジョワの内装が帰還と許しについての心理ドラマに変わる。
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#62 さん
国務院の正式会合
国務院創立100周年を記念して制作されたこの広大なキャンバスには、別々に観察された数十枚の肖像画がまとめられている。レーピンは公式の儀式を帝国権力の鋭い研究に変えた。
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#63 さん
モデスト ムソルグスキーの肖像
レーピンは、亡くなる数日前に入院した作曲家を描いています。病気のドレスと赤くなった顔はお世辞を言わずに示されていますが、その表情には感動的な明晰さが保たれています。
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#64 さん
の ヴォルガボーツ
11 人の男性が流れに逆らってはしけを曳き、それぞれが独自の姿勢と年齢を持っています。疲れる仕事を非難すると、個人への配慮のおかげで匿名性が避けられます。
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#65 さん
ザポリージャのコサックはスルタンに手紙を書いている
筆記者の周りでは、コサックがオスマン帝国のスルタンに対する侮辱的な反応をでっち上げている。集団的な笑いは、ウクライナでのレーピンの研究によって養われたザポリージャの自由のイメージとなる。
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#66 です
イヴァン雷帝とその息子イヴァン
息子を致命傷を負わせた後、皇帝は逃げる命を阻止しようとする。絨毯、血、そして恐怖に怯えた目は、家族の大惨事となった力を凝縮させる。
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#67 さん
クルスク県の宗教行列
行列には、聖職者、地主、兵士、農民、物乞いがイコンの周りに集まります。宗教的な群衆は帝国の社会階層の断面図になります。
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#68 さん
サドコ
ノヴゴロドの音楽家は水中王国の富を発見し、妻を選ばなければなりません。この寓話により、レーピンは壮観でほとんどオペラのような水生のビジョンを見せることができます。
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#69 さん
宣伝活動家の逮捕
ポピュリスト活動家が農民の家で書類検査を受けている間に押収される。レーピンは、囚人の緊張した不動状態と秩序の代表者の機械的な活動を対比させている。
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#70 さん
太陽 の に
ナデイダ・レピネは日傘の下の光から身を守ります。自由なタッチ、衣服の白さ、そして間近なフレーミングにより、この家族の光景はアウトドアの活気に満ちた研究となっています。
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#71 さん
トンボ
芸術家の娘、ヴェラは、直射日光の当たる柵の上に座っています。彼の不安定で楽しいポーズは、公式の依頼の厳粛さから遠く離れた、肖像画に稀有な自発性を与えます。
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#72 さん
ウクライナ農民の家
レーピンは、この田舎の建築を通して、チュフイフ近くの子供時代の風景に戻ります。白塗りの家とその中庭は、ウクライナの住宅の形態への具体的な愛着を示しています。
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#73 さん
ホパック
この後期の作品では、レーピンは跳躍するジェスチャーとコサックのダンスを称賛し、色彩を持ち去りました。ホパックは、長年研究されてきたウクライナ文化のエネルギッシュな記憶になります。
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#74 さん
盲目のバンドゥーラ奏者
盲目のコブザールは、歴史的な歌とコサックの記憶がバンドゥーラを通じて伝わる口頭伝承を体現しています。レーピンは彼に、気配りがあり、絵にならない個性的な存在感を与えます。
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#75 さん
少女 読書
読書は完全に若い女性を吸収し、観客との交換を中断します。 repineは、折りたたまれたポーズ、本、そして拘束された光を通してこの親密さを構築します。
この複製 → を参照してください都市、港湾、音楽、色はキューボ未来主義から抽象化へと移行します。
#76 さん
ヴェネツィア カーニバル
ヴェネツィアは、計画、マスク、色のお祝いのように再構成されています。エクスターはカーニバルを、建築と動きが切り離せない立方未来的な実験室に変えます。
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#77 さん
作曲:ジェノヴァ
ジェノヴァの港は、垂直、曲線、産業の断片を提供します。エクスターは都市を説明していません。海洋エネルギーをカラフルな構造に変換します。
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#78 さん
ダイナミックな構成
斜め平面は中心から自分自身を推進しているようです 色は既存の形を満たしていません: それは動きと深さに直接参加します。
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#79 さん
非客観的な構成
認識可能なパターンから解放されたこの絵は、対角線、アーチ、色面の間の緊張を整理しています。これは、キエフの前衛芸術から構築された抽象化への移行を証明しています。
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#80 にあります
カラーダイナミクス
ドイツ語のタイトルは、活動的な力としての色を強調しています。熱い関係と冷たい関係がショットを動かし、物語の主題のない視覚的な建築を生み出します。
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#81 さん
フィレンツェ
フィレンツェのドーム、ファサード、通りが同時に凝縮されています。エクスターは、歴史的な都市を、動き、記憶、色彩の現代的な体験として扱っています。
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#82 さん
キューボ未来的な構成: 港
マスト、岸壁、機械が加速された空間で交差します。キュビズム幾何学と未来的なスピードの好みにより、単一の視点なしで港の活動を捉えることができます。
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#83 さん
The Music Lesson
楽器、スコア、フィギュアは同じ平面ネットワークに吸収されます。音楽はリズム、音程、色を同時に整理するためのモデルになります。
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#84 さん
夜の街
夜間都市は破片、標識、角度のネットワークとして現れます。外観は、モダンな照明を建物の安定性を溶解する構造にします。
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#85 さん
セーヴル 橋 は
橋、川、川沿いの建造物は、キュビズムのビジョンによって並べ替えられています。パリの風景は、色が統一性を維持する交差システムになります。
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#86 さん
黒の四角
1915 年に部屋の上隅にあるイコン専用の場所で発表された黒い四角形は、オブジェクトのないアートを発表しました。その不規則な表面は、単純な図ではなく、絵画のままです。
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#87 さん
至上主義者の構成: 飛行中の飛行機
タイトルは対気速度の記憶を保持していますが、機械は説明されていません。長方形と対角線は飛行の勢いを純粋に絵画的な空間に変換します。
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#88 さん
青い三角形を持つ至上主義者の構成
青い三角形、黒い棒、小さな形は不安定なバランスを確立します。それらの相対的なスケールは、古典的な視点のない距離と動きを示唆するのに十分です。
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#89 さん
ブラック クロス
十字架はキャンバスのほぼ全体を占め、古代のシンボル、幾何学模様、描かれた素材と対峙しています。マレーヴィチは、画像をすぐに読み取れるが、矛盾した読み方に開かれた形式に縮小します。
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#90 にあたる
自動車とレディ
言葉、色、都市のオブジェクトの断片が、異質な構図で衝突します。マレーヴィチの立方未来主義は、現代性を速度と認識の衝突として翻訳します。
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#91 さん
1933 年の自画像
マレーヴィチは、前衛芸術に対する公式の非難を受けて、ルネサンスの巨匠を彷彿とさせるポーズで自分自身を描いています。小さな黒い四角形の署名は、その至上主義の伝統を控えめに維持しています。
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#92 さん
ザ アビエイター
飛行士の体は文字、物体、機械の破片で交差しています。現代の人物は、速度と同時性に関する立方未来的な実験のサポートになります。
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#93 さん
The Bather
巨大なシルエットは、学術的な解剖学を打ち破る自発的な不器用さで進歩します。このいわゆる原始主義的な単純化は、至上主義時代の形態の自律性を準備します。
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#94 さん
ザ ランドレス
毎日のジェスチャーは、ほとんど体を消すボリュームと方向に分割されます。マレーヴィチは、作品を強さとリズムの絵画的な問題に変えます。
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#95 さん
大通り に
ウォーカー、木々、ベンチは依然として分裂主義的なタッチで扱われています。この初期の作品は、キュビスムや至上主義以前の都市の近代性を求めるマレーヴィチを示しています。
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#96 さん
ピアノを使用したキューボ未来的な作曲
ピアノ、文字、家庭の断片は、固定された視点のない空間で粉砕されます。この作品は、ポリフォニーの考え方を視覚的に置き換えます。
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#97 さん
レッド キャバルリー
騎手の細い帯が巨大な幾何学的な野原を横切っています。歴史的なモチーフは遠く離れたままで、ほとんど抽象的であり、風景は集合的な秩序と空間の間の緊張を表現しています。
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#98 さん
The Lumberjack
体と道具は、キュビズムと未来主義の影響下で色付きの円柱に組み合わされます。働く動きは、強力にリズミカルな視覚メカニズムになります。
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#99 さん
ザ グラインダー
ホイール、足、手が乗算され、グラインダーのジェスチャーが繰り返されます。マレーヴィッチは断片化を時間と労力を描く方法にしています。
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#100 さん
赤い長方形が8つ
8 本の赤いバーが慎重に計算された隙間で白を横切ります。固定された中心がないことで、キャンバスを力の場として体験するよう目が促されます。
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アルファ複製シート 100 枚
百の絵画はパブリックドメインに属し、画像だけでなく、それらのアルファ複製ファイルへのリンクを使用しています. title間のすべての対応, アーティスト, 画像と宛先はチェックされています; 紙上の作品はありません, プリントまたは繰り返しの視覚的なバリエーションが含まれています。
よくある質問
ウクライナ絵画に関する質問
歴史的な範囲、国境を越えたアーティスト、作品の状況を理解するためのいくつかのベンチマーク。
ここでいうウクライナ絵画とはどういう意味ですか?
このコーパスには、ウクライナ領土で生まれ、訓練を受け、または永続的に活動し、視覚的な歴史に不可欠なアーティストが集まります。帝国時代には、現在の国境や政治的アイデンティティを複雑な道に機械的に投影することを避けます。
なぜタラス シェフチェンコは画家としてそれほど重要なのでしょうか?
国民的詩人として認められる前に、シェフチェンコはサンクトペテルブルクで学術的な訓練を受けました。彼の肖像画、自画像、物語の場面は、絵画の熟練、農奴制の個人的な経験、ウクライナ文化の肯定を組み合わせています。
レーピンはウクライナとどのようなつながりがあるのでしょうか?
イリア・レーピンは、現在のウクライナにあるチュフイーブで生まれ、この地域の風景、住宅、音楽、コサックの歴史に定期的に戻ってきました。彼の作品は、ロシア帝国のより広範な芸術史にも属しています。
なぜマレービッチとエクスターがこのコーパスに登場するのでしょうか?
Malevichはキエフで生まれ、主にウクライナで育ちました; Alexandra Exterは、パリで働く前に、キエフの前衛で主要な役割を果たしました。 彼らの旅は、ウクライナの近代性の国境を越えた側面を示しています。
百作品は複製のために提供されていますか?
はい。 選ばれたアーティストは全員 1956 年以前に亡くなり、選ばれた絵画はパブリック ドメインに属しています。各画像と各ボタンは、対応する Alpha Reproduction ファイルを開きます。
0 マク テケル .