15～20世紀・油絵

百 の 絵画 垂直 最も有名な

ファン エイクやフェルメールからゴッホ、マティス、クリムト、ポロックに至るまで、幅よりも高さの絵画が 100 点あり、肖像画、建築、風景、抽象化によって高さが真の構成力となっています。

真珠の耳飾りの少女、ヨハネス フェルメール
真珠の耳飾りの少女ヨハネス フェルメール ・ 1665 年頃
百油彩画
52 に記載しておりますアーティスト
百制御された垂直フォーマット
1.44平均高さ/幅比

言語としての高さ

なぜ一部のテーブルは垂直でなければならないのですか?

垂直絵画は測定だけで定義されるわけではありません: その高さは特定の見方を課します 目はもはや地平線のように画像をスキャンしません; それは上、下、レベルを比較し、軸に従うフォーマットです 立っている身体、全身像、柱、木、塔に自然に同調しているように見えます。しかし、最も偉大な画家たちは、まさにこの証拠を克服するためにそれを使用しています。

宮廷肖像画では、垂直性はランクを主張し、衣装、ジェスチャー、属性にスペースを与えます 宗教画では、それは地上世界を見かけや標高に接続するためにそれを使います フリードリヒ 広大さに直面してシルエットを配置します; ファンゴッホは、ファサードと花に沿って指板を上げます; モディリアーニは、彼らがサポートに一致するまで首と顔を伸ばします.Matisseで, モンドリアンまたはポロック, 高さは最終的にになります 色とリズムの自律的な分野。

この分類は、画像が実際に幅よりも高い油絵のみを保持します。ほぼ正方形の形式は、垂直方向が測定可能なままである場合にのみ許可されました; パノラマ、人工トリミング、 図面、パステル、水彩画、版画、写真は除外されました。 100枚のShopify画像、比率、記録は個別にチェックされました。

垂直方向の形式は絵画を人間の身長に近づけ、この類似性を建築に変えるようアーティストに促します。
立姿

体は即時のスケールを提供します; ポーズ、衣装、背景によって、この高さが厳粛に見えるか、壊れやすいか、移動可能であるかが決まります。

建築軸

ドア、柱、ファサード、または窓が視線を導き、狭い空間にいくつかの深さを積み重ねることができます。

標高

宗教画や神話画では、地上から天国、堕落から御出現までの物語が展開されることがよくあります。

の 現代 分野

パターンが消えると、高さは活発なままになります。平らな領域、滴り、上昇力のようにそこに標識が組織されます。

高さが目を作る100枚の絵画

編集ランキング
01

普遍化したシルエット

20 個の絶対的な垂直アイコン

フェルメールやファン・エイクからゴッホ、クリムト、ドロネーに至るまで、これらの作品は、彼らの名声が下から上まですぐに認識できる構造によるものであることを証明しています。
#001 さん 真珠の耳飾りの少女、ヨハネス フェルメール、1665 年頃

ヨハネス フェルメール

真珠の耳飾りの少女

1665 年頃の日付 技術 油絵 寸法 44.5 × 39 cm マウリッツハイス コレクション、ハーグ 

「真珠の耳飾りの少女」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制しています フェルメールは高さを使って光を下げます 壁に沿って、顔や布地、シーンを静かに集中させながら シルエットは主軸のままですが、サイドボイド、衣装、背景はポーズが単純なコラムになるのを防ぎます オートはここで作品の直接の記憶に貢献しています。シルエット、建築軸、または光の立ち上がりがそのアイデンティティから切り離せなくなります。

再現→を参照
#002 さん アルノルフィーニの配偶者、ヤン ファン エイク、1434年

ヤン ファン エイク

アルノルフィーニの配偶者

日付 1434 技術 油絵 寸法 60 × 82.2 cm コレクション ナショナル ギャラリー、ロンドン 

「レゼプー アルノルフィーニ」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を調整します ヤン ファン エイクは線、質量、そして正確に適応します サポートの上向きの動きの間隔 支配的な垂直線はいくつかの対角線によってバランスが取れており、それは不動性なしで組成の安定性を与えます 制御された画像の高さ/幅比は 1.14.ここの高さは、作品の即時の記憶に貢献します。シルエット、建築軸、または光の上昇は、そのアイデンティティから切り離せなくなります。

再現→を参照
#003 さん 『メニーナス』、ディエゴ ベラスケス、1656年

ディエゴ ベラスケス

The Meninas

日付 1656 年 テクニック油絵の寸法 文書化された寸法コレクション マドリードのプラド国立美術館 

「レ メニーヌ」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を調整します ディエゴ ベラスケスは線、質量、そして正確に適応します 支持体の上方への動きのための間隔 高さは横方向の塊を締め、主題を激化させます; 各空の間隔は塗られた形としてそれから活動的になります 制御されたイメージの高さ/幅の比率は 1.15.ここの高さは、作品の即時の記憶に貢献します。シルエット、建築軸、または光の上昇は、そのアイデンティティから切り離せなくなります。

再現→を参照
#004 さん 夕方にカフェテラス、フィンセント ファン ゴッホ、1888年

フィンセント ファン ゴッホ

夕方にカフェテラス

日付 1888 テクニック 油絵 寸法 参考寸法は商品シートに示されています Shopify コレクション - アルファ版 複製 

「夕方のカフェテラス」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を調整します ゴッホは木の垂直方向の推力を変換します、 生きたリズムで花やファサード; タッチが上昇し、空間を振動させる 建築と深さが互いに反応する: 上昇する線が目を導き、側面の開口部は空間呼吸を維持している オートはここで作品の直接の記憶に貢献しています。シルエット、建築軸、または光の立ち上がりがそのアイデンティティから切り離せなくなります。

再現→を参照
#005 さん 雲海を熟考する旅人、カスパー ダーヴィッド フリードリヒ、1818年頃

カスパー ダヴィッド フリードリヒ

雲海を熟考する旅人

日付 1818 年頃 技術 油絵 寸法 基準寸法は製品シートに示されています ハンブルガー コレクション クンストハレ、ハンブルク 

"雲の海を熟考する旅行者" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します フリードリヒは、図、崖またはを描画します 視聴者と地平線の間の窓; 高さは熟考の尺度になります 視線は段階的に進行します: 前景はスケールを与え、中心はパターンを運び、上部は空間を開閉します THE 制御された画像の高さ/幅比は 1.27 です。ここでの高さは、作品の即時の記憶に貢献します。シルエット、建築軸、または光の上昇は、そのアイデンティティから切り離せなくなります。

再現→を参照
#006 さん マラーの死、ジャック=ルイ ダヴィッド、デートの記録

ジャック=ルイ ダヴィッド

マラーの死

日付 文書化されたデートテクニック油絵寸法縦型フォーマット Shopify コレクション - アルファ版 

"マラーの死" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ジャック-ルイ ダヴィッドは線、質量、そして正確に適応します サポートの上向きの動きの間隔 支配的な垂直線はいくつかの対角線によってバランスが取れており、それは不動性なしで組成の安定性を与えます 制御された画像の高さ/幅比は 1.23.ここでの高さは、作品の即時の記憶に貢献します。シルエット、建築軸、または光の上昇は、そのアイデンティティから切り離せなくなります。

再現→を参照
#007 さん 大聖ベルナール川を渡るボナパルト、ジャック=ルイ ダヴィッド、1800年から1801年

ジャック=ルイ ダヴィッド

グレート セント バーナードを渡るボナパルト

日付 1800 -1801 テクニック 油絵 寸法 260 × 221 cm マルメゾン城コレクション 

"Bonaparte crossing the Great Saint Bernard" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ジャック-ルイ ダヴィッドは正確に適応します 支持体の上向きの動きでの線、質量および間隔 高さは横方向の塊を締め付け、主題を強化する; 各空の間隔は、その後、塗装された形状と同じくらいアクティブになる レポート 制御された画像の高さ/幅は 1.22 です。ここでの高さは、作品の即時の記憶に貢献します。シルエット、建築軸、または光の上昇は、そのアイデンティティから切り離せなくなります。

再現→を参照
#008 さん ひまわり、フィンセント ファン ゴッホ、1888年

フィンセント ファン ゴッホ

ひまわり

日付 1888 年 技術 油絵 寸法 92.1 × 73 cm ナショナル ギャラリー コレクション、ロンドン 

「ひまわり」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ゴッホは木、花、または垂直方向の推力を変換します 生きているリズムでファサード; タッチが上昇し、空間を振動させる 建築と深さは互いに反応する: 上昇線は目をガイドし、側面の開口部は空間呼吸を維持しながら、高さを ここでは、作品の直接の記憶に貢献します。シルエット、建築軸、または光の立ち上がりがそのアイデンティティから切り離せなくなります。

再現→を参照
#009 さん 『青い少年』、トーマス ゲインズボロ、1770年

トマス ゲインズバラ

ザ ブルー ボーイ

日付 1770 年 技法 油絵 寸法 179.4 × 123.8 cm コレクション ハンティントン図書館、美術館、植物園 

「ブルーボーイ」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します トーマスゲインズボローは正確に線、質量、および サポートの上向きの動きの間隔 シルエットは主軸のままですが、サイドボイド、衣装、背景はポーズが単純な列になるのを防ぎます ここでの高さは、作品の即時の記憶に貢献します :シルエット、建築軸、あるいは光の立ち上がりがそのアイデンティティと切り離せないものとなる。

再現→を参照
#010 さん ホイッスルジャケット、ジョージ スタッブス、1762年頃

ジョージ スタッブス

ホイッスルジャケット

日付 1762 年頃 技術 油絵 寸法 確認されるオリジナルの寸法 コレクション ロンドンのナショナル ギャラリー 

「ホイッスルジャケット」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ジョージスタッブスは線、質量、そして正確に適応します サポートの上向きの動きの間隔 支配的な垂直線はいくつかの対角線によってバランスが取れており、それは不動性なしで組成の安定性を与えます 制御された画像の高さ/幅比は 1.22.ここの高さは、作品の即時の記憶に貢献します。シルエット、建築軸、または光の上昇は、そのアイデンティティから切り離せなくなります。

再現→を参照
#011 さん 『魔法陣』、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1886年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

の マジック サークル

日付 1886 年 テクニック油絵の寸法 文書化された寸法 テート コレクション ブリテン、ロンドン 

"魔法陣" では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ウォーターハウスは彼の数字に演劇的な標高を与えます; カーテン、 毛髪と植物は、高さ全体にわたって体の動きを延長します 高さは、横方向の塊を締め付け、被験者を強化します; その後、各空の間隔は、塗装された形状と同じくらいアクティブになります レポート 制御された画像の高さ/幅は 1.47 です。ここでの高さは、作品の即時の記憶に貢献します。シルエット、建築軸、または光の上昇は、そのアイデンティティから切り離せなくなります。

再現→を参照
#012 さん ブルーホース I、フランツ マルク、1911 年

フランツ マルク

青い馬I

日付 1911 年 技術 油絵 寸法 112 × 84.5 cm レンバッハハウス コレクション、ミュンヘン 

「青い馬I」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を規制します フランツマルクは線、質量、間隔を正確に適応させます サポートの上向きの動きに 直立形式によりキャンバスは人体に近づきますが、アーティストはそれを色とリズムの独自のアーキテクチャに変換します 制御された画像の高さ/幅の比率は1.34 です オートはここで作品の直接の記憶に貢献しています。シルエット、建築軸、または光の立ち上がりがそのアイデンティティから切り離せなくなります。

再現→を参照
#013 さん サーカス、ジョルジュ スーラ、1891年

ジョルジュ スーラ

ザ サーカス

日付 1891 年 技法 油絵 寸法 寸法指定なし コレクション オルセー美術館、パリ 

「ル シルク」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ジョルジュ スーラは、線、質量、間隔を正確に適応させます サポートの上向きの動きに ジェスチャーは垂直軸を対角線と曲線で交差させ、高さに記念碑的な剛性ではなく動くリズムを与えます ここでの高さは、作品の即時の記憶に貢献します: シルエット、建築軸、または光の台頭は、そのアイデンティティと切り離せないものになります。

再現→を参照
#014 さん 金魚、アンリ マティス、1912年

アンリ マティス

金魚

日付 1912 技術 油絵 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 モスクワのプーシキン美術館 

"金魚" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します マティスは、カラフルな壁のように描かれたフォーマットを扱います どこ図、 窓と装飾は軽さを失うことなく積み重ねることができます 支配的な垂直線はいくつかの対角線によってバランスが取れており、それは不動性なしで組成の安定性を与えます 画像の高さ/幅の比 制御は1.51です。ここでの高さは、作品の即時の記憶に貢献します。シルエット、建築軸、または光の上昇は、そのアイデンティティから切り離せないものになります。

再現→を参照
#015 さん 『黄色いキリスト』、ポール ゴーギャン、1889年

ポール ゴーギャン

の 黄色い キリスト

日付 1889 テクニック油絵 寸法 92.1 × 73.3 cm Shopify コレクション - アルファ 複製 

「黄色いキリスト」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を規制します ポールゴーギャンは線、質量、そして正確に適応します サポートの上向きの動きの間隔 数字は高さで広がり、地上の詳細からすべての読み取りを制御する劇的なまたは精神的な点につながります ここでの高さは、の即時記憶に貢献します 作品:シルエット、建築軸、光の台頭は、そのアイデンティティと切り離せないものになります。

再現→を参照
#016 さん ル フィフル、エドゥアール マネ、1866年

エドゥアール マネ

ザ フィフレ

日付 1866 年 技法 油絵 寸法 寸法指定なし コレクション オルセー美術館、パリ 

「ル フィフル」では、垂直形式は単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を調整します。 エドゥアール マネは、線、質量、間隔を正確に調整します サポートの上向きの動き 直立フォーマットはキャンバスを人体に近づけますが、アーティストはそれを色とリズムの独自のアーキテクチャに変換します 制御された画像の高さ/幅の比率は1.71 です 高さ ここでは、作品の直接の記憶に貢献します。シルエット、建築軸、または光の立ち上がりがそのアイデンティティから切り離せなくなります。

再現→を参照
#017 さん ラ レティエール、ヨハネス フェルメール、1658年頃 -1660年

ヨハネス フェルメール

The Milkmaid

日付 1658 年頃 -1660 年 技術 油絵 寸法 45.5 × 41 cm アムステルダム国立美術館コレクション 

「ラ レティエール」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を調整します フェルメールは高さを使用して光に沿って下にします 壁、顔、布地、シーンを静かに焦点を合わせながら 視線は段階的に進行します 前景はスケールを与え、中央はパターンを運び、上部はスペースを開閉します レポート 制御された画像の高さ/幅は 1.12 です。ここでの高さは、作品の即時の記憶に貢献します。シルエット、建築軸、または光の上昇は、そのアイデンティティから切り離せなくなります。

再現→を参照
#018 さん 毛皮の自画像、アルブレヒト デューラー、1500年

アルブレヒト デューラー

毛皮の自画像

日付 1500 テクニック油絵寸法縦型フォーマット Shopify コレクション - アルファ版複製 

「毛皮を持つ自画像」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を調整します アルブレヒトデューラーは正確に線、質量、そして サポートの上向きの動きのための間隔 シルエットは主軸のままですが、サイドボイド、スーツ、背景はポーズが単純な列になるのを防ぎます ここでの高さは、即時の記憶に貢献します 作品:シルエット、建築軸、光の台頭は、そのアイデンティティと切り離せないものになります。

再現→を参照
#019 さん ジュディット1世、グスタフ クリムト、1901年

グスタフ クリムト

Judith I

日付 1901 年 技術 油絵 寸法 84 × 42 cm コレクション オスターライヒッシェ ギャラリー ベルヴェデーレ、ウィーン 

"Judith I" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します グスタフ クリムトは、線、質量、間隔を正確に適応させます サポートの上向きの動き フィギュアは高さに広がり、地上の詳細からすべての読み取りを制御する劇的なまたは精神的な点に導きます ここでの高さは、作品の即時記憶に貢献します: シルエット、建築軸、または光の台頭は、そのアイデンティティと切り離せないものになります。

再現→を参照
#020 さん 赤いエッフェル塔、ロベール ドロネー、1911年

ロベール ドロネー

赤い エッフェル塔

日付 1911 年 技術 油絵 寸法 ニューヨークのソロモン R. グッゲンハイム美術館コレクション シートに指定されているオリジナルの寸法 

「赤いエッフェル塔」では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ロベール ドロネーは線、質量、そして正確に適応します サポートの上向きの動きのための間隔 建築と深さは互いに反応します: 上昇線は目を導き、一方、側面の開口部は空間の呼吸を維持します 高さはここで記憶に貢献します 作品のすぐそばで、シルエット、建築軸、または光の台頭がそのアイデンティティから切り離せなくなります。

再現→を参照
02 にあります

フレームの尺度としてのボディ

全身のポートレート、人物、垂直の存在

直立形式は身長、服装、ジェスチャーに付随し、モデルに単純な類似性を超えた存在感を与えます。
#021 さん いばらとハチドリのネックレスをした自画像、フリーダ カーロ、1940年

フリーダ カーロ

いばらとハチドリのネックレスを持つ自画像

日付 1940 テクニック油絵寸法縦型フォーマット Shopify コレクション - アルファ版複製 

「とげとハチドリのネックレスを持つ自画像」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を調整します フリーダ カーロは線を正確に適応させます、 支持体の上向きの動きの質量と間隔 シルエットは主軸のままですが、サイドボイド、スーツ、底部はポーズが単純な列になるのを防ぎます 支持体は、支持体なしで体に同行します ポーズに減らす;衣装、ジェスチャー、周囲の空間が一緒になってモデルの存在感を高めます。

再現→を参照
#022 さん 麦わら帽子をかぶった自画像、エリザベート ヴィジェ ル ブラン、1782年

エリザベート ヴィジェ ル ブラン

麦わら帽子の自画像

日付 1782 年 テクニック油絵 寸法 70.5 x 97.8 cm コレクション ロンドンのナショナル ギャラリー 

「麦わら帽子をかぶった自画像」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を調整しますエリザベート ヴィジェ ル ブランはそれらを正確に適応させます 支持体の上向きの動きにおける線、質量および間隔 シルエットは主軸のままであるが、側面の空隙、衣装および背景は、ポーズが単純な列になるのを防ぎ、そして背景は、支持体が体に伴う ポーズに還元することなく;衣装、ジェスチャー、周囲の空間が一緒にモデルの存在を構築します。

再現→を参照
#023 さん ラ カルメンシータ、ジョン シンガー サージェント、1890年

ジョン シンガー サージェント

の カルメンシータ

日付 1890 年 技法 油絵 寸法 縦型 形式 コレクション オルセー美術館、パリ 

「ラ カルメンシータ」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ジョン シンガー サージェントは、線、質量、および線を正確に適応させます サポートの上向きの動きのための間隔 シルエットは主軸のままですが、サイドボイド、衣装と背景は、ポーズが単純な列になるのを防ぎます ポーズに減らすことなく、サポートは体に同行します; 衣装、ジェスチャー、周囲の空間が一体となってモデルの存在感を高めます。

再現→を参照
#024 さん モワテシエ夫人、ジャン=オーギュスト=ドミニク アングル、1856年

ジャン=オーギュスト=ドミニク アングル

モワテシエ夫人

日付 1856 年 技術 油絵 寸法 92.1 × 120 cm コレクション ナショナル ギャラリー、ロンドン 

"Madame Moitessier" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ジャンオーギュスト ドミニク アングルは正確に線を適応させます、 支持体の上向きの動きを持つ質量と間隔 直立フォーマットはキャンバスを人体に近づけますが、アーティストはそれを色とリズムの独自の建築に変換します 画像の高さ/幅の比率 制御は1.31 です。サポートはポーズに減らすことなく体に伴います。衣装、ジェスチャー、周囲の空間が一緒にモデルの存在を構築します。

再現→を参照
#025 さん 赤いベストを着た少年、ポール セザンヌ、1888 -1890

ポール セザンヌ

赤いベストを着た少年

日付 1888 -1890 技術油絵 寸法 79.5 x 64 cm コレクション ナショナル ギャラリー、ワシントン 

「赤いベストの中の少年」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を規制しています ポール セザンヌは線、質量、そして正確に適応します サポートの上向きの動きのための間隔 シルエットは主軸のままですが、サイドボイド、衣装と背景は、ポーズが単純な列になるのを防ぎます ポーズに減らすことなく、サポートは体に同行します; 衣装、ジェスチャー、周囲の空間が一体となってモデルの存在感を高めます。

再現→を参照
#026 さん 『グリーン レイ』、アンリ マティス、1905年

アンリ マティス

ザ グリーン レイ

日付 1905 年 技術 油絵 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 デンマーク国立美術館、コペンハーゲン 

"The Green Ray" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します マティスはカラフルな壁や窓のように描かれたフォーマットを扱います そして装飾はそれらの軽さを失うことなく積み重ねることができます 支配的な垂直線はいくつかの対角線によってバランスが取れており、それは不動性なしで組成の安定性を与えます 制御された画像の高さ/幅比 は1.25。サポートはポーズにそれを減らすことなく体に同行します; 衣装、ジェスチャー、周囲の空間が一緒にモデルの存在を構築します。

再現→を参照
#027 さん 黄色いベストを着た自画像、エゴン シーレ、1914年

エゴン シーレ

黄色いベストを着た自画像

日付 1914 年 技術 油絵 寸法 コレクションシートに指定された元の寸法 シートに示されている参考コレクション 

「黄色のベストで自画像」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を調整します エゴンシーレは正確に線、質量、そして サポートの上向きの動きのための間隔 シルエットは主軸のままですが、サイドボイド、衣装、背景はポーズが単純な列になるのを防ぎます サポートは1 つに減らすことなく体に伴います ポーズ;衣装、ジェスチャー、周囲の空間が一緒になってモデルの存在を構築します。

再現→を参照
#028 さん ラ ベル アンジェール、ポール ゴーギャン、1889年

ポール ゴーギャン

ザ ビューティフル アンジェラ

日付 1889 年 技法 油絵 寸法 92 × 73 cm コレクション オルセー美術館、パリ 

「ラ ベル アンジェール」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ポール ゴーギャンは線、質量、そして正確に適応します サポートの上向きの動きへの間隔 直立フォーマットはキャンバスを人体に近づけますが、アーティストはそれを色とリズムの独自のアーキテクチャに変換します 制御された画像の高さ/幅の比率は 1.28.サポートは、ポーズに還元することなく体に同行します。衣装、ジェスチャー、周囲の空間が一緒にモデルの存在を構築します。

再現→を参照
#029 さん グレーとグリーンのハーモニー: ミス シシリー アレクサンダー、ジェームズ アボット マクニール ウィスラー、1872 -1874

ジェームズ アボット マクニール ウィスラー

グレーとグリーンのハーモニー:ミス シシリー アレクサンダー

日付 1872 -1874 技術 油絵 寸法 ロンドンのテート ブリテン コレクション シートに指定されているオリジナルの寸法 

「灰色と緑の調和:ミス シシリー アレクサンダー」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません:それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ジェームズ アボット マクニール ウィスラーは適応します 正確に線、質量、間隔は、サポートの上向きの動きで 視線は段階的に進行します: 前景はスケールを与え、中心はパターンを運び、上部はスペースを開閉します レポート 制御された画像の高さ/幅は1.93 です。サポートはポーズに減らすことなく体に同行します。衣装、ジェスチャー、周囲の空間が一緒にモデルの存在を構築します。

再現→を参照
#030 さん 枢機卿の肖像、ラファエロ、1510 -1511

ラファエル

枢機卿の肖像

日付 1510 -1511 技術 油絵 寸法 寸法 指定なし コレクション マドリードの国立プラド美術館 

「枢機卿の肖像」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ラファエロは線、質量、そして正確に適応します サポートの上向きの動きのための間隔 シルエットは主軸のままですが、サイドボイド、衣装と背景は、ポーズが単純な列になるのを防ぎます ポーズに減らすことなく、サポートは体に同行します; 衣装、ジェスチャー、周囲の空間が一体となってモデルの存在感を高めます。

再現→を参照
#031 さん ティツィアーノ、ミュールベルクで馬に乗ったカール 5 世、1548 年

ティツィアーノ

馬に乗ったカール5 世 ミュールベルク

日付 1548 テクニック油絵の寸法 文書化された寸法コレクション マドリードのプラド国立美術館 

"シャルル5 世馬に乗ってミュールベルクで" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制しています ティツィアーノは正確に線、質量、そして 支持体の上向きの動きでの間隔 高さは横方向の塊を締め付け、被写体を激化させます; 各空の間隔はその後、塗装された形状と同じくらいアクティブになります 制御された画像の高さ/幅比は 1.19 から。サポートは、ポーズに減らすことなく体に同行します。衣装、ジェスチャー、周囲の空間が一緒にモデルの存在を構築します。

再現→を参照
#032 さん オリヴァレス伯爵ガスパール デ グスマン、馬に乗ったディエゴ ベラスケス、1636年頃

ディエゴ ベラスケス

オリバレス伯爵ガスパール デ グスマン、馬に乗っている

日付 1636 年頃 技術 油絵 寸法 寸法 指定なし コレクション マドリードのプラド国立美術館 

"Gaspar de Guzman, Count-Duke of Olivares, on horseback" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を調整しますディエゴベラスケスは正確に適応します 支柱の上向きの動きにおける線、質量、間隔 直立した形式はキャンバスを人体に近づけますが、アーティストはそれを色とリズムの独自の建築に変換します 高さ/幅の比率 制御された画像は1.32 です。サポートはポーズに減らすことなく体に同行します。衣装、ジェスチャー、周囲の空間が一緒にモデルの存在を構築します。

再現→を参照
#033 さん ピンクのブラウス、アメデオ モディリアーニ、1919年

アメデオ モディリアーニ

ピンクのブラウス

日付 1919 油絵技法 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参考コレクション 

「ピンクのブラウス」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します モディリアーニは顔と首の延長をそれのそれに与えます サポート、垂直フォーマットを彼のスタイルの不可欠な部分にします 視線は段階的に進行します: 前景はスケールを与え、中心はパターンを運び、上部はスペースを開閉します 高さ/幅の比率 制御された画像は1.56 です。サポートはポーズに減らすことなく体に同行します。衣装、ジェスチャー、周囲の空間が一緒にモデルの存在を構築します。

再現→を参照
#034 さん 黄色いドレスを着た若い女性(ルネ モドット)、アメデオ モディリアーニ、1918年

アメデオ モディリアーニ

黄色いドレスを着た若い女性(ルネ モド)

日付 1918 年 技術 油絵 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参考コレクション 

「黄色いドレスを着た若い女性 (ルネ モドット)」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を調整します モディリアーニは顔の延長を許可します そして首からサポートのそれまで、垂直フォーマットはそのスタイルの不可欠な部分になります シルエットは主軸のままですが、サイドボイド、衣装、背景はポーズが単純な列になるのを防ぎます サポート ポーズにそれを減らすことなく体に同行します; 衣装、ジェスチャー、周囲の空間は一緒にモデルの存在を構築します。

再現→を参照
#035 さん 青のクアピ、マックス ベックマン、1926年

マックス ベックマン

青のクアピ

日付 1926 年 技術 油絵 寸法 寸法 伝えられていない コレクション ティッセン ボルネミッサ コレクション、マドリッド 

「青のクアッピ」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します マックス ベックマンは線、質量、そして正確に適応します 支持体の上方への動きのための間隔 高さは横方向の塊を締め、主題を激化させます; 各空の間隔は塗られた形としてそれから活動的になります 制御されたイメージの高さ/幅の比率は 1.69.サポートは体をポーズに落とすことなく体に寄り添います。衣装、ジェスチャー、周囲の空間が一緒にモデルの存在を構築します。

再現→を参照
#036 さん ル バルコン、エドゥアール マネ、1868年 -1869年

エドゥアール マネ

ザ バルコニー

日付 1868 -1869 技法 油絵 寸法 寸法指定なし コレクション オルセー美術館、パリ 

「ル バルコン」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を調整します。 エドゥアール マネは、線、質量、間隔を正確に適応させます サポートの上向きの動きに 直立フォーマットはキャンバスを人体に近づけますが、アーティストはそれを色とリズムの独自のアーキテクチャに変換します 制御された画像の高さ/幅の比率は1.39 です。 THE サポートは、ポーズにそれを減らすことなく、体に同行します; 衣装, ジェスチャーと周囲のスペースは一緒にモデルの存在を構築します。

再現→を参照
#037 さん 傘、ピエール=オーギュスト ルノワール、1881年頃～1886年

ピエール=オーギュスト ルノワール

傘

日付 1881 年頃 -1886 年 技術 油絵 寸法 180.3 × 114.9 cm コレクション ロンドンのナショナル ギャラリー 

「傘」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ルノワールはカップルや群衆の動きを1 つに保持します 布地によって絶えず復活する高く、柔軟な構成 ジェスチャーは、垂直軸と対角線および曲線と交差し、高さに記念碑的な剛性ではなく、動くリズムを与えます 支柱は、高さに付随します ポーズに還元することなく身体;衣装、ジェスチャー、周囲の空間が一緒にモデルの存在を構築します。

再現→を参照
#038 さん ブージヴァルのダンス、ピエール=オーギュスト ルノワール、1883年

ピエール=オーギュスト ルノワール

ブージバルで踊る

日付 1883 テクニック油絵寸法 縦型フォーマット Shopify コレクション - アルファ版 複製 

「ブージヴァルの踊り」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制しています ルノワールはカップルや群衆の動きを1 つに保持しています 布地によって絶えず復活する高く、柔軟な構成 ジェスチャーは、垂直軸と対角線および曲線と交差し、高さに記念碑的な剛性ではなく、動くリズムを与えます 支柱は、高さに付随します ポーズに還元することなく身体;衣装、ジェスチャー、周囲の空間が一緒にモデルの存在を構築します。

再現→を参照
#039 さん 田舎のダンス、ピエール=オーギュスト ルノワール、1883年

ピエール=オーギュスト ルノワール

田舎で踊る

日付 1883 年 技法 油絵 寸法 縦型 形式 コレクション オルセー美術館、パリ 

「国の踊り」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を規制します ルノワールはカップルや群衆の動きを1 つに保持します 布地によって絶えず復活する高く、柔軟な構成 ジェスチャーは、垂直軸と対角線および曲線と交差し、高さに記念碑的な剛性ではなく、動くリズムを与えます 支柱は、高さに付随します ポーズに還元することなく身体;衣装、ジェスチャー、周囲の空間が一緒にモデルの存在を構築します。

再現→を参照
#040 さん 街で踊る、ピエール=オーギュスト ルノワール、1883年

ピエール=オーギュスト ルノワール

都会でのダンス

日付 1883 年 技法 油絵 寸法 縦型 形式 コレクション オルセー美術館、パリ 

「ダンス イン ザ シティ」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ルノワールはカップルや群衆の動きを1 つに保持します 布地によって絶えず復活する高く、柔軟な構成 ジェスチャーは、垂直軸と対角線および曲線と交差し、高さに記念碑的な剛性ではなく、動くリズムを与えます 支柱は、高さに付随します ポーズに還元することなく身体;衣装、ジェスチャー、周囲の空間が一緒にモデルの存在を構築します。

再現→を参照
03 に表示される

物語を高めます

神聖な物語、神話、そして上からのドラマ

出現、転倒、拷問、啓示はレベルごとに整理されています。高さはまさにドラマの構造になります。
#041 さん トリニティ、エル グレコ、1577 ～ 1579 年

エル グレコ

の トリニティ

日付 1577 -1579 技術 油絵 寸法 寸法 指定なし コレクション マドリードの国立プラド美術館 

「三位一体」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します El Grecoは、線、質量、間隔を正確に適応させます 支持体の上向きの動き 人物は高さに広がり、地上の細部からすべての読書を制御する劇的なまたは精神的な点まで導きます 標高は、地上の世界から段階的な物語を整理します 現場を支配する出現、脅迫、啓示。

再現→を参照
#042 さん 『真珠』、ラファエロ、1518年頃

ラファエル

の パール

日付 1518 年頃 技術 油絵 寸法 寸法 伝えられていない コレクション マドリードのプラド国立美術館 

「真珠」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ラファエロは線、質量、間隔を正確に適応させます サポートの上向きの動き 支配的な垂直線はいくつかの対角線によってバランスが取れており、それは不動性なしで組成の安定性を与えます 制御された画像の高さ/幅比は1.27 です 標高 物語を、地上世界から、シーンを支配する出現、脅威、啓示へと段階的に整理します。

再現→を参照
#043 さん 岩の聖母、レオナルド ダ ヴィンチ、1483年頃から1508年頃

レオナルド ダ ヴィンチ

岩の聖母

日付は 1483 ～ 1508 年頃 テクニック油絵 寸法 垂直形式 コレクション ロンドンのナショナル ギャラリー 

「岩石の聖母」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します レオナルド ダ ヴィンチは正確に線、質量、そして サポートの上向きの動きの間隔 フィギュアは高さに広がり、地上の細部からすべての読書を制御する劇的なまたは精神的な点まで導きます 標高は物語をレベルから整理します 現場を支配する幻影、脅威、啓示に向かう地上世界。

再現→を参照
#044 さん Ecce Homo、カラヴァッジョ、1605年頃から1609年頃

カラヴァッジョ

Ecce ホモ

日付 1605 年頃 -1609 年 テクニック 油絵 寸法 文書化された寸法 マドリードのプラド国立美術館コレクション 

「エッチェ ホモ」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します カラヴァッジョは線、質量、間隔を正確に適応させます サポートの上向きの動き 直立フォーマットはキャンバスを人体に近づけますが、アーティストはそれを色とリズムの独自のアーキテクチャに変換します 制御された画像の高さ/幅の比率は1.26 です 標高 物語を、地上世界から、シーンを支配する出現、脅威、啓示へと段階的に整理します。

再現→を参照
#045 さん ダビデとゴリアテ、カラヴァッジョ、1600 年頃

カラヴァッジョ

ダビデとゴリアテ

1600 年頃の日付 技術 油絵 寸法 寸法 指定なし コレクション マドリードのプラド国立美術館 

「ダビデとゴリアテ」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します カラヴァッジョは線、質量、そして正確に適応します サポートの上向きの動きへの間隔 フィギュアは高さに広がり、地上の詳細からすべての読書を制御するドラマチックまたは精神的なポイントに導きます 標高は物語をレベル、世界のレベルに整理します 地上では、シーンを支配する出現、脅威、または啓示に向かって。

再現→を参照
#046 さん ジュディスの斬首ホロフェルネス、アルテミシア ジェンティレスキ、文書化された年代測定

アルテミシア ジェンティレスキ

ジュディスがホロフェルネスの首を切る

日付 文書化されたデートテクニック油絵寸法縦型フォーマット Shopify コレクション - アルファ版 

"Judith Beheading Holofernes" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します アルテミシア ジェンティレスキは正確に線を適応させます、 支持体の上向きの動きでの質量と間隔 人物は高さに広がり、地上の細部からすべての読書を制御する劇的なまたは精神的な点まで導きます 標高は物語を整理します 地上の世界から、シーンを支配する出現、脅威、啓示までのレベル。

再現→を参照
#047 さん 金星の勝利の寓意、ブロンズィーノ、1545年

ブロンズィーノ

金星の勝利の寓意

日付 1545 テクニック油絵 寸法 117 x 147 cm コレクション ナショナル ギャラリー、ロンドン 

「金星の勝利の寓意」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を規制します ブロンズィーノは線、質量、そして正確に適応します サポートの上向きの動きの間隔 フィギュアは高さに広がり、地上の細部からすべての読書を制御する劇的なまたは精神的な点まで導きます 標高は物語をレベルから整理します 現場を支配する幻影、脅威、啓示に向かう地上世界。

再現→を参照
#048 さん オルフェウス、ギュスターヴ モロー、1865年

ギュスターヴ モロー

オルフェウス

日付 1865 年 技法 油絵 寸法 寸法指定なし コレクション オルセー美術館、パリ 

"Orpheus" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ギュスターヴモローは、線、質量、間隔を正確に適応させます 支持体の上向きの動き 人物は高さに広がり、地上の細部からすべての読書を制御する劇的なまたは精神的な点まで導きます 標高は、地上の世界から段階的な物語を整理します 現場を支配する出現、脅迫、啓示。

再現→を参照
#049 さん 『運命の輪』、エドワード バーン=ジョーンズ、1875年 - 1883年

エドワード バーン=ジョーンズ

幸運の輪

日付 1875 -1883 テクニック 油絵 寸法 文書化された寸法 コレクション オルセー美術館、パリ 

「運命の輪」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します エドワード バーン ジョーンズは線、質量、そして正確に適応します サポートの上向きの動きの間隔 視線は段階的に進行します: 前景はスケールを与え、中心はパターンを運び、上部はスペースを開閉します 制御された画像の高さ/幅の比率は 2.04から。エレベーションは、地上世界から、シーンを支配する外観、脅威、または啓示に向かって、物語を段階的に整理します。

再現→を参照
#050 さん 『ヴィーナスの誕生』、ウィリアム ブグロー、1879年

ウィリアム ブグロー

金星の誕生

日付 1879 年 テクニック 油絵 寸法 文書化された寸法 コレクション オルセー美術館、パリ 

「金星の誕生」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ウィリアム ブーグローは線、質量、そして正確に適応します サポートの上向きの動きの間隔 フィギュアは高さに広がり、地上の細部からすべての読書を制御する劇的なまたは精神的な点まで導きます 標高は物語をレベルから整理します 現場を支配する幻影、脅威、啓示に向かう地上世界。

再現→を参照
#051 さん キルケ インヴィディオサ、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1892年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

キルケ インヴィディオサ

日付 1892 年 テクニック油絵 寸法 180.7 × 87.4 cm コレクション 南オーストラリア州立美術館、アデレード 

"キルケ インヴィディオサ" では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していない: それは視線の上昇、数字のスケールと光の分布を規制する ウォーターハウスは彼の数字に演劇的な標高を与えます; カーテン、 毛髪と植物は、高さ全体にわたって体の動きを延長します 高さは、横方向の塊を締め付け、被験者を強化します; その後、各空の間隔は、塗装された形状と同じくらいアクティブになります レポート 制御された画像の高さ/幅は 2.14 です。標高は、地上世界からシーンを支配する外観、脅威、または啓示に向かって、物語を段階的に整理します。

再現→を参照
#052 さん オフィーリア バイ ザ ポンド、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1894年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

池の端のオフェリー

日付 1894 年 技法 油絵 寸法 寸法指定なし コレクション 個人コレクション 

"池の端のオフェリー" では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制しています ウォーターハウスは彼の数字に演劇的な標高を与えます; カーテン、髪、植物は高さ全体を通して体の動きを延ばします 直立した形式はキャンバスを人体に近づけますが、芸術家はそれを色とリズムの独自の建築に変換します レポート 制御された画像の高さ/幅は 1.70 です。標高は、地上世界からシーンを支配する外観、脅威、啓示に至るまで、物語を段階的に整理します。

再現→を参照
#053 さん 聖エウラリア、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1885年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

聖 エウラリア

日付 1885 年 テクニック油絵の寸法 文書化された寸法 テート コレクション ブリテン、ロンドン 

"Sainte Eulalie" では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ウォーターハウスは彼の数字に演劇的な標高を与えます; カーテン、 髪と植物は高さ全体を通して体の動きを延ばします 視線は段階的に進行します: 前景はスケールを与え、中心はパターンを運び、上部はスペースを開閉します レポート 制御された画像の高さ/幅は 1.65 です。標高は、地上世界からシーンを支配する外観、脅威、啓示に至るまで、物語を段階的に整理します。

再現→を参照
#054 さん 『金の箱を開けるプシュケ』、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1903年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

黄金の箱を開けるプシュケ

日付 1903 年 技術 油絵 寸法 文書化された寸法 コレクション 個人コレクション 

"Psyche Opening the Golden Box" では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制しています ウォーターハウスは彼の数字に演劇的な標高を与えます; カーテン、毛髪、植物は高さ全体を通して体の動きを延ばします 支配的な垂直線はいくつかの対角線によってバランスが取れており、それは不動性なしで組成物の安定性を与えると報告しています 制御された画像の高さ/幅は 1.58 です。標高は、地上世界からシーンを支配する外観、脅威、啓示に至るまで、物語を段階的に整理します。

再現→を参照
#055 さん ランスロットを見つめるシャロットの貴婦人、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1894年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

ランスロットを見つめるシャロットの貴婦人

日付 1894 年 テクニック油絵 寸法 垂直形式 リーズ アート ギャラリー コレクション 

「ランスロットを見ているシャロットの貴婦人」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を規制しています ウォーターハウスは彼の数字に標高を与えます 演劇; カーテン、毛および植物は高さ全体を通してボディの動きを延長します 高さは側面の固まりをきつく締め、主題を激化させます; 各空の間隔はそれから塗られた形として活発になります 制御された画像の高さ/幅の比率は 1.84 です。標高は、地上世界からシーンを支配する外観、脅威、または啓示に向かって、物語を段階的に整理します。

再現→を参照
#056 さん 『無原罪の御宿り』、ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ、1767年 - 1769年

ジョヴァンニ バッティスタ ティエポロ

The Immaculate Conception

日付 1767 ～ 1769 技術油絵寸法垂直形式コレクション マドリードのプラド国立美術館 

「無原罪の御宿り」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ジョバンニ バッティスタ ティエポロは線を正確に適応させます、 支持体の上向きの動きでの質量と間隔 人物は高さに広がり、地上の細部からすべての読書を制御する劇的なまたは精神的な点まで導きます 標高は物語を整理します 地上の世界から、シーンを支配する出現、脅威、啓示までのレベル。

再現→を参照
#057 さん シオ虐殺の情景、ウジェーヌ ドラクロワ、1824年

ユージン ドラクロワ

シオ虐殺の様子

日付 1824 テクニック油絵寸法 垂直フォーマット Shopify コレクション - アルファ版 複製 

「シオ虐殺の風景」では、垂直形式は単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ウジェーヌ ドラクロワは線を正確に適応させます、 支持体の上向きの動きにおける質量と間隔 視線は段階的に進行します: 前景はスケールを与え、中心はパターンを運び、上部はスペースを開閉します 画像の高さ/幅の比率 制御値は 1.29 です。標高は、地上世界からシーンを支配する出現、脅威、啓示に至るまで、物語を段階的に整理します。

再現→を参照
#058 さん ジュディスとホロフェルネス、フランシスコ デ ゴヤ、1820年 -1823年

フランシスコ デ ゴヤ

ジュディスとホロフェルネス

日付 1820 -1823 技術 油絵 寸法 寸法 指定なし コレクション マドリードの国立プラド美術館 

「JudithとHolofernes」では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します フランシスコ デ ゴヤは線、質量、そして正確に適応します サポートの上向きの動きの間隔 フィギュアは高さに広がり、地上の細部からすべての読書を制御する劇的なまたは精神的な点まで導きます 標高は物語をレベルから整理します 現場を支配する幻影、脅威、啓示に向かう地上世界。

再現→を参照
#059 さん 羊飼いの礼拝、夜として知られる、コレッジョ、1522 年から 1530 年頃

コレッジョ

夜として知られる羊飼いの礼拝

日付 1522 年頃 -1530 テクニック油絵寸法 縦型フォーマット Shopify コレクション - アルファ版 複製 

「夜として知られる羊飼いの礼拝」では、垂直方向の形式は単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します コレッジョは線を正確に適応させます、 支持体の上方への動きにおける質量と間隔 高さは横方向の質量を締め、被写体を激化させる; 各空の間隔はその後、塗装された形状と同じくらいアクティブになる 画像の高さ/幅の比 制御値は 1.37 です。標高は、地上世界からシーンを支配する出現、脅威、啓示に至るまで、物語を段階的に整理します。

再現→を参照
#060 さん 煙の炎を持つマドレーヌ、ジョルジュ ド ラ トゥール、1640年頃

ジョルジュ ド ラ トゥール

煙る炎を持つマドレーヌ

日付 1640 年頃 テクニック油絵寸法 縦型フォーマット Shopify コレクション - アルファ版 複製 

「煙の炎を持つマドレーヌ」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ジョルジュ ド ラ トゥールは線を正確に適応させます、 支持体の上向きの動きでの質量と間隔 人物は高さに広がり、地上の細部からすべての読書を制御する劇的なまたは精神的な点まで導きます 標高は物語を整理します 地上の世界から、シーンを支配する出現、脅威、啓示までのレベル。

再現→を参照
04 にあります

自律力場

モダンな垂直: 色、リズム、抽象化

マティス、モディリアーニ、ムンク、カンディンスキー、ポロックは、古い肖像画の形式を色、記号、エネルギーの表面に変換します。
#061 さん スペイン人:青のハーモニー、アンリ マティス、1923年

アンリ マティス

スペイン人:青のハーモニー

日付 1923 年 技術 油絵 寸法 寸法 伝わっていないもの コレクション シートに示されている参考コレクション 

"The Spanish: harmony in blue" では、縦方向の形式は単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制しています マティスは、色の壁のように描かれたフォーマットを扱います 図、ウィンドウ、装飾はそれらの軽さを失うことなく積み重ねることができます 視線は段階的に進行します: 前景はスケールを与え、中央はパターンを運び、上部はスペースを開閉する高/幅の比率 制御された画像は 1.30 です。この形式はもはや身体だけに適応したものではなく、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散する自律的な緊張状態になります。

再現→を参照
#062 さん 開いた窓、コリウール、アンリ マティス、1905 年

アンリ マティス

窓が開いた、コリウール

日付 1905 年 技術油絵 寸法 参考寸法は、ワシントン国立美術館コレクションの製品シートに示されています 

"オープンウィンドウ、コリウール" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します マティスはカラフルな壁のように描かれたフォーマットを扱います 図、窓、装飾は、それらの軽さを失うことなくスタックすることができます 建築と深さは互いに反応します: 上昇線は目をガイドし、側面の開口部は空間呼吸を維持していない形式です もはや身体だけに適応するのではなく、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散する自律的な緊張状態になります。

再現→を参照
#063 さん 『青い窓』、アンリ マティス、1913年

アンリ マティス

The Blue Window

日付 1913 年 技法 油絵 寸法 寸法 伝わらない コレクション ニューヨーク近代美術館 

"青い窓" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します マティスは、カラフルな壁のように描かれたフォーマットを扱います どこ図、 窓と装飾は、それらの軽さを失うことなくスタックすることができます 建築と深さは互いに反応します: 上昇線は目をガイドし、一方、側面の開口部は空間呼吸を保持するフォーマットはもはやありません 身体にのみ適応し、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散する自律的な緊張状態になります。

再現→を参照
#064 さん 『緑のドレス』、アンリ マティス、1909年

アンリ マティス

グリーンドレス

日付 1909 年 油絵技法 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参考コレクション 

"The Green Dress" では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します マティスはカラフルな壁や窓のように描かれたフォーマットを扱います そして装飾は軽さを失うことなく積み重ねることができます 直立した形式はキャンバスを人体に近づけますが、アーティストはそれを色とリズムの独自のアーキテクチャに変換します コントロールされた画像の高さ/幅の比率 は1.24です。この形式はもはや身体だけに適応したものではなく、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散する自律的な緊張状態になります。

再現→を参照
#065 さん オダリスク コワフュール ヴェルト、アンリ マティス、1923年

アンリ マティス

オダリスク グリーン ヘアスタイル

日付 1923 年 技術 油絵 寸法 コレクションシートに指定された元の寸法 シートに示されている参考コレクション 

"オダリスクCoiffure Verte" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します マティスはカラフルな壁のように描かれたフォーマットを扱います 図、ウィンドウ、装飾はそれらの軽さを失うことなく積み重ねることができます 視線は段階的に進行します: 前景はスケールを与え、中央はパターンを運び、上部はスペースを開閉する高/幅の比率 制御された画像は 1.24 です。この形式はもはや身体だけに適応したものではなく、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散する自律的な緊張状態になります。

再現→を参照
#066 さん 『緑の瞳の少女』アンリ マティス、1946年

アンリ マティス

緑の瞳の少女

日付 1946 年 油絵技法 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参考コレクション 

"緑の目を持つ少女" では、垂直フォーマットは、単純なコンテナを構成していない: それは視線の上昇、図のスケールと光の分布を規制する マティスは、カラフルな壁のように描かれたフォーマットを扱う どこ図、 窓や装飾は、それらの軽さを失うことなく積み重ねることができます シルエットは主軸のままですが、サイドボイド、スーツ、背景は、インストールが単純な列になるのを防ぎます フォーマットはもはや単に適していません 体: それは自律的な緊張となり、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散させます。

再現→を参照
#067 さん 『黄色いセーター』、アメデオ モディリアーニ、1919年

アメデオ モディリアーニ

の イエローセーター

日付 1919 年 油絵技法 寸法 コレクションシートに指定されているオリジナルの寸法 個人コレクション 

「黄色いセーター」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します モディリアーニは顔と首の延長をサポートのそれに付与します、 縦のフォーマットを彼の様式の必須の部分にする 高さは横の質量をきつく締め、主題を激化させる; 各空の間隔はそれから塗られた形として活発になる 高さ/幅の比率のイメージ 制御は1.52 です。この形式はもはや身体だけに適応したものではなく、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散する自律的な緊張状態になります。

再現→を参照
#068 さん 緑のブラウスを着た少女、アメデオ モディリアーニ、1917年

アメデオ モディリアーニ

緑のブラウスの女の子

日付 1917 油絵技法 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参考コレクション 

「緑のブラウスの女の子」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を規制します モディリアーニはそれに顔と首の延長を与えます サポート、垂直フォーマットはそのスタイルの不可欠な部分になります シルエットは主軸のままですが、サイドボイド、衣装、背景はポーズが単純な列になるのを防ぎます フォーマットはもはや単なる形式ではありません 身体に適応:自律的な緊張となり、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散させます。

再現→を参照
#069 さん 赤い背景に神秘的な女性の頭、アレクセイ フォン ヤウレンスキー、1917年

アレクセイ フォン ヤウレンスキー

赤地に神秘的な女性の頭

日付 1917 油絵技法 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参考コレクション 

「赤い背景の神秘的な女性の頭」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を調整します Alexej von Jawlenskyはそれらを正確に適応させます 支持体の上向きの動きにおける線、質量、間隔 シルエットは主軸のままですが、サイドボイド、スーツ、背景はポーズが単純な列になるのを防ぎます フォーマットはもはや単なる形式ではありません 身体に適応:自律的な緊張となり、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散させます。

再現→を参照
#070 さん 作曲第 VI (青いファサード)、ピエト モンドリアン、1914 年

ピエト モンドリアン

構成No.VI(青いファサード)

日付 1914 年 技術 油絵 寸法 寸法 伝わっていないもの コレクション シートに示されている参考コレクション 

"Composition No VI (Blue Facade)" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ピエトモンドリアンは正確に線を適応させます、 支持体の上向きの動きにおける質量と間隔 支配的な垂直線はいくつかの対角線によってバランスが取れており、それは不動性なしで組成の安定性を与えます 画像の高さ/幅の比 制御は1.43 です。この形式はもはや身体だけに適応したものではなく、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散する自律的な緊張状態になります。

再現→を参照
#071 さん ムルナウ - 庭園 II、ワシリー カンディンスキー、文書化された年代測定

ワシリー カンディンスキー

ムルナウ - 庭園 II

日付 文書化されたデートテクニック油絵寸法縦型フォーマット Shopify コレクション - アルファ版 

「ムルナウ - 庭II」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を規制しています ワシリーカンディンスキーは正確に線、質量、そして 支持体の上向きの動きでの間隔 高さは横方向の塊を締め付け、被写体を激化させます; 各空の間隔はその後、塗装された形状と同じくらいアクティブになります 制御された画像の高さ/幅比は 1.30から。この形式はもはや身体だけに適応したものではなく、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散する自律的な緊張状態になります。

再現→を参照
#072 さん シマリング サブスタンス、ジャクソン ポロック、1946年

ジャクソン ポロック

Shimmering Substance

日付 1946 年 テクニック油絵 寸法 30 1/8 x 24 1/4 インチ (76.3 x 61.6 cm) コレクション ニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨーク 

「きらめく物質」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を規制します ポロックは垂直からフレームとしての伝統的な役割を奪います ドリップ、ループ、カバーで覆われたエネルギーフィールドに変換します 描かれたフォーマットはキャンバスを人体に近づけますが、アーティストはそれを色とリズムの独自の建築に変換します レポート 制御された画像の高さ/幅は 1.25 です。この形式はもはや身体だけに適応したものではなく、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散する自律的な緊張状態になります。

再現→を参照
#073 さん イースターとトーテム、ジャクソン ポロック、1953年

ジャクソン ポロック

イースターとトーテム

日付 1953 年 テクニック油絵 寸法 6' 10 1/8 インチ x 58 インチ (208.6 x 147.3 cm) コレクション ニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨーク 

「イースターとトーテム」では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ポロックは垂直からフレームとしての伝統的な役割を奪います それを滴り、ループ、繰り返しで覆われたエネルギーフィールドに変換します 視線は段階的に進行します: 前景はスケールを与え、中心はパターンを運び、上部はスペースを開閉する、または閉じるレポート 制御された画像の高さ/幅は 1.45 です。この形式はもはや身体だけに適応したものではなく、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散する自律的な緊張状態になります。

再現→を参照
#074 さん フル ファゾム ファイブ、ジャクソン ポロック、1947年

ジャクソン ポロック

フルファゾムファイブ

日付 1947 年 テクニック油絵 寸法 50 7/8 x 30 1/8」 (129.2 x 76.5 cm) コレクション ニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨーク 

「フルファゾムファイブ」では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ポロックは垂直からフレームとしての伝統的な役割を奪います ドリップ、ループ、繰り返しで覆われたエネルギーフィールドに変換します 支配的な垂直線はいくつかの対角線によってバランスが取れており、それは不動性なしで組成の安定性を与えます 高さ/幅の比率 制御された画像は 1.70 です。この形式はもはや身体だけに適応したものではなく、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散する自律的な緊張状態になります。

再現→を参照
#075 さん 『月明かりの糸杉』、エドヴァルド ムンク、1892年

エドヴァルド ムンク

ムーンライト サイプレス

日付 1892 テクニック油絵の寸法 寸法は伝えられていません Shopify コレクション - アルファ版 複製 

「月明かりのサイプレス」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します エドヴァルド ムンクは線、質量、そして正確に適応します 支持体の上方への動きのための間隔 高さは横方向の塊を締め、主題を激化させます; 各空の間隔は塗られた形としてそれから活動的になります 制御されたイメージの高さ/幅の比率は 1.47.この形式はもはや身体だけに適応したものではなく、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散する自律的な緊張状態になります。

再現→を参照
#076 さん 『青い水の前の青い女』、エドヴァルド ムンク、1931年

エドヴァルド ムンク

青い水の前で青い服を着た女性

日付 1931 年 技術 油絵 寸法 寸法 伝わっていない コレクション 作品の参考コレクション 

"Woman in Blue in Front of Blue Water" では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を調整します エドヴァルド ムンクは線を正確に適応させます、 支持体の上向きの動きにおける質量と間隔 シルエットは主軸のままですが、サイドボイド、スーツ、背景はポーズが単純な列になることを防ぎます フォーマットはもはや適応しているだけではありません 体: それは自律的な緊張となり、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散させます。

再現→を参照
#077 さん 自画像。 時計とベッドの間、エドヴァルド ムンク、デートの記録

エドヴァルド ムンク

自画像よ 時計とベッドの間

日付 文書化されたデートテクニック油絵寸法縦型フォーマット Shopify コレクション - アルファ版 

「自画像。時計とベッドの間」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を調整します エドヴァルド ムンクは線を正確に適応させます、 支持体の上向きの動きの質量と間隔 シルエットは主軸のままですが、サイドボイド、スーツ、背景はポーズが単純な列になるのを防ぎます フォーマットはもはや単に適していません 体: それは自律的な緊張となり、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散させます。

再現→を参照
#078 さん 『白い馬』、ポール ゴーギャン、1898年

ポール ゴーギャン

の ホワイト ホース

日付 1898 年 技法 油絵 寸法 寸法指定なし コレクション オルセー美術館、パリ 

「白い馬」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を規制します Paul Gauguinは線、質量、そして正確に適応します サポートの上向きの動きの間隔 支配的な垂直線はいくつかの対角線によってバランスが取れており、それは不動性なしで組成の安定性を与えます 制御された画像の高さ/幅比は 1.54.この形式はもはや身体だけに適応したものではなく、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散する自律的な緊張状態になります。

再現→を参照
#079 さん シャル ダポロン、オディロン ルドン、1912年頃

オディロン ルドン

の アポロタンク

1912 年頃の日付 技術 油絵 寸法 寸法指定なし コレクション オルセー美術館、パリ 

「シャール ダポロン」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します オディロン ルドンは線、質量、そして正確に適応します 支持体の上方への動きのための間隔 高さは横方向の塊を締め、主題を激化させます; 各空の間隔は塗られた形としてそれから活動的になります 制御されたイメージの高さ/幅の比率は 1.26.この形式はもはや身体だけに適応したものではなく、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散する自律的な緊張状態になります。

再現→を参照
#080 さん アクティルカ、赤い教会、ワシリー カンディンスキー、1901年

ワシリー カンディンスキー

Akhtyrka 、 赤い 教会

日付 1901 年 技術 油絵 寸法 コレクションシートに指定された元の寸法 シートに示されている参考コレクション 

「Akhtyrka、赤い教会」では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ワシリーカンディンスキーは正確に線、質量、そして サポートの上向きの動きのための間隔 建築と深さは互いに反応します: 上昇線は目を導き、一方、側面の開口部は空間の呼吸を維持します フォーマットはもはや単なるものではありません 身体に適応:自律的な緊張となり、平らな領域、兆候、動きを下から上に分散させます。

再現→を参照
05 にあります

深さを重ね合わせます

窓、庭園、通り、風景が建てられました

窓、ファサード、木々、シルエットは、被写体が風景に属している場合でも、いくつかの平面を通して目を浮かび上がらせます。
#081 さん ダンスクラス、エドガー ドガ、1873年から1876年

エドガー ドガ

The Dance Class

日付 1873 -1876 テクニック 油絵 寸法 文書化された寸法 コレクション オルセー美術館、パリ 

「ダンスクラス」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ドガは斜めのカットで垂直性とカウンターします 中断されたジェスチャー; 視線はあまりにも安定している軸をたどることなく画像に上昇するジェスチャーは、垂直軸を対角線と曲線で交差させ、高さに記念碑的な剛性ではなく、動くリズムを与える構成 前景、パターン、空を重ね合わせます。この積み重ねられた深さにより、風景やインテリアが実際の垂直交差になります。

再現→を参照
#082 さん ラブサンとして知られるカフェで、エドガー ドガ、1875年から1876年

エドガー ドガ

カフェで、とラブサントは言った

日付 1875 -1876 技術 油絵 寸法 寸法指定なし コレクション オルセー美術館、パリ 

「カフェで」では、L'Absintheは言います、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を規制します ドガは斜めのカットで垂直性とカウンターします 中断されたジェスチャー; 視線はあまりにも安定した軸に従わずに画像に上昇します。建築と奥行きは互いに反応します。立ち上がる線が目を導き、横方向の開口部が空間の呼吸を維持します。 構図は前景、パターン、空を重ね合わせています。この積み重ねられた深さにより、風景やインテリアが本物の垂直交差になります。

再現→を参照
#083 さん レトワール / 舞台上のダンサー、エドガー ドガ、1878 年頃

エドガー ドガ

The Star / Dancer on stage

日付 1878 年頃 テクニック油絵 寸法 垂直フォーマット Shopify コレクション - アルファ版 複製 

「スター/ダンサー オン ステージ」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成しません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ドガは斜めのカットで垂直性に対抗します そして中断されたジェスチャー; 視線はあまりにも安定している軸をたどることなく画像に上昇するジェスチャーは垂直軸と斜めと曲線で交差し、高さに記念碑的な剛性ではなく動くリズムを与えている 構図は、前景、パターン、空を重ね合わせます。この積み重ねられた深さにより、風景やインテリアが実際の垂直交差になります。

再現→を参照
#084 さん 『絵画の芸術』、ヨハネス フェルメール、1666年頃 - 1668年

ヨハネス フェルメール

絵画の芸術

日付は 1666 年頃 -1668 年 テクニック油絵の寸法 文書化された寸法コレクション リファレンス コレクション 

「絵画の芸術」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します フェルメールは高さを使用して光を下げます 壁、顔、布に沿って、シーンを静かに集中させながら 直立したフォーマットはキャンバスを人体に近づけますが、アーティストはそれを独自の色とリズムの建築に変えます THE 制御された画像の高さ/幅の比率は 1.19 です。構図は前景、パターン、空を重ね合わせます。この積み重ねられた深さにより、風景や内部が真の垂直交差になります。

再現→を参照
#085 さん コンサート、ヨハネス フェルメール、1663年頃から1666年頃

ヨハネス フェルメール

の コンサート

日付 1663 年頃 -1666 テクニック油絵寸法 文書化された寸法 Shopify コレクション - アルファ 複製 

"コンサート" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します フェルメールは高さを使用して、光に沿って下に 壁、顔、布地、シーンを静かに焦点を合わせながら ジェスチャーは垂直軸と斜めや曲線を交差させ、記念碑的な剛性ではなく、高さに動くリズムを与え、高さに動きのあるリズムがあります 構図は、前景、パターン、空を重ね合わせます。この積み重ねられた深さにより、風景やインテリアが実際の垂直交差になります。

再現→を参照
#086 さん 『グラスのワインを持つ少女』、ヨハネス フェルメール、1659年頃 - 1660年

ヨハネス フェルメール

グラスワインを飲む少女

日付は 1659 年頃から 1660 年頃 テクニック油絵の寸法 文書化された寸法コレクション リファレンス コレクション 

「ワインのガラスを持つ少女」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を規制しています フェルメールは高さを使用してそれを降ろします 壁、顔、布地に沿って光を放ちながら、シーンを静かに集中させます。シルエットは主軸のままですが、サイドボイド、衣装、背景により、ポーズが単純な柱になるのを防ぎます。 構図は前景、パターン、空を重ね合わせています。この積み重ねられた深さにより、風景やインテリアが本物の垂直交差になります。

再現→を参照
#087 さん 庭の女性たち、クロード モネ、1866年

クロード モネ

庭の女性たち

日付 1866 年 技法 油絵 寸法 縦型 形式 コレクション オルセー美術館、パリ 

「庭の女性」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を規制します モネは高さを使用して土壌、図、建築、そして重畳します 空、光がいくつかの連続する平面を通過するように シルエットは主軸のままですが、サイドボイド、衣装、背景はポーズが単純な列になるのを防ぎます 構図は前景を重ね合わせます、 パターンと空;この積み重ねられた深さにより、風景やインテリアが真の垂直交差になります。

再現→を参照
#088 さん Rue Montorgueil, in Paris. 1878年6月30 日のフェスティバル、クロード モネ、1878年

クロード モネ

パリ の モンルゲイユ 通り 1878 年 6 月 30 日 の 祭

日付 1878 年 テクニック 油絵 寸法 文書化された寸法 コレクション オルセー美術館、パリ 

"La Rue Montorgueil, in Paris. Festival of June 30, 1878" では、垂直方向の形式は単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を調整するために高さを使用しますモネ 地面、図形、建築、空を重ね合わせ、光がいくつかの連続する平面を通過するようにします 建築と深さは互いに反応します: 上昇線が目を導き、側面の開口部は目を維持します 呼吸する空間。 構図は前景、パターンおよび空を重ね合わせる; この積み重ねられた深さは風景か内部を真の垂直交差にする。

再現→を参照
#089 さん 日傘を右に回した女性、クロード モネ、1886年

クロード モネ

右を向いた日傘の女性

日付 1886 年 テクニック 油絵 寸法 文書化された寸法 コレクション オルセー美術館、パリ 

「パラソルを右に向けて持つ女性」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を調整します モネは高さを使って重ね合わせます 地面、図、建築、空、その結果、光はいくつかの連続する平面を通過する シルエットは主軸のままですが、サイドボイド、衣装、背景はポーズが単純な列になるのを妨げています 構図は、前景、パターン、空を重ね合わせます。この積み重ねられた深さにより、風景やインテリアが実際の垂直交差になります。

再現→を参照
#090 さん 傘を左に向けた女性、クロード モネ、1886年

クロード モネ

傘を左に回した女性

日付 1886 年 テクニック 油絵 寸法 文書化された寸法 コレクション オルセー美術館、パリ 

「左を向いた日傘を持つ女性」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を調整します モネは高さを使って重ね合わせます 地面、図、建築、空、その結果、光はいくつかの連続する平面を通過する シルエットは主軸のままですが、サイドボイド、衣装、背景はポーズが単純な列になるのを妨げています 構図は、前景、パターン、空を重ね合わせます。この積み重ねられた深さにより、風景やインテリアが実際の垂直交差になります。

再現→を参照
#091 さん アルジャンチュー庭園のカミーユ モネ(1847-1879)、クロード モネ、1875年

クロード モネ

アルジャンチュー庭園のカミーユ モネ(1847-1879)

日付 1875 テクニック油絵寸法 垂直フォーマット Shopify コレクション - アルファ 複製 

「アルジャンチュー庭園のカミーユ モネ (1847-1879)」では、垂直方向の形式は単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を調整するために高さを使用します モネ 地面、図形、建築、空を重ね合わせ、光がいくつかの連続する平面を通過するようにします 建築と深さは互いに反応します: 上昇線が目を導き、側面の開口部は目を維持します 呼吸する空間。 構図は前景、パターンおよび空を重ね合わせる; この積み重ねられた深さは風景か内部を真の垂直交差にする。

再現→を参照
#092 さん リューゲン島の白亜の崖、カスパー ダーヴィト フリードリヒ、1818年

カスパー ダヴィッド フリードリヒ

リューゲン島の白亜の崖

日付 1818 技術 油絵 寸法 参考寸法は製品シートに示されています オスカー ラインハルト美術館コレクション「アム シュタットガルテン」 

"リューゲン島の白亜の崖" では、垂直の形式は単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制しています フリードリヒは、図、崖またはを描画します 視聴者と地平線の間の窓; 高さは熟考の尺度になります 建築と深さは互いに反応します: 上昇線は目を導き、側面の開口部は息を維持します 空間。構図は前景、パターン、空を重ね合わせます。この積み重ねられた深さにより、風景や内部が真の垂直交差になります。

再現→を参照
#093 さん 窓辺の女、カスパー ダーヴィッド フリードリヒ、1822年

カスパー ダヴィッド フリードリヒ

窓辺の女

日付 1822 年 技術 油絵 寸法 44 × 37 cm アルテ国立美術館コレクション、ベルリン 

「窓の女」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します フリードリヒは、図、崖、または窓の間の窓を引き上げます spectator and horizon; height becomes a measure of contemplation.視線は段階的に進行する:前景はスケールを与え、中心はパターンを運び、上部は空間を開閉する。 height/width ratio 制御された画像は 1.41 です。構図は前景、パターン、空を重ね合わせます。この積み重ねられた深さにより、風景や内部が真の垂直交差になります。

再現→を参照
#094 さん 後陣から見たオーヴェル シュル オワーズ教会、フィンセント ファン ゴッホ、1890年

フィンセント ファン ゴッホ

後陣から見たオーヴェル シュル オワーズ教会

日付 1890 年 技法 油絵 寸法 縦型 形式 コレクション オルセー美術館、パリ 

"オーヴェル シュル オワーズ教会、後陣から見て" では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制しています ゴッホは垂直方向の推力を変換します 生きているリズムの木、花またはファサード; タッチが上昇し、空間を振動させる 建築と深さは互いに反応する: 上昇線は目を導き、側面の開口部は呼吸を保つ 空間。構図は前景、パターン、空を重ね合わせます。この積み重ねられた深さにより、風景や内部が真の垂直交差になります。

再現→を参照
#095 さん 青と金の夜想曲 - バタシー オールド ブリッジ、ジェームズ アボット マクニール ウィスラー、1872年頃 - 1875年

ジェームズ アボット マクニール ウィスラー

青と金の夜想曲 - バタシーの古い橋

日付 1872 年頃 -1875 テクニック油絵 寸法 68.3 × 51.2 cm Shopify コレクション - アルファ 複製 

"青と金の夜想曲 - バタシーの古い橋" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します ジェームズ アボット マクニール ウィスラー 支柱の上向きの動きにライン、質量および間隔を正確に適応させます 高さは側面の質量をきつく締め、主題を激化させます; 各空の間隔はそれから塗られた形として活発になります 制御された画像の高さ/幅の比率は 1.32 です。構図は前景、パターン、空を重ね合わせます。この積み重ねられた深さにより、風景や内部が真の垂直交差になります。

再現→を参照
#096 さん 雨後のモレ教会、アルフレッド シスレー、1894年

アルフレッド シスレー

雨後のモレ教会

日付 1894 年 テクニック油絵 寸法 73 x 60.5 cm デトロイト美術館コレクション 

"雨の後のモレ教会" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制します アルフレッド シスレーは正確に線を適応させます、 支持体の上向きの動きへの質量と間隔 建築と深さは互いに反応します: 上昇線は目を導き、一方、横方向の開口部は空間の呼吸を維持します 組成は重なり合います 前景、パターン、空;この積み重ねられた深さにより、風景やインテリアが真の垂直交差になります。

再現→を参照
#097 さん セビリアのアルカサルのカール 5 世盆地、ホアキン ソローリャ、1910 年

ホアキン ソローリャ

セビリアのアルカサルのカール 5 世盆地

日付 1910 年 技法 油絵 寸法 寸法指定なし コレクション 個人コレクション 

「セビリアのアルカサルのシャルル5 世盆地」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、そして光の分布を調整します ホアキン ソローリャはそれらを正確に適応させます 支持体の上向きの動きでの線、質量、間隔 視線は段階的に進行します: 前景はスケールを与え、中心はパターンを運び、上部はスペースを開閉します 高さ/幅の比率 制御された画像は 1.50 です。構図は前景、パターン、空を重ね合わせます。この積み重ねられた深さにより、風景や内部が真の垂直交差になります。

再現→を参照
#098 さん 舞踊裁判所、セビリアのアルカサル、ホアキン ソローリャ、1910年

ホアキン ソローリャ

セビリアのアルカサル、舞踊裁判所

日付 1910 年 技法 油絵 寸法 寸法指定なし コレクション 個人コレクション 

"ダンスのコート、セビリアのアルカサル" では、垂直フォーマットは単純なコンテナを構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制しています ホアキン ソローリャは正確に線を適応させ、 支持体の上向きの動きにおける質量と間隔 ジェスチャーは垂直軸を対角線と曲線で交差させ、高さに記念碑的な剛性ではなく動くリズムを与えます 構図は最初に重ね合わされます 計画、パターン、空;この積み重ねられた深さにより、風景やインテリアが真の垂直交差になります。

再現→を参照
#099 さん ラ グランハのマリア、ホアキン ソローリャ、1907年

ホアキン ソローリャ

ラ グランハのマリア

日付 1907 年 技術 油絵 寸法 寸法 指定なし コレクション ソローリャ美術館、マドリッド 

「マリア ア ラ グランハ」では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制しています ホアキン ソローリャは線、質量、そして正確に適応します 支持体の上方への動きのための間隔 高さは横方向の塊を締め、主題を激化させます; 各空の間隔は塗られた形としてそれから活動的になります 制御されたイメージの高さ/幅の比率は 2.01.構図は前景、パターン、空を重ね合わせています。この積み重ねられた深さにより、風景や内部が真の垂直交差になります。

再現→を参照
#100 さん 『オレンジ採集者』、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1890年頃

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

オレンジピッカーズ

1890 年頃の日付 技術 油絵 寸法 寸法 指定なし コレクション 個人コレクション 

"The Orange Gatherers" では、垂直フォーマットは単純な容器を構成していません: それは視線の上昇、数字のスケール、光の分布を規制しています ウォーターハウスは彼の数字に演劇的な標高を与えます; カーテン、髪、植物は高さ全体を通して体の動きを延ばします 直立した形式はキャンバスを人体に近づけますが、芸術家はそれを色とリズムの独自の建築に変換します レポート 制御された画像の高さ/幅は 1.47 です。構図は前景、パターン、空を重ね合わせます。この積み重ねられた深さにより、風景や内部が真の垂直交差になります。

再現→を参照

形式の解剖学

垂直に生息する5つの方法

垂直フォーマットは非常に安定した中心軸をサポートすることができますが、最も強い組成は単調さを避けます 腕、建築の対角線、カーテン、または消失線は登りを中断します スペース 横方向も決定的な役割を果たします。横方向はシルエットを分離したり、パターンに空気を与えたり、フレームの圧力を感じさせたりします。

比率も効果を変える 適度な垂直は窓の近くに残り、フェルメールのインテリアに適しています 非常に細いフォーマットは、ウォーターハウスやクリムトのように、図を列に近づけます 2 つの間、 風景画家や現代アーティストは、平面の重ね合わせを利用します。地面、模様、地平線、空が同じ読みの 4 つの拍になります。

中央 軸

図形や建築物は画像に安定性を与え、高さをすぐに測定できるようにします。

斜め

上向きの勢いを遮断し、動きを生み出し、構図が対称になったり固定されたりするのを防ぎます。

ベアリング

前景、中央、上部は、物語、空間、または明るい進行を整理します。

サイドボイド

パターンの周りの静けさがその存在感を強化し、フレームに顕著な圧力を加えます。

リズム上昇

画像を構成する図形がない場合でも、タッチ、カラー、サインが目を上向きに導きます。

選定方法

真に測定された垂直性

01

オイルのみ

百作品は油彩画。 、ドローイング、インク、パステル、水彩、プリントや写真は除外されます。

02 にあります

上部の高さ

各画像は測定されました。高さは常に幅を超え、平均比率は 1.44 です。

03 に表示される

制御された製品

100 枚の Shopify の複製はアクティブに公開され、100 枚の個別のメイン画像にリンクされています。

よくある質問

高さを違った読み方をする

配列が垂直と見なされるのはいつですか?

その高さが幅より大きいとき。 違いは、フェルメールのいくつかのインテリアのようにわずかなものである場合もあれば、クリムトとウォーターハウスの細い図形に非常に顕著である場合もあります。

なぜ肖像画はこの形式を頻繁に使用するのでしょうか?

立っている体自体は垂直構造を持っています フォーマットでは、モデルに彼女のランクや性格を主張するスペースを残しながら、顔、姿勢、衣装、属性を表示することができます。

風景は垂直にできるでしょうか?

はい。フリードリヒ、ゴッホ、モネ、シスレーが前景、主要なモチーフ、空を重ね合わせます。その後、地平線は、画像を通して上昇する朗読の舞台になります。

画像は垂直に見えるようにトリミングされていますか?

いいえ 分類は複製シートが使用する全画像に基づいています。詳細なトリミングと人工的に細長い形式は除外されています。

作品はどのように分類されますか?

最前列は世界的な名声、歴史的重要性、垂直構造の特別な強さを兼ね備えています。次の章では、人物、物語、現代性、風景を区別します。

百枚の絵で目を輝かせます

フェルメールの静かな存在からモディリアーニのシルエット、グレコの標高からポロックの滴りまで、垂直は身体、建築、物語、エネルギーになります。

0 マク テケル .

コメントを残す

寛容 を 錬 する 錬達 に 会 わ せ て は いけ な い .