17~20世紀・油絵

百 の 絵画 バラ 最も有名な

ウォーターハウスやモネからマティス、ピカソ、クリムト、カンディンスキーに至るまで、パウダーピンク、肉、サーモン、オールドピンク、フクシア、マゼンタがイメージを実際に構築する100点の絵画。

アヴィニョンの娘たち、パブロ ピカソ
アヴィニョンの娘たちパブロ ピカソ 1907年6月~7月
油彩画
32 に記載しておりますアーティスト
独自の制御画像
11%ピンク色の領域を測定しました

見た目よりも複雑な色

ピンクはどのようにして主要な色になったのでしょうか?

ピンクは単一の顔料ではなく、ブレンドと透明シートのファミリーです 画家は、赤を白で明るくし、透明な調製物に透明なラッカーを重ね合わせるか、または一緒に集めることによってそれを得る 赤、紫、クリームのタッチ 選択した素材に応じて、色合いは肉、桃、サーモン、古いピンク、藤色、またはフクシアになります この不安定さはその豊かさを説明します: ピンクは柔らかく、白熱、人工的または邪魔になることがあります。

カーネーション、花および貴重な生地と長く関連付けられて、それは印象主義が空、影および反射にそれを導入した19 世紀に状態を変えた。 matisseはそれから建築表面を作る; ピカソはブルースと黄土色と対比させ; クリムトは彼の庭でそれを粉砕する; カンディンスキー、ドロネー、そして抽象画家たちは彼をモチーフから解放する。 その後、ピンクは鑑賞者に向かって前進したり、見るものを開くことができる空間的な力となる キャンバス.

この分類は、孤立したピンクの詳細のための絵画を保持しません 色相は、図、光、または構成の重要な部分を構造化する必要があります 百の作品は油絵です: デッサン、パステル、木炭、 水彩画、ガッシュ、版画、写真、装飾品は追加されていません。

ピンクは必ずしも絵の具を柔らかくするわけではありません。また、絵の具をより直接的、より物理的、より現代的にすることもできます。
パウダーピンク

非常に明るく、わずかに灰色になっており、遷移を硬化させることなく肌の色、生地、インテリアをバインドします。

サーモンローズ

暖かくオレンジ色で、肌、ファサード、砂、夕方の雲に太陽が反射します。

ガランス ローズ

透明で深く、釉薬、花、色のついた影を不透明にすることなく豊かにします。

フクシア

活発で冷たく、緑、青、黒と接触するとほぼ電気的な力を帯びます。

ピンク色の絵がイメージを構成する100枚の絵画

編集ランキング
01

忘れられなくなった20枚の画像

ピンクの絶対的なアイコン

ピカソやマティスからゴーギャン、スーラ、ソローラに至るまで、これらの絵画はピンクを断裂、光、そして集合的な記憶の色にしてきました。
#001 さん レ ドゥモワゼル ダヴィニョン、パブロ ピカソ、1907年6月から7月

パブロ ピカソ

アヴィニョンの娘たち

日付 1907 年 6 月から 7 月 テクニック キャンバスに油彩 寸法 243.9 × 233.7 cm コレクション ニューヨーク近代美術館 (MoMA) 

「アヴィニョンの娘たち」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ピカソは肉欲的なピンクを使って体を塗装面に近づけ、より良く見せます それを切り取った青、黄土色、黒は突然です 色は繰り返しに分布しています: ピンクの領域は隣接するハーフトーンを呼び出す、それから暗いアクセントは深さを回復します この最初のセットにおけるその場所は、にあります この範囲の記念の強さ: ピンクは、作品をすぐに識別できる要素の 1 つです。

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#002 さん 開いた窓、コリウール、アンリ マティス、1905 年

アンリ マティス

窓が開いた、コリウール

日付 1905 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 ワシントンのナショナル ギャラリー オブ アート コレクション シートに指定されているオリジナルの寸法 

「窓を開けろ、コリウール」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します マティスはピンクを建設的な表面として扱います: それは前進、後退、または振動します 快適な色合いに還元されることなく隣接する色 軽い値は初期運動量を与えますが、組成はより暗い輪郭と対位法によって保持されたままです この最初のセットにおけるその位置は強さによるものです この範囲の記念: ピンクは作品をすぐに識別できる要素の 1 つです。

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#003 さん レ ポズーズ、ジョルジュ スーラ、1886年から1888年

ジョルジュ スーラ

ポセウセース は

日付 1886 -1888 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション オルセー美術館、パリ 

"Les Poseuses" では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します スーラは光学近所によって彼のバラを構築します; 暖かいトーンは距離で再構成され、に与えます 肌はほとんど粉状の光 ピンクは必ずしもキャンバス全体をカバーするわけではありません; その戦略的位置は、大衆のバランスと視線の経路を調整するのに十分です この最初のセットにおけるその場所は、記憶の力によるものです この範囲から: ピンクはあなたがすぐに仕事を識別することを可能にする要素の1 つです。

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#004 さん タヒチの女性たち、ポール ゴーギャン、1891年

ポール ゴーギャン

タヒチの女性たち

日付 1891 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション オルセー美術館、パリ 

「タヒチの女性」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ゴーギャンは、肌の色、布地、土壌の間の平らな領域にピンクを配置し、色がそれを整理します モデリングの前でも塗装します 色は、それを平らにすることなく図に付随しています: それは皮膚を形成し、布を指定し、体とその環境の間の距離を整理します この最初のセットにおけるその場所は、記憶の力によるものです この範囲から: ピンクはあなたがすぐに仕事を識別することを可能にする要素の1 つです。

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#005 さん 『ヴィーナスの誕生』、ウィリアム ブグロー、1879年

ウィリアム ブグロー

金星の誕生

日付 1879 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション オルセー美術館、パリ 

「ヴィーナスの誕生」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ウィリアムブーグローは、光の値とより密なアクセントの間でピンクを変調するように 色は柔らかさと建設力の両方を保持します シェードはそれを平らにすることなく図に付随しています: それは肌を形作り、布を指定し、体とその環境の間の距離を整理します この最初の場所 これらを合わせると、この範囲の記念的な力によるものです。ピンクは、作品をすぐに識別できる要素の 1 つです。

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#006 さん 『薔薇の魂』、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1908年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

の ローズ ソウル

日付 1908 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 個人コレクション 

「バラの魂」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ウォーターハウスは布地、花、肌の色調のためにピンクを予約し、それから深い緑で暗くします 物語に中断された強度を与えるために ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます この最初のセットにおける彼の場所 この範囲の記念力により、ピンクは作品をすぐに識別できる要素の 1 つです。

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#007 さん ピンクのバスローブ、ホアキン ソローリャ、1916年

ホアキン ソローリャ

ピンクのバスローブ

日付 1916 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 寸法指定なし コレクション ソローリャ美術館、マドリッド 

「ピンクのバスローブ」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ソローリャは太陽のピンクを産みます: 白、ライラック、サーモンは布地、皮膚の中で互いに反応しますそして 水の反射 ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます この最初のセットにおけるその場所は、記憶の力によるものです この範囲から: ピンクはあなたがすぐに仕事を識別することを可能にする要素の1 つです。

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#008 さん ピンクのブラウス、アメデオ モディリアーニ、1919年

アメデオ モディリアーニ

ピンクのブラウス

日付 1919 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参照コレクション 

"ピンクのブラウス" では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、一般的なリズムを調整します モディリアーニは黄土色と灰色でピンクを減らします; このマット範囲はモデルに落ち着いた存在感を与えます、 即座に認識可能 ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます この最初のセットでのその場所は強さによるものです この範囲の記念: ピンクは作品をすぐに識別できる要素の 1 つです。

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#009 さん 『人生のダンス』、エドヴァルド ムンク、1899 -1900 年

エドヴァルド ムンク

生命のダンス

日付 1899 -1900 テクニック キャンバスに油彩 寸法 オスロの国立博物館コレクション シートに指定されているオリジナルの寸法 

「人生のダンス」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ムンクでは、ピンクは決して無実ではありません: 赤、藤色または酸の緑に近い、それは一つになります 欲望、記憶、心配の色 色は繰り返しに分布しています: ピンクの領域は隣接するハーフトーンを呼び出す、それから暗いアクセントは深さを回復します この最初のセットにおけるその場所は、メモリの力によるものです この範囲から: ピンクはあなたがすぐに仕事を識別することを可能にする要素の1 つです。

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#010 さん サントロペ港、ポール シニャック、1901年

ポール シニャック

の サントロペ 港

Date 1901 年 技法 キャンバスに油彩 寸法 寸法 未連絡 コレクション 国立西洋美術館 

"Le Port de Saint-Tropez" では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します シニャックはピンクを青、オレンジ、紫の別々のタッチに断片化します; 雰囲気は パレットではなく目の中で再構成します 空、水、地球の間では、サーモンのメモは通路として機能します; 彼らは地平線を温め、ブルースが空間を閉じるのを防ぎます この最初のセットでのその場所は力によるものです この範囲の記念: ピンクは作品をすぐに識別できる要素の 1 つです。

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#011 さん 『The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to be Broken Up』、1838年、JMWターナー、1839年

JMW ターナー

壊れるために最後のバースに引っ張られた戦闘テメレール、1838年

日付 1839 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 寸法は伝えられていない ナショナル ギャラリー コレクション、ロンドン 

"The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to be Broken Up, 1838" では、ピンクは装飾的な役割を果たしていない:それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整する。 JMWターナーは値の間でピンクを変調する 明確で密度の高いアクセント, だから色は柔らかさと建物の力の両方を保持します. ピンクは必ずしも全体のキャンバスをカバーしません; その戦略的な位置は、質量のバランスを調整するのに十分です そして 視線の旅。この最初のセットにおけるその位置は、この範囲の記念の力によるものです。ピンクは、作品をすぐに識別できる要素の 1 つです。

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#012 さん 議会、夕日、クロード モネ、1903年

クロード モネ

議会、夕日

日付 1903 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 寸法は伝えられていない コレクション ワシントン国立美術館 

「議会、夕日」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します モネは空の青の間に挟まれた一時的な光としてピンクを使用します、 影の紫色と雲のクリーム振動 空、水、地球の間に、サーモンのメモは通路として機能します; 彼らは地平線を温め、ブルースが空間を閉じるのを防ぎます この最初のセットでのその場所は力によるものです この範囲の記念: ピンクは作品をすぐに識別できる要素の 1 つです。

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#013 さん 贅沢、静けさ、豊満さ、アンリ マティス、1904年

アンリ マティス

贅沢、落ち着き、豊満さ

日付 1904 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション オルセー美術館、パリ 

「贅沢、落ち着いて豊満さ」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します マティスはピンクを建設的な表面として扱います: それは前進、後退、または振動します 快適な色合いに還元されることなく隣接する色 色は繰り返しに分布しています: ピンクの領域は隣接するハーフトーンを呼び出す、それから暗いアクセントは深さを回復します この最初のセットにおけるその場所は強さによるものです この範囲の記念: ピンクは作品をすぐに識別できる要素の 1 つです。

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#014 さん 『グリーン レイ』、アンリ マティス、1905年

アンリ マティス

ザ グリーン レイ

日付 1905 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクション シートに指定されているオリジナルの寸法 デンマーク国立美術館、コペンハーゲン 

「The Green Ray」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します マティスはピンクを建設的な表面として扱います: それは前進、後退、または色を振動させます 快適な色合いに還元されることなく隣人 光の値は初期運動量を与えますが、組成はより暗い輪郭と対位法によって保持されたままです この最初のセットにおけるその位置は、の記憶力によるものです この範囲: ピンクはあなたがすぐに仕事を識別することを可能にする要素の1 つです。

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#015 さん 幻覚剤トレアドール、サルバドール ダリ、1969-70年

サルバドール ダリ

The Hallucinogenic Toreador

日付 1969-70 テクニック キャンバスに油彩 寸法 157 インチ x 118 インチ コレクション サルバドール ダリ美術館、サンクトペテルブルク、フロリダ州 

「幻覚のトレアドール」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します サルバドール ダリは、光の値とより濃いアクセントの間でピンクを変調するので その色は柔らかさと建設の力の両方を保持します ピンクは必ずしもキャンバス全体をカバーするわけではありません; その戦略的位置は、大衆のバランスと視線の経路を調整するのに十分です この最初の彼の場所 これらを合わせると、この範囲の記念的な力によるものです。ピンクは、作品をすぐに識別できる要素の 1 つです。

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#016 さん 聖域にて、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1895年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

聖域 で

日付 1895 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 個人コレクション 

「サンクチュアリで」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ウォーターハウスは布地、花、肌の色調のためにピンクを予約し、それから深い緑で暗くします 物語に中断された強度を与えるために ニュアンスは粉、サーモン、マゼンタの間で振動し、それはそれが描画が区別を保つ形を団結させることを可能にする この最初のセットにおけるその場所は、この記念力によるものです 範囲: ピンクは、作業をすぐに識別できる要素の1 つです。

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#017 さん ピンクのワークショップ、アンリ マティス、1911年

アンリ マティス

の ピンク ワークショップ

日付 1911 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション リファレンス コレクション 

「L'Atelier rose」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します マティスはピンクを建設的な表面として扱います: それは前進、後退、または色を振動させます 快適な色合いに還元されることなく隣人 ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます この最初のセットにおける彼の場所 この範囲の記念力により、ピンクは作品をすぐに識別できる要素の 1 つです。

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#018 さん ピンクのテーブルクロス、アンリ マティス、1924年

アンリ マティス

ピンクのテーブルクロス

日付 1924 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 参考資料コレクション 

「ラ ナッペ ローズ」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは光の光、深さ、そして画像の一般的なリズムを調整します マティスはピンクを建設的な表面として扱います: それは前進、後退、または色を振動させます 快適な色合いに還元されることなく隣人 ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます この最初のセットにおける彼の場所 この範囲の記念力により、ピンクは作品をすぐに識別できる要素の 1 つです。

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#019 さん 概要: ピンクの交響曲、アレクセイ フォン ヤウレンスキー、1929 年

アレクセイ フォン ヤウレンスキー

概要: ピンクの交響曲

日付 1929 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション リファレンス コレクション 

「概要: ピンクの交響曲」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します Jawlenskyは、顔、風景、または看板がある簡素化された形でピンクを集中させます ほとんど象徴的な密度を獲得します ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます この最初のセットにおけるその場所は、 この範囲の記念の強さ: ピンクは、作品をすぐに識別できる要素の 1 つです。

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#020 さん 『決定版ローズ』、ワシリー カンディンスキー、1932年

ワシリー カンディンスキー

決然の薔薇

日付 1932 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション リファレンス コレクション 

「決定的なバラ」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します Kandinskyはパターンからピンクを解放します: 色相は重みがそれに応じて変化する自律的な音になります それを囲む黒、緑または黄色の形 ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます この最初のセットにおける彼の場所 この範囲の記念力により、ピンクは作品をすぐに識別できる要素の 1 つです。

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02 にあります

肌、生地、存在感

人物、布地、肉のピンク

ピンクは顔と衣服を結びつけますが、その温度差により肉、絹、羊毛、反射光が区別されます。
#021 さん 白とピンクの頭、アンリ マティス、1914年

アンリ マティス

白とピンクの頭

日付 1914 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 参考資料コレクション 

「白とピンクの頭」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは光の光、深さ、そして画像の一般的なリズムを調整します マティスはピンクを建設的な表面として扱います: それは前進、後退、または色を振動させます 快適な色合いに還元されることなく隣人 ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます ピンクはここで顔を近づけます、 生身の肉、生地、反射光の間に細かい違いを維持しながら、衣服と装飾を施します。

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#022 さん ピンクの裸に座って、アンリ マティス、1935年

アンリ マティス

ピンクのヌードが座っています

日付 1935 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 参考資料コレクション 

「ピンクの裸に座っている」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは光の光、深さ、そして画像の一般的なリズムを調整します マティスはピンクを建設的な表面として扱います: それは前進、後退、または色を振動させます 快適な色合いに還元されることなく隣人 ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます ピンクはここで顔を近づけます、 生身の肉、生地、反射光の間に細かい違いを維持しながら、衣服と装飾を施します。

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#023 さん ピンクの少女、アンリ ルソー、1907年

アンリ ルソー

ピンクの若い女の子

日付 1907 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 参考資料コレクション 

「ピンクの若い女の子」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します アンリ ルソーは、光の値とより濃いアクセントの間でピンクを変調します 色は柔らかさと建設力の両方を保持します ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます ピンクはここで私たちを結び付けます 生身の肉、生地、反射光の細かい違いを維持しながら、顔、衣服、装飾を施します。

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#024 さん 鏡の前にバラを持つ女性、ピエール=オーギュスト ルノワール、1910年

ピエール=オーギュスト ルノワール

鏡の前でバラを持つ女性

日付 1910 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション リファレンス コレクション 

「鏡の前でバラを持つ女性」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ルノワールは頬、花、布のピンクを暖かい光に溶かします、それから 見た目を導くためにいくつかの明るいアクセントを保持します ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます ピンクはここでそれをまとめます 生身の肉、生地、反射光の間に細かい違いを維持しながら、顔、衣服、装飾を施します。

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#025 さん ピンク アンド グレーのハーモニー:レディ ムー、ジェームズ アボット マクニール ウィスラー、1881年

ジェームズ アボット マクニール ウィスラー

ピンク&グレーのハーモニー:レディ ムー

日付 1881 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 参考資料コレクション 

"Harmony in Pink and Gray: Lady Meux" では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ジェームズ アボット マクニール ウィスラーは、光の値とアクセントの間でピンクを変調します より密なので、色は柔らかさと建物の力の両方を保持します ピンクのタッチは孤立したままではありません: それらは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンの連続性を与えます 官能的。ピンクは、生きた肉、布地、反射光の間の細かい違いを維持しながら、顔、衣服、装飾を結び付けます。

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#026 さん カリアティッドのバラ(アウダーチェ)、アメデオ モディリアーニ、1914年

アメデオ モディリアーニ

カリアティードのバラ(オーダシティ)

日付 1914 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 参考資料コレクション 

"Caryatid Rose (Audacity)" では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します モディリアーニは黄土色と灰色でピンクを減らします; このマット範囲はモデルに存在感を与えます 落ち着いて、すぐに認識できます ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって広がり、パターンに官能的な連続性を与えます ピンクは顔、衣服、そして 生肉、生地、反射光の細かい違いを維持しながら装飾します。

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#027 さん ピンクのソファに座る女性、アンリ マティス、1921年 -1922年

アンリ マティス

ピンクのソファに座る女性

日付 1921 -1922 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション リファレンス コレクション 

「ピンクのカウチの女性」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します マティスはピンクを建設的な表面として扱います: それは前進、後退、または色を振動させます 快適な色合いに還元されることなく隣人 ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます ピンクはここで顔を近づけます、 生身の肉、生地、反射光の間に細かい違いを維持しながら、衣服と装飾を施します。

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#028 さん 三人姉妹と「ピンクの大理石のテーブル」(「ピンクの大理石のテーブル」の三人姉妹)、アンリ マティス、1917年

アンリ マティス

三人姉妹と「ピンク大理石テーブル」(「ピンク大理石テーブル」の三人姉妹)

日付 1917 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション リファレンス コレクション 

「三人姉妹とピンクの大理石のテーブル」(「ピンクの大理石のテーブル」の三人姉妹)では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません:それは絵の光、深さ、そして一般的なリズムを調整しますマティスはピンクを1 つとして扱います 建設的な表面: それは前方、後方に移動するか、快適な色合いに還元されることなく隣接する色を振動させます ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、を与えます 官能的な連続性をパターン化します。ピンクは、生きた肉、布地、反射光の間の細かい違いを維持しながら、顔、衣服、装飾を結び付けます。

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#029 さん イブニングドレスを着たクロチルド、ホアキン ソローリャ、1910年

ホアキン ソローリャ

イブニングドレスを着たクロティルド

日付 1910 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 マドリッドのソローリャ美術館コレクション 

「イブニングドレスのクロチルド」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ソローリャは太陽のピンクを産みます: 白、ライラック、サーモンは布の中で互いに反応します 皮膚と水の反射 色は、それを平らにすることなく図に付随しています: それは皮膚を形成し、布を指定し、体とその環境の間の距離を整理します ピンクはここで顔、衣服、装飾を一緒にします 生身の肉、生地、反射光との微細な違いを維持しながら。

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#030 さん 『金の箱を開けるプシュケ』、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1903年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

黄金の箱を開けるプシュケ

日付 1903 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 個人コレクション 

「ゴールデンボックスを開くプシュケ」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ウォーターハウスは、布地、花、肌の色調のためにピンクを予約してから暗くします 物語に中断された強度を与えるために深い緑 色は、それを平らにすることなく図に付随します: それは皮膚を形成し、布を指定し、体とその環境の間の距離を整理します ピンクはここで顔を近づけます、 生身の肉、生地、反射光の間に細かい違いを維持しながら、衣服と装飾を施します。

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#031 さん キューピッドの庭に入るプシュケ、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1904年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

キューピッドの庭に入るプシュケ

日付 1904 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 ハリス博物館および美術館コレクション、プレストン 

「キューピッドの庭に入るプシュケ」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ウォーターハウスは、布地、花、肌の色調のためにピンクを予約します、それから 物語に中断された強度を与えるために深い緑でそれを暗くする ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えるピンク ここでは、生きた肉、布地、反射光の間の細かい違いを維持しながら、顔、衣服、装飾をまとめています。

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#032 さん 『魔女』ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1911年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

魔女 は

日付 1911 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 個人コレクション 

「魔女」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ウォーターハウスは布地、花、肌の色調のためにピンクを予約し、それから深い緑で暗くします 物語に中断された強度を与えます ニュアンスは粉、サーモン、マゼンタの間で振動し、それはそれが描画が区別を保つ形を団結させることを可能にします ピンクは維持しながら、ここで顔、衣服、装飾をまとめます 生身の肉、布地、反射光には細かい違いがあります。

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#033 さん トリスタンとイゾルデ、第 2 版、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1916 年頃

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

トリスタンとイゾルデ、第 2 バージョン

日付 1916 年頃 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 個人コレクション 

「トリスタンとイゾルデ、2 番目のバージョン」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ウォーターハウスは、布地、花、肌の色調のためにピンクを予約してから暗くします 物語に中断された強度を与えるために深い緑 色は繰り返しで配布されます: ピンクの領域は隣接するハーフトーンを呼び、次に暗いアクセントが深さを回復します ピンクはここで顔と衣服を一緒にします そして、生きた肉、布地、反射光の間の細かい違いを維持しながら装飾します。

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#034 さん アリアドネ、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1898年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

アリアドネ

日付 1898 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 寸法指定なし コレクション 個人コレクション 

「アリアドネ」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ウォーターハウスは布地、花、肌の色調のためにピンクを予約し、それから深い緑で暗くします 物語に中断された強度を与えます 色は、それを平らにすることなく図に付随します: それは皮膚を形成し、布を指定し、体とその環境の間の距離を整理します ピンクは顔、衣服、そして 生身の肉、生地、反射光の細かい違いを維持しながら装飾します。

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#035 さん ジュリエット、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1898年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

ジュリエット

日付 1898 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 個人コレクション 

「ジュリエット」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ウォーターハウスは布地、花、肌の色調のためにピンクを予約し、それから深い緑で暗くします 物語に中断された強度を与えます 色は、それを平らにすることなく図に付随します: それは皮膚を形成し、布を指定し、体とその環境の間の距離を整理します ピンクは顔、衣服、そして 生身の肉、生地、反射光の細かい違いを維持しながら装飾します。

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#036 さん レースメーカー、ヨハネス フェルメール、1669年頃から1670年頃

ヨハネス フェルメール

The Lacemaker

日付 1669 年頃 -1670 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション リファレンス コレクション 

「ラ デンテリエール」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません。それは、画像の光、深さ、一般的なリズムを調整します。ヨハネス フェルメールは、光の値とより濃いアクセントの間でピンクを変調します 色は柔らかさと建設力の両方を保持します シェードは、粉末、サーモン、マゼンタの間で振動し、それはそれがデザインが区別を保つ形を団結させることを可能にします ピンクは顔、衣服、そして 生身の肉、生地、反射光の細かい違いを維持しながら装飾します。

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#037 さん 『グラスのワインを持つ少女』、ヨハネス フェルメール、1659年頃 - 1660年

ヨハネス フェルメール

グラスワインを飲む少女

日付 1659 年頃 -1660 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション リファレンス コレクション 

「ワインのガラスを持つ少女」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ヨハネス フェルメールは、光の値とより濃いアクセントの間でピンクを変調します 色が柔らかさと建設力の両方を保持するように 色合いはそれを平らにすることなく図に付随します: それは肌を形成し、布を指定し、体とその環境の間の距離を整理するピンクは私たちを結び付けます ここでは、生きた肉、布地、反射光の間の細かい違いを維持しながら、顔、衣服、装飾を仕上げます。

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#038 さん 私の妻と子供たち、ホアキン ソローリャ、1897年から1898年

ホアキン ソローリャ

妻と子供たち

日付 1897 -1898 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 マドリッドのソローリャ美術館コレクション 

「妻と私の子供たち」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ソローリャは太陽のピンクを産みます: 白、ライラック、サーモンは布の中で互いに反応します、 皮膚と水の反射 日陰は、それを平らにすることなく図に付随しています: それは皮膚を形成し、布を指定し、体とその環境の間の距離を整理します ピンクはここで顔、衣服、装飾をまとめます 生きた肉、組織、反射光の間の微細な違いを維持することによって。

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#039 さん スペイン人:青のハーモニー、アンリ マティス、1923年

アンリ マティス

スペイン人:青のハーモニー

日付 1923 年 技術 キャンバスに油彩 寸法 寸法は伝わっていない コレクション シートに示されている参考コレクション 

"The Spaniard: harmony in blue" では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します マティスはピンクを建設的な表面として扱います: それは前進、後退、または振動します 快適な色合いに還元されることなく、隣接する色 ピンクは必ずしもキャンバス全体をカバーするわけではありません; その戦略的位置は、大衆のバランスと視線の経路を調整するのに十分です ピンクはここで顔を近づけます、 生身の肉、生地、反射光の間に細かい違いを維持しながら、衣服と装飾を施します。

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#040 さん 赤い箪笥にピンクの小像と水差し、アンリ マティス、1910年

アンリ マティス

赤い箪笥にピンクの小像と水差し

日付 1910 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション リファレンス コレクション 

「引き出しの赤い胸にピンクの小像と水差し」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します マティスはピンクを建設的な表面として扱います: それは前方、後方に移動します または、隣接する色を快適な色合いに還元することなく振動させます ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます ピンク ここでは、生きた肉、布地、反射光の間の細かい違いを維持しながら、顔、衣服、装飾をまとめています。

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03 にあります

花びらから表面まで

花、庭園、ピンクの素材

バラ色の茂み、庭園、花束、静物画は、ピンクのタッチが唯一の被写体にならずに画像全体に広がる様子を示しています。
#041 さん 木の下のバラの茂み、グスタフ クリムト、1905年

グスタフ クリムト

木々の下のバラの茂み

日付 1905 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参照コレクション 

「木の下のバラ」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します クリムトはピンクを小さな花の単位に広げます; 色は庭をタペストリーに変えます 深さを廃止することなく生きている ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます このグループでは、色相は花びらの間を循環します、 葉、テーブルクロス、壁;それは自然なパターンを真の色彩建築にします。

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#042 さん バラの木が生い茂る果樹園、グスタフ クリムト、1912年

グスタフ クリムト

バラ 茂み の 果樹園

日付 1912 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参照コレクション 

「バラの茂みで平均」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します Klimtはピンクを小さな花の単位に広げます; 色は庭をタペストリーに変えます 深さを廃止することなく生きている ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます このグループでは、色相は花びらの間を循環します、 葉、テーブルクロス、壁;それは自然なパターンを真の色彩建築にします。

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#043 さん 花の園、グスタフ クリムト、1905 ~ 1907 年

グスタフ クリムト

フラワーガーデン

日付 1905 -1907 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクション シートに指定されている元の寸法 シートに示されている参照コレクション 

「花の庭」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します クリムトはピンクを小さな花の単位に広げます; 色は庭を生きたタペストリーに変えます 深さを廃止することなく ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます このグループでは、色相は花びらの間を循環します、 葉、テーブルクロス、壁;それは自然なパターンを真の色彩建築にします。

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#044 さん 鶏のいる庭の小道、グスタフ クリムト、1916年

グスタフ クリムト

鶏と庭の小道

日付 1916 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参照コレクション 

「鶏との庭の道」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します Klimtはピンクを小さな花の単位に広げます; 色は庭を変えます 深さを廃止することなく生きているタペストリー ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます このグループでは、色相が循環します 花びら、葉、テーブルクロス、壁の間;それは自然なパターンを真の色彩建築にします。

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#045 さん キョウチクトウを持つ二人の女の子、グスタフ クリムト、1890年から1892年

グスタフ クリムト

キョウチクトウを持つ二人の女の子

日付 1890 -1892 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション リファレンス コレクション 

「キョウチクトウを持つ二人の女の子」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します Klimtはピンクを小さな花の単位に広げます; 色は庭を変えます 深さを廃止することなく生きているタペストリー ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます このグループでは、色相が循環します 花びら、葉、テーブルクロス、壁の間;それは自然なパターンを真の色彩建築にします。

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#046 さん クリスマスのバラとユキノシタ、アンリ マティス、1944年

アンリ マティス

クリスマスバラとユキノシタ

日付 1944 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション リファレンス コレクション 

「クリスマスローズとユキノシタ」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します マティスはピンクを建設的な表面として扱います: それは前進、後退、または振動します 快適な色合いに還元されることなく隣接する色 ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます このグループでは、色相 花びら、葉、テーブルクロス、壁の間を循環します。これにより、自然なパターンが真の色彩建築になります。

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#047 さん ピンクオニオン、アンリ マティス、1906年

アンリ マティス

ピンク玉ねぎ

日付 1906 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 参考資料コレクション 

「ピンク玉ねぎ」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは光の光、深さ、そして画像の一般的なリズムを調整します マティスはピンクを建設的な表面として扱います: それは前進、後退、または色を振動させます 快適な色合いに還元されることなく隣人 ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます このグループでは、色相が循環します 花びら、葉、テーブルクロス、壁の間;それは自然なパターンを真の色彩建築にします。

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#048 さん グラスの中の白いバラ、ピエト モンドリアン、1921年

ピエト モンドリアン

グラスに白いバラ

日付 1921 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション リファレンス コレクション 

「ガラスの中の白いバラ」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ピエトモンドリアンは光の値とより密なアクセントの間でピンクを変調するように 色は柔らかさと建設力の両方を保持します ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます このグループでは、 色相は花びら、葉、テーブルクロス、壁の間を循環します。これにより、自然なパターンが真の色彩構造になります。

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#049 さん ホワイト ホリホック、ロバート ドロネー、1909年

ロベール ドロネー

シロタチアオイ

日付 1909 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション リファレンス コレクション 

"白いヒイラギ" では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ドロネーはディスクと色のついた平面の間でピンクを循環させます; それはもはやオブジェクトを示していません、 しかし、光の速度と拡大 ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます このグループでは、色相が循環します 花びら、葉、テーブルクロス、壁の間;それは自然なパターンを真の色彩建築にします。

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#050 さん ライトグレーの生地にチェロキーのバラ、マーティン ジョンソン ヘイド、1850年

マーティン ジョンソン ヘイド

ライトグレーの生地にチェロキーバラ

日付 1850 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション リファレンス コレクション 

「ライトグレーの生地にチェロキーのバラ」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します マーティン ジョンソン ヘイドは、光の値とより多くのアクセントの間でピンクを変調します 緻密で、色が柔らかさと建物の力の両方を保持するように ピンクのタッチは孤立したままではありません: それらは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンの連続性を与えます 官能的。 このグループでは、色相は花びら、葉、テーブルクロス、壁の間で循環します。それは自然なパターンを真の色彩建築にします。

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#051 さん 時間があるうちにバラを摘もう、初版、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1908年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

時間がある間にバラを摘んでください、最初のバージョン

日付 1908 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 個人コレクション 

"Pick the Roses While There's Time, first version" では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ウォーターハウスは、布地、花、およびピンクを確保しています 肌の色調、そして深い緑でそれを暗くして、物語に中断された強度を与えます ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンの連続性を与えます 官能的。 このグループでは、色相は花びら、葉、テーブルクロス、壁の間で循環します。それは自然なパターンを真の色彩建築にします。

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#052 さん 時間があるうちにバラを摘み取ろう、第 2 版、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1909 年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

時間がある間にバラを摘んでください、2 番目のバージョン

日付 1909 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 個人コレクション 

「時間がある間にバラを摘み取り、2 番目のバージョン」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ウォーターハウスは布地、花、そしてピンク色のピンク色を予約します 肌の色調、そして深い緑でそれを暗くして、物語に中断された強度を与えます ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンの連続性を与えます 官能的。 このグループでは、色相は花びら、葉、テーブルクロス、壁の間で循環します。それは自然なパターンを真の色彩建築にします。

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#053 さん デヴォンシャーの庭に夏の花を集める、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1900年頃

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

デヴォンシャーの庭に夏の花を集めています

日付 1900 年頃 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 個人コレクション 

「デヴォンシャーの庭に夏の花を集める」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ウォーターハウスは布地、花、そしてピンク色のピンク色を予約します 肌の色調、そして深い緑でそれを暗くして、物語に中断された強度を与えます ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンの連続性を与えます 官能的。 このグループでは、色相は花びら、葉、テーブルクロス、壁の間で循環します。それは自然なパターンを真の色彩建築にします。

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#054 さん 『魅惑の庭園』、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1916年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

魅惑の庭

日付 1916 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 レディ レバー コレクション アート ギャラリー、リバプール 

「The Enchanted Garden」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ウォーターハウスは、布地、花、肌の色調のためにピンクを予約し、それから緑で暗くします 物語に中断された強度を与えるために深い ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます このグループでは、色合い 花びら、葉、テーブルクロス、壁の間を循環します。これにより、自然なパターンが真の色彩建築になります。

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#055 さん オフィーリアと花、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1910年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

花 と の オフェリー

日付 1910 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 個人コレクション 

「Ophelie aux fleurs」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ウォーターハウスは、布地、花、肌の色調のためにピンクを予約し、それから緑で暗くします 物語に中断された強度を与えるために深い ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます このグループでは、色合い 花びら、葉、テーブルクロス、壁の間を循環します。これにより、自然なパターンが真の色彩建築になります。

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#056 さん 『風の花』、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1903年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

風花

日付 1903 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 個人コレクション 

「フルール デ ヴァン」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ウォーターハウスは布地、花、肌の色調のためにピンクを予約し、それから深い緑で暗くします 物語に中断された強度を与えるために ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます このグループでは、色相が循環します 花びら、葉、テーブルクロス、壁の間;それは自然なパターンを真の色彩建築にします。

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#057 さん 花市場、エセル キャリック、1907 年

エセル キャリック

花市場

日付 1907 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 26.4 × 35.0 cm コレクション ビクトリア国立美術館、メルボルン 

「フラワーマーケット」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します エセル キャリックは、光の値とより密なアクセントの間でピンクを変調するので、色 柔らかさと建設力の両方を保持します 色はシフトで分布しています: ピンクの領域は隣接するハーフトーンを呼び出す、それから暗いアクセントは深さを回復します このグループでは、色相は花びらの間を循環します、 葉、テーブルクロス、壁;それは自然なパターンを真の色彩建築にします。

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#058 さん メゾン ソローリャの庭園、ホアキン ソローリャ、1918年から1919年

ホアキン ソローリャ

メゾン ソローリャの庭園

日付 1918 -1919 テクニック キャンバスに油彩 寸法 寸法指定なし コレクション ソローリャ美術館、マドリッド 

"Jardin de la Maison Sorolla" では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ソローリャは太陽のピンクを生み出します: 白、ライラック、サーモンは布の中で互いに反応します 皮膚と水の反射 ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます このグループでは、色相は花びらの間を循環します、 葉、テーブルクロス、壁;それは自然なパターンを真の色彩建築にします。

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#059 さん 1920 年のメゾン ソローリャの庭園、ホアキン ソローリャ、1920 年

ホアキン ソローリャ

1920 年のメゾン ソローリャの庭園

日付 1920 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 マドリッドのソローリャ美術館コレクション 

"Jardin de la Maison Sorolla in 1920" では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ソローリャは太陽のピンクを生み出します: 白、ライラック、サーモンは互いに反応します 布地、皮膚、水の反射 ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます このグループでは、色相は間を循環します 花びら、葉、テーブルクロス、壁;それは自然なパターンを真の色彩建築にします。

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#060 さん トゥーン湖畔の庭園、アウグスト マッケ、1913年

アウグスト マッケ

トゥーン湖畔の庭園

日付 1913 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参照コレクション 

「トゥーン湖の庭」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します マッケは、ピンクを太陽黄色と透明な緑と組み合わせ、透明度を生み出します 構造がしっかりと秩序を保っているジョイフル ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます このグループでは、色合い 花びら、葉、テーブルクロス、壁の間を循環します。これにより、自然なパターンが真の色彩建築になります。

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04 にあります

色は自律的になります

フォービズムから現代マゼンタへ

マティス、カンディンスキー、ドロネー、ポロック、フランケンターラーは、地元の色から徐々にピンクを外して、ショット、リズム、またはショックにします。
#061 さん ピンクのテーブルクロスにリンゴが置かれた静物画、アンリ マティス、1924年

アンリ マティス

ピンクのテーブルクロスにリンゴが置かれた静物画

日付 1924 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 参考資料コレクション 

「ピンクのテーブルクロスの上のリンゴとの静物」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します マティスはピンクを建設的な表面として扱います: それは前方、後方、または 隣接する色を快適な色合いに還元することなく振動させる ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与える 近代性 この作品は、単純な地元の色ではなく、計画、リズム、緊張感となったピンクの自律性からも生まれています。

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#062 さん 金魚、アンリ マティス、1912年

アンリ マティス

金魚

日付 1912 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクション シートに指定されているオリジナルの寸法 モスクワのプーシキン美術館 

「金魚」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは光の光、深さ、そして画像の一般的なリズムを調整します マティスはピンクを建設的な表面として扱います: それは前進、後退、または色を振動させます 快適な色合いに還元されることなく隣人 ピンクは支持面として機能します: それはオブジェクトと壁を接続し、時には深さを逆転させ、内部を色のフィールドに変換します 作品の現代性もこの自律性から来ています ピンクは、シンプルなローカルカラーではなく、計画性、リズム、緊張感のあるものになっています。

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#063 さん 黄色いオダリスク、アンリ マティス、1926年

アンリ マティス

黄色い オダリスク

日付 1926 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクションシートに指定されているオリジナルの寸法 個人コレクション 

「Odalisque jaune」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します マティスはピンクを建設的な表面として扱います: それは前進、後退、または色を振動させます 快適な色合いに還元されていない隣人 ピンクは必ずしもキャンバス全体をカバーするわけではありません; その戦略的位置は大衆のバランスと視線の道を規制するのに十分です 作品の現代性もこれから来ています ピンクの自律性。シンプルなローカルカラーではなく、計画性、リズム性、緊張感となっています。

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#064 さん 黄色いペルシャのドレスを着たオダリスク、アンリ マティス、1937年

アンリ マティス

ペルシャの黄色のオダリスク

日付 1937 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参照コレクション 

「黄色のペルシャのドレスを持つオダリスク」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します マティスはピンクを建設的な表面として扱います: それは前進、後退、または振動します 快適な色合いに還元されることなく隣接する色合い 色合いはそれを平らにすることなく図に付随しています: それは皮膚を形成し、布を指定し、体とその環境の間の距離を整理する作品の現代性がやってくる また、このピンクの自律性は、単純なローカルカラーではなく、計画、リズム、緊張感となっています。

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#065 さん 白の若い女性、赤の背景、アンリ マティス、1946 年

アンリ マティス

白と赤の背景の若い女性

日付 1946 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 リヨン美術館コレクションシートに指定されているオリジナルの寸法 

「白、赤の背景の若い女性」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します マティスはピンクを建設的な表面として扱います: それは前進、後退、または振動します 快適な色合いに還元されることなく隣接する色合い 色合いはそれを平らにすることなく図に付随しています: それは皮膚を形成し、布を指定し、体とその環境の間の距離を整理する作品の現代性がやってくる また、このピンクの自律性は、単純なローカルカラーではなく、計画、リズム、緊張感となっています。

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#066 さん 黄色と赤の背景を持つ二人の少女、アンリ マティス、1947 年

アンリ マティス

黄色と赤の背景を持つ 2 人の小さな女の子

日付 1947 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参照コレクション 

「2 人の小さな女の子、黄色と赤の背景」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します マティスはピンクを建設的な表面として扱います: それは前進、後退、または行われます 快適な色合いに還元することなく、隣接する色を振動させる シェードは、それを平らにすることなく図に付随する: それは皮膚を形成し、布を指定し、体とその環境の間の距離を整理する作品の現代性 また、ピンクの自律性からもたらされ、単純なローカルカラーではなく、計画、リズム、緊張感となっています。

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#067 さん ピンクのタグボート、フェルナン レジェ、1918 年

フェルナン レジェ

ピンクのタグボート

日付 1918 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 参考資料コレクション 

「ピンクのタグボート」では、ピンクは装飾的な役割を果たしません: それは画像の光、深さ、一般的なリズムを調整します。 フェルナン レジェは、光の値とより濃いアクセントの間でピンクを変調します 色は柔らかさと建設力の両方を保持します ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えるパターンの現代性 この作品は、単純な地元の色ではなく、計画、リズム、緊張感となったピンクの自律性からも生まれています。

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#068 さん 『灰色と薔薇』ワシリー カンディンスキー、1924年

ワシリー カンディンスキー

グレーのピンク

日付 1924 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 参考資料コレクション 

「灰色のバラ」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します Kandinskyはパターンからピンクを解放します: 色相は重みがそれに応じて変化する自律的な音になります それを囲む黒、緑または黄色の形 ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます 作品の現代性も来ます ピンクの自律性。単純なローカルカラーではなく、計画、リズム、緊張感になっています。

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#069 さん ピンクのアクセント、ワシリー カンディンスキー、1926年

ワシリー カンディンスキー

ピンクのアクセント

日付 1926 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 参考資料コレクション 

"アクセントenローズ" では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、一般的なリズムを調整します Kandinskyはパターンからピンクを解放します: 色相は重みがそれに応じて変化する自律的な音になります それを囲む黒、緑または黄色の形 ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます 作品の現代性も来ます ピンクの自律性。単純なローカルカラーではなく、計画、リズム、緊張感になっています。

再現→を参照
#070 さん 明るく静かなバラ、ワシリー カンディンスキー、1924年

ワシリー カンディンスキー

明るく静かなピンク

日付 1924 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 参考資料コレクション 

「ライブとサイレントローズ」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します Kandinskyはパターンからピンクを解放します: 色相は重みが変化する自律的な音になります それを取り囲む黒、緑、または黄色の形に応じて ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与える作品の現代性 また、ピンクの自律性からもたらされ、単純なローカルカラーではなく、計画、リズム、緊張感となっています。

再現→を参照
#071 さん 『緑に浸透する』、ワシリー カンディンスキー、1938年

ワシリー カンディンスキー

貫通 緑

日付 1938 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参照コレクション 

「浸透する緑」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します Kandinskyはパターンからピンクを解放します: 色相は重みが異なる自律音になります それを囲む黒、緑、黄色の形 ピンクは必ずしもキャンバス全体を覆うわけではありません; その戦略的な位置は、大衆のバランスと視線の経路を調整するのに十分です 作品の現代性もこれから来ています ピンクの自律性。シンプルなローカルカラーではなく、計画性、リズム性、緊張感となっています。

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#072 さん 『緑の虚空』、ワシリー カンディンスキー、1930年

ワシリー カンディンスキー

グリーンヴォイド

日付 1930 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参照コレクション 

「ボイドグリーン」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します Kandinskyはパターンからピンクを解放します: 色相は形によって重みが異なる自律音になります 黒、緑または黄色それを取り囲んで. nuanceは、粉、サーモンとマゼンタの間で振動し、それはそれがデザインが区別を保つ形を団結させることを可能にします. 作品の現代性も、このピンクの自律性から来ています 単なるローカルカラーではなく、プラン、リズム、テンション。

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#073 さん 赤い背景に神秘的な女性の頭、アレクセイ フォン ヤウレンスキー、1917年

アレクセイ フォン ヤウレンスキー

赤地に神秘的な女性の頭

日付 1917 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参照コレクション 

「赤い背景に神秘的な女性の頭」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します Jawlenskyは、顔、風景、または単純化された形でピンクを集中させます 看板はほとんど象徴的な密度を獲得します 色は、それを平らにすることなく図に付随しています: それは皮膚を形成し、布を指定し、体とその環境の間の距離を整理する作品の現代性もこれから来ています ピンクの自律性。シンプルなローカルカラーではなく、計画性、リズム性、緊張感となっています。

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#074 さん レッドロード、セントプレックス、アレクセイ フォン ヤウレンスキー、1916年

アレクセイ フォン ヤウレンスキー

レッドロード、セントプレックス

日付 1916 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参照コレクション 

「赤い道、セントプレックス」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します Jawlenskyは、顔、風景、または看板がある簡素化された形でピンクを集中させます ほぼ象徴的な密度を獲得します 光の値は最初の勢いを与えますが、組成はより暗い輪郭と対位法によって保持されたままです 作品の現代性も、このピンクの自律性から来ています 単なるローカルカラーではなく、プラン、リズム、テンション。

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#075 さん イースターとトーテム、ジャクソン ポロック、1953年

ジャクソン ポロック

イースターとトーテム

日付 1953 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 6' 10 1/8 "x 58" (208.6 x 147.3 cm) コレクション ニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨーク 

"イースターとトーテム" では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、一般的なリズムを調整します ジャクソンポロックは、光の値とより濃いアクセントの間でピンクを変調します 色は柔らかさと建設の力の両方を保持します ピンクは必ずしもキャンバス全体をカバーするわけではありません; その戦略的位置は大衆のバランスと視線の道を規制するのに十分です 作品の現代性もやってくる ピンクの自律性。単純なローカルカラーではなく、計画、リズム、緊張感になっています。

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#076 さん ジェイコブの梯子、ヘレン フランケンターラー、1957年

ヘレン フランケンターラー

ヤコブの梯子

日付 1957 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 9' 5 3/8 インチ x 69 7/8 インチ (287.9 x 177.5 cm) コレクション ニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨーク 

「ヤコブのはしご」では、ピンクは装飾的な役割を果たしません: それは画像の光、深さ、一般的なリズムを調整します。 Helen Frankenthalerは、光の値とより密なアクセントの間でピンクを変調します 色は柔らかさと建設の力の両方を保持します ニュアンスは粉末、サーモン、マゼンタの間で振動し、それはそれがデザインが区別を保つ形を団結させることを可能にします 作品の現代性もこの自律性から来ています ピンクは、シンプルなローカルカラーではなく、計画性、リズム、緊張感のあるものになっています。

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#077 さん ゲイア、リー クラスナー、1966年

リー クラスナー

ガエア

日付 1966 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 69 インチ x 10 フィート 5 1/2 インチ (175.3 x 318.8 cm) コレクション ニューヨーク近代美術館 (MoMA) 

「Gaea」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します Lee Krasnerは、光の値とより密なアクセントの間でピンクを変調し、色が保持されるようにします 柔らかさと構築の力の両方 色は繰り返しに分布しています: ピンクの領域は隣接するハーフトーンを呼び、次に暗いアクセントが深さを回復します 作品の現代性も、このピンクの自律性から来ています、 単なる地元の色ではなく、計画、リズム、緊張になりました。

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#078 さん 無題 XIX、ウィレム デ クーニング、1977 年

ウィレム デ クーニング

Untitled XIX

日付 1977 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 6' 7 3/4 "x 70" (202.6 x 177.8 cm) コレクション ニューヨーク近代美術館 (MoMA) 

「無題 XIX」では、ピンクは装飾的な役割を果たしません。それは、画像の光、深さ、一般的なリズムを調整します。ウィレム デ クーニングは、光の値とより濃いアクセントの間でピンクを変調します 色は柔らかさと構築力の両方を保持します 光の値は最初の勢いを与えますが、組成はより暗い輪郭と対位法によって一緒に保持されたままです 作品の現代性もこれから来ています ピンクの自律性。シンプルなローカルカラーではなく、計画性、リズム性、緊張感となっています。

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#079 さん No. 3/No. 13、マーク ロスコ、1949年

マーク ロスコ

3 号/13 号です

日付 1949 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 7' 1 3/8 "x 65" (216.5 x 164.8 cm) コレクション ニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨーク 

「No.3/No.13」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します マーク ロスコは、光の値とより密なアクセントの間でピンクを変調するので、色 柔らかさと建設力の両方を保持します ピンクは必ずしもキャンバス全体をカバーするわけではありません; その戦略的位置は大衆のバランスと視線の道を規制するのに十分です 作品の現代性も由来しています ピンクのこの自律性は、単純なローカルカラーではなく、計画、リズム、緊張感となっています。

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#080 さん 円形。 『太陽、月』、ロバート ドロネー、1913年

ロベール ドロネー

円形。 太陽、月

日付 1913 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参照コレクション 

"円形の形. 太陽、月" では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ドロネーはディスクと色の面の間でピンクを循環させます; 彼はもはや図示していません オブジェクトですが、光のスピードと拡張 ニュアンスは、粉末、サーモン、マゼンタの間で振動し、それがデザインが区別を保つ形を団結させることができます 作品の現代性も、この自律性から来ています ピンクは、シンプルなローカルカラーではなく、計画性、リズム、緊張感のあるものになっています。

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05 にあります

風景のピンクの時間

ピンクの空、海岸、サーモンの光

ビーチ、港、地平線では、ピンクは一日の経過を測定します。青を温め、距離を広げ、光をほぼ具体的なものにします。
#081 さん バレンシアのビーチでボートを引くオクセン、ホアキン ソローリャ、1908年

ホアキン ソローリャ

バレンシアのビーチでボートを引く牛

日付 1908 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 寸法 伝わっていないもの コレクション 公開コレクション 

「バレンシアのビーチでボートを引っ張るフクロウ」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ソローリャは太陽のピンクを生み出します: 白、ライラック、サーモンは互いに反応します 生地、皮膚、水の反射で 空、水、地球の間に、サーモンのメモは通路として機能します; 彼らは地平線を温め、ブルースが空間を閉じるのを防ぎます ピンクはここで一日の1 時間のように振る舞います: それ 熱、大気距離、一時的な光の通過を測定します。

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#082 さん 『浴場を出る』、ホアキン ソローリャ、1915年

ホアキン ソローリャ

お風呂から出る

日付 1915 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 マドリッドのソローリャ美術館コレクション 

"ラSortie du bain" では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ソローリャは太陽のピンクを生み出します: 白、ライラック、サーモンは布地、皮膚の中で互いに反応しますそして 水の反射 光の値は最初の運動量を与えますが、組成はより暗い輪郭と対位法によって保持されたままです ピンクはここで1 日の1 時間のように振る舞います: それは熱と距離を測定します 大気とつかの間の光の通過。

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#083 さん アストゥリアス州ナロン河口、ホアキン ソローリャ、1903年

ホアキン ソローリャ

アストゥリアス州 ナロン 河口

日付 1903 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 個人コレクション 

「アストゥリアス州ナロン河口」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ソローリャは太陽のピンクを産みます: 白、ライラック、サーモンは布の中で互いに反応します 皮膚と水の反射 空、水と地球の間、サーモンのメモは通路として機能します; 彼らは地平線を温め、ブルースが空間を閉じるのを防ぎます ピンクはここで一日の1 時間のように振る舞います: それは測定します 熱、大気の距離、そしてつかの間の光の通過。

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#084 さん ビアリッツのビーチでの女性たちの散歩、ホアキン ソローリャ、1906年

ホアキン ソローリャ

ビアリッツビーチでのレディースウォーク

日付 1906 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 個人コレクション 

"Promenade des dames sur la plage de Biarritz" では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ソローリャは太陽のピンクを生み出します: 白、ライラック、サーモンは互いに反応します 生地、皮膚、水の反射で 空、水、地球の間に、サーモンのメモは通路として機能します; 彼らは地平線を温め、ブルースが空間を閉じるのを防ぎます ピンクはここで一日の1 時間のように振る舞います: それ 熱、大気距離、一時的な光の通過を測定します。

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#085 さん バレンシア、ホアキン ソローリャ、1916年

ホアキン ソローリャ

バレンシア

日付 1916 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 ヒスパニック アメリカ協会コレクション、ニューヨーク 

「バレンシア」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ソローリャは太陽のピンクを生み出します: 白、ライラック、サーモンは布地、皮膚、そしてで互いに反応します 水の反射 空、水、地球の間に、サーモンのメモは通路として機能します; 彼らは地平線を温め、ブルースが空間を閉じるのを防ぎます ピンクはここで一日の1 時間のように振る舞います: それは熱と距離を測定します 大気とつかの間の光の通過。

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#086 さん アラゴン:ホタ、ホアキン ソローリャ、1914年

ホアキン ソローリャ

アラゴン:ホタ

日付 1914 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 ヒスパニック アメリカ協会コレクション、ニューヨーク 

「アラゴン: ラ ホタ」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ソローリャは太陽のピンクを生み出します: 白、ライラック、サーモンは布地、皮膚の中で互いに反応しますそして 水の反射 光の値は最初の運動量を与えますが、組成はより暗い輪郭と対位法によって保持されたままです ピンクはここで1 日の1 時間のように振る舞います: それは熱と距離を測定します 大気とつかの間の光の通過。

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#087 さん カタルーニャ:魚、ホアキン ソローリャ、1915年

ホアキン ソローリャ

カタルーニャ:魚

日付 1915 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 ヒスパニック アメリカ協会コレクション、ニューヨーク 

「カタルーニャ: 魚」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ソローリャは太陽のピンクを生む: 白、ライラック、サーモンは布の中で互いに反応します、 皮膚と水の反射 ピンクは支持面として機能します: それはオブジェクトと壁を接続し、時には深さを逆転させ、内部を色のフィールドに変換します ピンクはここで1 日の1 時間のように振る舞います: それは熱を測定します、 大気の距離とつかの間の光の通過。

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#088 さん 『若い両生類』、ホアキン ソローリャ、1903年

ホアキン ソローリャ

若い両生類

日付 1903 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 個人コレクション 

「若い両生類」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ソローリャは太陽のピンクを生む: 白、ライラック、サーモンは布の中で互いに反応し、 皮膚と水の反射 日陰は粉末、サーモン、マゼンタの間で振動し、それがデザインが区別を保つ形を団結させることを可能にします ピンクはここで一日の1 時間のように振る舞います: それは熱と距離を測定します 大気とつかの間の光の通過。

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#089 さん ボートの座礁、午後の光、ホアキン ソローリャ、1903年

ホアキン ソローリャ

ボート座礁、午後の光

日付 1903 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 個人コレクション 

「ビーチ座礁、午後の光」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ソローリャは太陽のピンクを生み出します: 白、ライラック、サーモンは互いに反応します 布地、皮膚、水の反射で 色はシフトで分布しています: ピンクの領域は隣接するハーフトーンを呼び出す、それから暗いアクセントは深さを回復します ピンクはここで1 日の1 時間のように振る舞います: それ 熱、大気距離、一時的な光の通過を測定します。

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#090 さん 日傘を右に回した女性、クロード モネ、1886年

クロード モネ

右を向いた日傘の女性

日付 1886 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション オルセー美術館、パリ 

「右を向いた傘を持つ女性」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します モネは一時的な光としてピンクを使用し、青の間に挟まれています 空、影の紫色と雲のクリーム振動 色は、それを平らにすることなく図に付随しています: それは皮膚を形成し、布を指定し、体とその環境の間の距離を整理するようにピンクはここで振る舞います 1 日の 1 時間: 熱、大気の距離、一時的な光の通過を測定します。

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#091 さん 傘を左に向けた女性、クロード モネ、1886年

クロード モネ

傘を左に回した女性

日付 1886 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション オルセー美術館、パリ 

「パラソルを左に向けた女性」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します モネは、一時的な光としてピンクを使用し、青の間に挟まれています 空、影の紫色と雲のクリーム振動 色は、それを平らにすることなく図に付随しています: それは皮膚を形成し、布を指定し、体とその環境の間の距離を整理するようにピンクはここで振る舞います 1 日の 1 時間: 熱、大気の距離、一時的な光の通過を測定します。

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#092 さん Rue Montorgueil, in Paris. 1878年6月30 日のフェスティバル、クロード モネ、1878年

クロード モネ

パリ の モンルゲイユ 通り 1878 年 6 月 30 日 の 祭

日付 1878 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション オルセー美術館、パリ 

"La Rue Montorgueil, in Paris. Festival of June 30, 1878" では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します モネはピンク色を青の間に挟まれた過渡的な光として使用します 空から、影の紫色と雲のクリーム色の振動 シェードは、粉末、サーモン、マゼンタの間で振動し、それがデザインが区別を保つ形を団結させることができます ピンクはここで一日の1 時間のように振る舞います: それ 熱、大気距離、一時的な光の通過を測定します。

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#093 さん アヴィニョンのパプス城、ポール シニャック、1900年

ポール シニャック

アヴィニョンのパプス城

日付 1900 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション オルセー美術館、パリ 

"アヴィニョンのパップ城" では、ピンクは装飾的な役割を果たしていない: それは、光の規制、深さ、画像の一般的なリズム シニャックは、青、オレンジ、紫の別々のタッチにピンクを断片化; 雰囲気 パレットではなく目の中で再構成します 空、水、地球の間に、サーモンのメモは通路として機能します; 彼らは地平線を温め、ブルースが空間を閉じるのを防ぎます ピンクはここで一日の1 時間のように振る舞います: それ 熱、大気距離、一時的な光の通過を測定します。

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#094 さん レッド ロックス、エドヴァルド ムンク、1904年

エドヴァルド ムンク

レッド ロックス

日付 1904 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参照コレクション 

「赤い岩」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ムンクでは、ピンクは決して無実ではありません: 赤、藤色または酸の緑に近い、それは1 つになります 欲望、記憶と心配の色空、水と地球の間、サーモンのメモは通路として機能します; 彼らは地平線を温め、ブルースが空間を閉じるのを防ぎます ピンクはここで一日の1 時間のように振る舞います: それ 熱、大気距離、一時的な光の通過を測定します。

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#095 さん 春の風景、エドヴァルド ムンク、1923年

エドヴァルド ムンク

春の風景

日付 1923 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参照コレクション 

「春の風景」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ムンクでは、ピンクは決して無実ではありません: 赤、藤色または酸の緑に近い、それはなります 欲望、記憶、心配の色 ピンクは必ずしもキャンバス全体をカバーするわけではありません; その戦略的位置は、大衆のバランスと視線の経路を規制するのに十分です ピンクはここで一日の1 時間のように振る舞います :熱、大気距離、一瞬の光の通過を測定します。

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#096 さん 庭のテーブルにいるカップル、アウグスト マッケ、1914年

アウグスト マッケ

庭のテーブルにいるカップル

日付 1914 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参照コレクション 

「庭のテーブルのカップル」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します マッケはピンクを太陽黄色と透明な緑と組み合わせ、透明度を生み出します 構造がしっかりと秩序を保っているジョイフル ピンクのタッチは孤立したままではありません: 彼らは白、緑、茶色のエコーによって伝播し、パターンに官能的な連続性を与えます ピンクはここで次のように動作します 1 日の 1 時間: 熱、大気の距離、一時的な光の通過を測定します。

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#097 さん 黄色い麦わら帽子をかぶった3人の女の子、アウグスト マッケ、1913年

アウグスト マッケ

黄色い麦わら帽子をかぶった3人の女の子

日付 1913 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 コレクションシートに指定されている元の寸法 シートに示されている参照コレクション 

「黄色い麦わら帽子をかぶった3 人の女の子」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します マッケはピンクを太陽黄色と透明な緑と組み合わせます、 構造がしっかりと秩序を保っている楽しい明快さを生産する 色は、それを平らにすることなく図に付随しています: それは皮膚を形成し、布を指定し、体とその環境の間の距離をピンクに振る舞います ここでは 1 日の 1 時間として、熱、大気の距離、一時的な光の通過を測定します。

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#098 さん トリスタンとイゾルデ、薬付き、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1916年頃

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

トリスタンとイゾルデが薬を持って

日付 1916 年頃 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 個人コレクション 

「トリスタンとポーションを持つイゾルデ」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ウォーターハウスは、布地、花、肌の色調のためにピンクを予約してから暗くします 物語に中断された強度を与えるために深い緑 光の値は最初の勢いを与えますが、組成はより暗い輪郭と対位法によって保持されたままです ピンクはここで1 日の1 時間のように振る舞います: それ 熱、大気距離、一時的な光の通過を測定します。

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#099 さん The Court /Sweet Offerings, ジョン ウィリアム ウォーターハウス, 1900 年頃

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

The court /Sweet オファリング

日付 1900 年頃 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション 個人コレクション 

「裁判所/甘い供物」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します ウォーターハウスは、布地、花、肌の色調のためにピンクを予約してから暗くします 物語に中断された強度を与えるために深い緑 ピンクは必ずしもキャンバス全体をカバーするわけではありません; その戦略的位置は、大衆のバランスと視線の経路を規制するのに十分です ピンクはここで1 つのように動作します 時間帯: 熱、大気の距離、一時的な光の通過を測定します。

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#100 さん アルルのゴッホの部屋、フィンセント ファン ゴッホ、1889年

フィンセント ファン ゴッホ

アルルのゴッホの部屋

日付 1889 年 テクニック キャンバスに油彩 寸法 文書化された寸法 コレクション オルセー美術館、パリ 

「アルルのゴッホの部屋」では、ピンクは装飾的な役割を果たしていません: それは画像の光、深さ、そして一般的なリズムを調整します フィンセントファンゴッホは、光の値とより密なアクセントの間でピンクを変調します 色が柔らかさと建設力の両方を保持するように ピンクは支持面として機能します: それはオブジェクトと壁を接続し、時には深さを逆転させ、内部を色のフィールドに変換します ピンクはここで動作します 1 日の 1 時間のように、熱、大気の距離、一時的な光の通過を測定します。

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色彩物質

ピンクになるための5 つの道

歴史的なバラはしばしば茜色の漆、コチニールまたは白く照らされた朱色からのカーマインから来ます。 最初の2 つは透明で深いですが、光に対してより敏感です; 白と混合します より覆い、マットになります。赤と同じくらい白の選択が重要です。涼しい白はきれいなピンク色を生成し、暖かい白は桃やサーモンに向けられます。

19 世紀には、新しい染料が範囲を拡大し、より強烈なバラを可能にしました 20 世紀には、現代の有機顔料、特にキナクリドンが発光し、長持ちするマゼンタを提供しました 油で、 したがって、同じ色彩ファミリーは、ほとんど非物質的な釉薬、肉用ペースト、または飽和した平らな表面の形をとる可能性があります。

茜漆

伝統的な透明な赤で、ピンクの釉薬、肌の影、カーテンに最適です。

カーミン

歴史的にコチニールに由来する強烈な色彩で、深くてわずかに紫がかったピンク色を与えることができます。

赤と白

不透明な混合物により、果肉のバラ、サーモン、桃の色調が生成され、その温度は選択した顔料によって異なります。

ローズアカネ

透明性と、下層をマスクすることなく通路を豊かにする能力を追求した配合。

キナクリドン

非常に明るいモダンな顔料で、明るいピンクからマゼンタまで入手可能で、現代的なブレンドで特に安定しています。

選定方法

本当に検証されたピンクのハーモニー

01

オイルのみ

百のオリジナル作品は油絵です。図面、インク、パステル、水彩画、版画、写真は除きます。

02 にあります

ピンクのマスト構造

選択は、粉末ピンク、肉、サーモン、マゼンタの領域の視覚制御と測定を組み合わせます。小さな孤立したアクセサリーだけでは十分ではありません。

03 にあります

制御された画像とリンク

各画像はテストされています。 shopify ボタンは、複製が存在する場合に使用されます; それ以外の場合は、機関のコレクションにつながります。

よくある質問

ピンクを違った見方で見てください

ピンクは顔料ですか、それとも混合物ですか?

ほとんどの場合、それは白色に輝く赤または透明な赤い漆から生じます 軽い層の上に置かれます 現代の顔料はまた、直接配合されたバラとマゼンタを提供します。

なぜ一部の作品はサーモンや紫に見えるのですか?

ピンクは赤、白および隣接色によって温度を変えます。 moreオレンジはそれを鮭にします; 青または紫への近接は藤色に向かって冷却します。

なぜマティスはとても存在しているのでしょうか?

彼はピンクに、作業場の壁、テーブルクロス、肉、衣服、背景、対位法など、非常に多様な役割を与えました。彼にとって、色は本当の空間的枠組みになります。

ピンクの花が描かれた絵はリストに入るのに十分ですか?

いいえ、花はパレットの一般的なバランスに寄与するか、画像内の重要なエコーをトリガーする必要があります。小さな花束だけでは十分ではありません。

作品はどのように分類されますか?

トップスポットは、国際的な名声、歴史的意義、ピンクの調和の力を組み合わせたものです。次の章では、人物、庭園、現代性、風景を展開します。

百枚の絵画、無限のバラ

ウォーターハウスの真珠のような肌からマティスの平らなエリア、カンディンスキーのマゼンタまで、ピンクは光、素材、空間、感情に変わります。

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