Top 100 - Les 100 pastels les plus célèbres
Les 100 pastels les plus célèbres
De Rosalba Carriera à Degas, Redon, Cassatt, Schiele et Bellows : cent œuvres pour comprendre la lumière, la vitesse et la fragilité du pastel
Ce classement rassemble cent œuvres de 51 artistes, authentifiées par les notices du musée d’Orsay, du Louvre, de la National Gallery de Londres, de la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde, de l’Art Institute of Chicago et de la National Gallery of Art de Washington. Chaque carte utilise l’image principale d’un produit Shopify actif et son bouton ouvre cette même fiche.
Cent œuvres pour comprendre le pastel
Quand la couleur touche directement le papier
Le mot pastel désigne d’abord un matériau : un pigment réduit en poudre, mêlé à une faible quantité de liant puis façonné en bâton. Appliqué directement, il ne passe ni par la palette humide ni par le pinceau. Cette proximité entre la main, la couleur et le support explique la fraîcheur du trait, mais aussi l’extrême vulnérabilité de la surface.
Le pastel unit le dessin et la peinture : il garde la précision du trait tout en construisant la lumière par une matière colorée déposée à même le support.Passer aux images
Le classement en images
Carriera, Degas, Redon, Manet, Cassatt, Renoir, La Tour, Liotard et Perronneau ouvrent le parcours par les images les plus fortes du médium.
#1
L’Étoile (Danseuse sur scène)
Au rang 1, « L’Étoile (Danseuse sur scène) » de Edgar Degas, daté vers 1876-1877, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel sur monotype » et donne le format 58,4 × 42 cm. La présence du monotype sous la poudre colorée ajoute une matrice sombre et imprévisible : le pastel corrige, éclaire ou contredit cette première empreinte. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est Musée d’Orsay, Paris; l’identifiant RF 12258 et la notice de Musée d’Orsay permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. Une fiche Shopify existante correspondant à cette œuvre a été réutilisée après contrôle de son statut actif, de son image principale et de son URL publique; aucun doublon n’a été créé. La carte emploie exactement l’image principale du produit « L’Étoile / Danseuse sur scène - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/l-etoile-danseuse-sur-scene-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#2
Le Tub
Au rang 2, « Le Tub » de Edgar Degas, daté 1886, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel sur carton » et donne le format 60 × 83 cm. Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est Musée d’Orsay, Paris; l’identifiant RF 4046 et la notice de Musée d’Orsay permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. Une fiche Shopify existante correspondant à cette œuvre a été réutilisée après contrôle de son statut actif, de son image principale et de son URL publique; aucun doublon n’a été créé. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Le Tub - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/tub-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#3
Portrait en pied de la marquise de Pompadour
Au rang 3, « Portrait en pied de la marquise de Pompadour » de Maurice-Quentin de La Tour, daté 1752-1755, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel et rehauts de gouache sur papier bleu marouflé sur toile » et donne le format 177,5 × 131 cm. La gouache apporte des zones opaques; le pastel conserve autour d’elles son velouté et ses transitions sèches, créant une surface volontairement hétérogène. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est Musée du Louvre, Paris; l’identifiant INV 27614 et la notice de Musée du Louvre permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. Une fiche Shopify existante correspondant à cette œuvre a été réutilisée après contrôle de son statut actif, de son image principale et de son URL publique; aucun doublon n’a été créé. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Marquise de Pompadour - Maurice-Quentin de La Tour » et son bouton ouvre /products/marquise-pompadour-maurice-quentin-tour. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#4
La Belle Chocolatière
Au rang 4, « La Belle Chocolatière » de Jean-Étienne Liotard, daté vers 1744, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel sur parchemin » et donne le format 82,5 × 52,5 cm. Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde; l’identifiant Gal.-Nr. P 161 et la notice de Staatliche Kunstsammlungen Dresden permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par Staatliche Kunstsammlungen Dresden; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « La Belle Chocolatière - Jean-Étienne Liotard » et son bouton ouvre /products/la-belle-chocolatiere-jean-etienne-liotard. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#5
Autoportrait aux bésicles
Au rang 5, « Autoportrait aux bésicles » de Jean Siméon Chardin, daté 1771, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel sur papier gris-bleu collé sur châssis entoilé » et donne le format 46,4 × 37,7 cm. Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est Musée du Louvre, Paris; l’identifiant INV 25206 et la notice de Musée du Louvre permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par Musée du Louvre; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Autoportrait aux bésicles - Jean Siméon Chardin » et son bouton ouvre /products/autoportrait-aux-besicles-jean-simeon-chardin. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#6
After the Bath: Woman Drying Herself
Au rang 6, « After the Bath: Woman Drying Herself » de Edgar Degas, daté c. 1900, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « charcoal and pastel on tracing paper » et donne le format sheet: 78.11 × 37.15 cm (30 3/4 × 14 5/8 in.). Le fusain établit l’ossature, tandis que le pastel la recouvre par endroits ou la laisse apparaître afin de maintenir la tension entre trait et masse. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 219319 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « After the Bath: Woman Drying Herself - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/after-the-bath-woman-drying-herself-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#7
Portrait d’Irma Brunner
Au rang 7, « Portrait d’Irma Brunner » de Édouard Manet, daté vers 1880, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel sur toile et châssis » et donne le format 53,5 × 44,1 cm. Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est Musée d’Orsay, Paris; l’identifiant RF 4101 et la notice de Musée d’Orsay permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. Une fiche Shopify existante correspondant à cette œuvre a été réutilisée après contrôle de son statut actif, de son image principale et de son URL publique; aucun doublon n’a été créé. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Portrait d'Irma Brunner - Édouard Manet » et son bouton ouvre /products/portrait-irma-brunner-edouard-manet. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#8
Allegory of Painting
Au rang 8, « Allegory of Painting » de Rosalba Carriera, daté 1730s, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel and red chalk on blue laid paper mounted on canvas (on strainer) » et donne le format overall: 44.3 × 34.1 cm (17 7/16 × 13 7/16 in.). La craie partage avec le pastel une application directe : leurs grains et leurs densités différentes permettent d’alterner précision du dessin et saturation colorée. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 277 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Allegory of Painting - Rosalba Carriera » et son bouton ouvre /products/allegory-of-painting-rosalba-carriera. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#9
Dancers at the Old Opera House
Au rang 9, « Dancers at the Old Opera House » de Edgar Degas, daté c. 1877, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel over monotype on laid paper » et donne le format overall: 21.8 x 17.1 cm (8 9/16 x 6 3/4 in.) framed: 35.5 x 31.1 x 3.8 cm (14 x 12 1/4 x 1 1/2 in.). La présence du monotype sous la poudre colorée ajoute une matrice sombre et imprévisible : le pastel corrige, éclaire ou contredit cette première empreinte. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 52170 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Dancers at the Old Opera House - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/dancers-at-the-old-opera-house-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#10
Ballet Dancers
Au rang 10, « Ballet Dancers » de Edgar Degas, daté c. 1877, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel and gouache over monotype » et donne le format Overall: 29.7 x 26.9 cm (11 11/16 x 10 9/16 in.) framed: 46.6 x 43.5 x 6.3 cm (18 3/8 x 17 1/8 x 2 1/2 in.). La présence du monotype sous la poudre colorée ajoute une matrice sombre et imprévisible : le pastel corrige, éclaire ou contredit cette première empreinte. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 52171 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Ballet Dancers - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/ballet-dancers-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#11
Ophélie parmi les fleurs
Au rang 11, « Ophélie parmi les fleurs » de Odilon Redon, daté vers 1905-1908, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel sur papier » et donne le format 64 × 91 cm. Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery, Londres; l’identifiant NG6438 et la notice de National Gallery permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. Une fiche Shopify existante correspondant à cette œuvre a été réutilisée après contrôle de son statut actif, de son image principale et de son URL publique; aucun doublon n’a été créé. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Ophélie parmi les fleurs - Odilon Redon » et son bouton ouvre /products/ophelie-parmi-fleurs-odilon-redon. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#12
Wildflowers
Au rang 12, « Wildflowers » de Odilon Redon, daté c. 1905, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on brown wove paper coated with sawdust » et donne le format overall: 64.1 x 50 cm (25 1/4 x 19 11/16 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 46299 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. Une fiche Shopify existante correspondant à cette œuvre a été réutilisée après contrôle de son statut actif, de son image principale et de son URL publique; aucun doublon n’a été créé. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Fleurs des champs - Odilon Redon » et son bouton ouvre /products/fleurs-champs-odilon-redon. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#13
The Black Hat
Au rang 13, « The Black Hat » de Mary Cassatt, daté c. 1890, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on tan wove paper » et donne le format overall: 61 x 45.5 cm (24 x 17 15/16 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 66479 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « The Black Hat - Mary Cassatt » et son bouton ouvre /products/the-black-hat-mary-cassatt. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#14
Young Woman Dressing Herself
Au rang 14, « Young Woman Dressing Herself » de Edgar Degas, daté 1885, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel over charcoal on tan wove(?) paper mounted on board » et donne le format overall: 80.1 x 51.2 cm (31 9/16 x 20 3/16 in.) framed: 94.6 x 66 x 5.7 cm (37 1/4 x 26 x 2 1/4 in.). Le fusain établit l’ossature, tandis que le pastel la recouvre par endroits ou la laisse apparaître afin de maintenir la tension entre trait et masse. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 53127 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Young Woman Dressing Herself - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/young-woman-dressing-herself-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#15
Madame Michel-Lévy
Au rang 15, « Madame Michel-Lévy » de Edouard Manet, daté 1882, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on canvas » et donne le format overall: 74.2 x 51 cm (29 3/16 x 20 1/16 in.) framed: 98.4 x 74.3 cm (38 3/4 x 29 1/4 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 46636 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. Une fiche Shopify existante correspondant à cette œuvre a été réutilisée après contrôle de son statut actif, de son image principale et de son URL publique; aucun doublon n’a été créé. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Madame Michel-Lévy - Édouard Manet » et son bouton ouvre /products/madame-michel-levy-edouard-manet. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#16
Après le bain, femme nue s’essuyant la nuque
Au rang 16, « Après le bain, femme nue s’essuyant la nuque » de Edgar Degas, daté 1898, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel sur papier vélin fin collé sur carton » et donne le format 62,2 × 65 cm. Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est Musée d’Orsay, Paris; l’identifiant RF 4044 et la notice de Musée d’Orsay permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. Une fiche Shopify existante correspondant à cette œuvre a été réutilisée après contrôle de son statut actif, de son image principale et de son URL publique; aucun doublon n’a été créé. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Femme s’essuyant la nuque - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/femme-s-essuyant-la-nuque-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#17
Pansies
Au rang 17, « Pansies » de Odilon Redon, daté c. 1905, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on brown paper » et donne le format overall: 55.7 x 47.1 cm (21 15/16 x 18 9/16 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 46301 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Pansies - Odilon Redon » et son bouton ouvre /products/pansies-odilon-redon. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#18
Ophélie
Au rang 18, « Ophélie » de Odilon Redon, daté 1906, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel sur papier vélin bleu-gris » et donne le format 63,5 × 44,3 cm. Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est Art Institute of Chicago, Chicago; l’identifiant 1973.512 et la notice de Art Institute of Chicago permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. Une fiche Shopify existante correspondant à cette œuvre a été réutilisée après contrôle de son statut actif, de son image principale et de son URL publique; aucun doublon n’a été créé. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Ophélie - Odilon Redon » et son bouton ouvre /products/ophelie-odilon-redon. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#19
Waterloo Bridge
Au rang 19, « Waterloo Bridge » de Claude Monet, daté 1901, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on blue wove paper » et donne le format overall: 31.1 x 50.2 cm (12 1/4 x 19 3/4 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 142268 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Waterloo Bridge - Claude Monet » et son bouton ouvre /products/pastel-waterloo-bridge-claude-monet. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#20
Calling Home the Cows
Au rang 20, « Calling Home the Cows » de Jean-François Millet, daté c. 1866, appartient au chapitre « les vingt chefs-d’œuvre absolus ». Ce premier chapitre réunit les images qui ont rendu le médium immédiatement reconnaissable : portrait mondain, danse, intimité moderne, fleurs symbolistes et éclat de la couleur pure. La notice officielle décrit la technique comme « pastel and conté crayon on wove paper » et donne le format Unframed: 22 x 16 1/4 in. (55.9 x 41.3 cm). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 168820 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Calling Home the Cows - Jean-François Millet » et son bouton ouvre /products/pastel-calling-home-the-cows-jean-francois-millet. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
Voir le produit →Carriera, Perronneau, Copley, Labille-Guiard, Greuze, Rotari, Hamilton et Russell font du pastel un art de cour, d’intimité et de caractère.
#21
Claude Dupouch
Au rang 21, « Claude Dupouch » de Maurice-Quentin de La Tour, daté c. 1739, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on blue laid paper mounted on canvas (on stretcher/strainer) » et donne le format overall: 59.4 x 49.4 cm (23 3/8 x 19 7/16 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 46175 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Claude Dupouch - Maurice-Quentin de La Tour » et son bouton ouvre /products/claude-dupouch-maurice-quentin-de-la-tour. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#22
An Elegant Young Woman in Maltese Costume
Au rang 22, « An Elegant Young Woman in Maltese Costume » de Jean-Étienne Liotard, daté c. 1744, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « pastel with touches of white gouache on parchment (stretched around wood) » et donne le format overall: 82.9 x 53.8 cm (32 5/8 x 21 3/16 in.). La gouache apporte des zones opaques; le pastel conserve autour d’elles son velouté et ses transitions sèches, créant une surface volontairement hétérogène. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 125692 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « An Elegant Young Woman in Maltese Costume - Jean-Étienne Liotard » et son bouton ouvre /products/an-elegant-young-woman-in-maltese-costume-jean-etienne-liotard. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#23
A Young Lady in a Yellow Gown with Blue Ribbons
Au rang 23, « A Young Lady in a Yellow Gown with Blue Ribbons » de Jean-Baptiste Perronneau, daté c. 1767, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on blue laid paper mounted to canvas » et donne le format overall: 61.4 x 50.5 cm (24 3/16 x 19 7/8 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 69464 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « A Young Lady in a Yellow Gown with Blue Ribbons - Jean-Baptiste Perronneau » et son bouton ouvre /products/a-young-lady-in-a-yellow-gown-with-blue-ribbons-jean-baptiste-perronneau. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#24
Sir John Reade, Baronet
Au rang 24, « Sir John Reade, Baronet » de Rosalba Carriera, daté 1739, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on blue laid paper mounted to canvas (on strainer) » et donne le format overall: 58 x 46 cm (22 13/16 x 18 1/8 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 207 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Sir John Reade, Baronet - Rosalba Carriera » et son bouton ouvre /products/sir-john-reade-baronet-rosalba-carriera. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#25
Portrait of a Man
Au rang 25, « Portrait of a Man » de Jean-Baptiste Perronneau, daté c. 1757, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on blue laid paper, mounted on canvas (on strainer/stretcher) » et donne le format overall: 55.4 x 45.5 cm (21 13/16 x 17 15/16 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 73847 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Portrait of a Man - Jean-Baptiste Perronneau » et son bouton ouvre /products/portrait-of-a-man-jean-baptiste-perronneau. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#26
A Fashionable Noblewoman Wearing a Plumed Hat
Au rang 26, « A Fashionable Noblewoman Wearing a Plumed Hat » de Adélaïde Labille-Guiard, daté c. 1789, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on blue laid paper mounted on canvas (on strainer/stretcher) » et donne le format overall (oval): 55 x 46 cm (21 5/8 x 18 1/8 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 110338 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « A Fashionable Noblewoman Wearing a Plumed Hat - Adélaïde Labille-Guiard » et son bouton ouvre /products/pastel-a-fashionable-noblewoman-wearing-a-plumed-hat-adelaide-labille-guiard. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#27
The Well-Loved Mother
Au rang 27, « The Well-Loved Mother » de Jean-Baptiste Greuze, daté 1765, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « pastel with colored chalks and stumping on light golden-brown laid paper » et donne le format overall: 44 x 32.2 cm (17 5/16 x 12 11/16 in.). La craie partage avec le pastel une application directe : leurs grains et leurs densités différentes permettent d’alterner précision du dessin et saturation colorée. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 111508 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « The Well-Loved Mother - Jean-Baptiste Greuze » et son bouton ouvre /products/pastel-the-well-loved-mother-jean-baptiste-greuze. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#28
An Elegant Young Lady with a Lace Cap
Au rang 28, « An Elegant Young Lady with a Lace Cap » de Pietro Rotari, daté 1750/1756, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on beige prepared canvas (on a strainer) » et donne le format sheet: 46.8 × 36.1 cm (18 7/16 × 14 3/16 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 204150 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « An Elegant Young Lady with a Lace Cap - Pietro Rotari » et son bouton ouvre /products/pastel-an-elegant-young-lady-with-a-lace-cap-pietro-rotari. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#29
John Temple
Au rang 29, « John Temple » de John Singleton Copley, daté 1765, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on tan laid paper mounted on canvas (on strainer) » et donne le format overall: 59.7 x 40 cm (23 1/2 x 15 3/4 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 128433 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « John Temple - John Singleton Copley » et son bouton ouvre /products/pastel-john-temple-john-singleton-copley. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#30
Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn
Au rang 30, « Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn » de Daniel Gardner, daté c. 1775, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « pastel with graphite and gouache on laid paper prepared with white ground » et donne le format sheet: 27.9 × 22.2 cm (11 × 8 3/4 in.). La gouache apporte des zones opaques; le pastel conserve autour d’elles son velouté et ses transitions sèches, créant une surface volontairement hétérogène. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 208482 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn - Daniel Gardner » et son bouton ouvre /products/pastel-charlotte-lady-watkin-williams-wynn-daniel-gardner. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#31
The Yorke Family
Au rang 31, « The Yorke Family » de Daniel Gardner, daté c. 1775, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « gouache, pastel paste, and pastel with graphite and possibly black chalk on prepared paper mounted to canvas (on a wooden stretcher) » et donne le format sheet: 92 × 70.4 cm (36 1/4 × 27 11/16 in.). La gouache apporte des zones opaques; le pastel conserve autour d’elles son velouté et ses transitions sèches, créant une surface volontairement hétérogène. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 219698 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « The Yorke Family - Daniel Gardner » et son bouton ouvre /products/pastel-the-yorke-family-daniel-gardner. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#32
Frederick North, Later Fifth Earl of Guilford, in Rome
Au rang 32, « Frederick North, Later Fifth Earl of Guilford, in Rome » de Hugh Douglas Hamilton, daté 1790, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « pastel and gouache(?) with touches of graphite on paper mounted to canvas (on strainer/stretcher) » et donne le format overall: 95 x 68 cm (37 3/8 x 26 3/4 in.). La gouache apporte des zones opaques; le pastel conserve autour d’elles son velouté et ses transitions sèches, créant une surface volontairement hétérogène. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 72868 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Frederick North, Later Fifth Earl of Guilford, in Rome - Hugh Douglas Hamilton » et son bouton ouvre /products/pastel-frederick-north-later-fifth-earl-of-guilford-in-rome-hugh-douglas-hamilton. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#33
Lady Holland (Lady Mary Fitzpatrick)
Au rang 33, « Lady Holland (Lady Mary Fitzpatrick) » de Hugh Douglas Hamilton, daté c. 1770, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « pastel with touches of graphite on laid paper » et donne le format overall (oval): 25 x 20 cm (9 13/16 x 7 7/8 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 75769 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Lady Holland (Lady Mary Fitzpatrick) - Hugh Douglas Hamilton » et son bouton ouvre /products/pastel-lady-holland-lady-mary-fitzpatrick-hugh-douglas-hamilton. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#34
Mary Wood
Au rang 34, « Mary Wood » de John Russell, daté 1794, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on paper laid down on canvas » et donne le format overall (oval): 60.5 x 45 cm (23 13/16 x 17 11/16 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 83670 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Mary Wood - John Russell » et son bouton ouvre /products/pastel-mary-wood-john-russell. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#35
Self-Portrait
Au rang 35, « Self-Portrait » de Claude Hoin, daté c. 1780, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « red and black chalks, and pastel with stumping on gray-brown laid paper » et donne le format overall: 51 x 37.5 cm (20 1/16 x 14 3/4 in.). La craie partage avec le pastel une application directe : leurs grains et leurs densités différentes permettent d’alterner précision du dessin et saturation colorée. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 75865 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Self-Portrait - Claude Hoin » et son bouton ouvre /products/pastel-self-portrait-claude-hoin. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#36
Head and Bust of a Woman
Au rang 36, « Head and Bust of a Woman » de Sir Joshua Reynolds, daté , appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « charcoal with pastel on laid paper » et donne le format overall (approximate): 30.6 x 23.7 cm (12 1/16 x 9 5/16 in.). Le fusain établit l’ossature, tandis que le pastel la recouvre par endroits ou la laisse apparaître afin de maintenir la tension entre trait et masse. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 33245 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Head and Bust of a Woman - Sir Joshua Reynolds » et son bouton ouvre /products/pastel-head-and-bust-of-a-woman-sir-joshua-reynolds. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#37
An Elderly Woman in a Striped Shawl
Au rang 37, « An Elderly Woman in a Striped Shawl » de Giuseppe Nogari, daté c. 1743, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « pastel and watercolor on two joined sheets of blue paper, mounted on white paper and on original strainer » et donne le format sight size: 51.5 × 40.5 cm (20 1/4 × 15 15/16 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 65570 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « An Elderly Woman in a Striped Shawl - Giuseppe Nogari » et son bouton ouvre /products/pastel-an-elderly-woman-in-a-striped-shawl-giuseppe-nogari. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#38
An Elderly Lady in a Mauve Silk Dress
Au rang 38, « An Elderly Lady in a Mauve Silk Dress » de Claude Bornet, daté 1767, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on laid paper » et donne le format overall (oval): 61.4 x 51.2 cm (24 3/16 x 20 3/16 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 112852 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « An Elderly Lady in a Mauve Silk Dress - Claude Bornet » et son bouton ouvre /products/pastel-an-elderly-lady-in-a-mauve-silk-dress-claude-bornet. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#39
Caroline Rémy ("Séverine")
Au rang 39, « Caroline Rémy ("Séverine") » de Auguste Renoir, daté c. 1885, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on paper » et donne le format Overall: 62.3 x 50.8 cm (24 1/2 x 20 in.) framed: 86.3 x 76.2 cm (34 x 30 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 46683 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Caroline Rémy ("Séverine") - Auguste Renoir » et son bouton ouvre /products/caroline-remy-severine-auguste-renoir. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#40
Sara Wearing a Bonnet and Coat
Au rang 40, « Sara Wearing a Bonnet and Coat » de Mary Cassatt, daté c. 1904/1906, appartient au chapitre « le grand portrait au pastel ». Le deuxième chapitre suit le grand âge du portrait au pastel, lorsque papiers colorés, carnations poudrées, étoffes et regards donnent au modèle une présence à la fois officielle et proche. La notice officielle décrit la technique comme « pastel over pastel counterproof on chine collé » et donne le format sheet: 72.87 × 58.1 cm (28 11/16 × 22 7/8 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 57658 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Sara Wearing a Bonnet and Coat - Mary Cassatt » et son bouton ouvre /products/sara-wearing-a-bonnet-and-coat-mary-cassatt. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
Voir le produit →Degas, Whistler, Forain, Renoir, Bellows, Chase et Gauguin utilisent le pastel pour saisir scène, corps, mouvement et expérience urbaine.
#41
Café-Concert
Au rang 41, « Café-Concert » de Edgar Degas, daté 1876/1877, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « pastel over monotype and charcoal (in sticks of fan) on tan laid paper and board » et donne le format actual: 9 1/4 x 17 in. (23.5 x 43.2 cm) framed: 16 1/8 x 24 in. (41 x 61 cm). La présence du monotype sous la poudre colorée ajoute une matrice sombre et imprévisible : le pastel corrige, éclaire ou contredit cette première empreinte. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 126927 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Café-Concert - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/cafe-concert-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#42
Three Dancers Resting
Au rang 42, « Three Dancers Resting » de Edgar Degas, daté c. 1880, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « black chalk and pastel on tan wove paper » et donne le format overall: 47 x 61.9 cm (18 1/2 x 24 3/8 in.). La craie partage avec le pastel une application directe : leurs grains et leurs densités différentes permettent d’alterner précision du dessin et saturation colorée. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 66488 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Three Dancers Resting - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/three-dancers-resting-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#43
The Ballet
Au rang 43, « The Ballet » de Edgar Degas, daté c. 1880, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on light tan paper mounted on board » et donne le format framed: 20 x 17 in. (50.8 x 43.2 cm) sheet: 12 3/4 x 10 in. (32.4 x 25.4 cm). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 165301 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « The Ballet - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/the-ballet-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#44
Two Women
Au rang 44, « Two Women » de Edgar Degas, daté c. 1878/1880, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « pastel over watercolor and charcoal on tan laid paper, mounted to board » et donne le format overall: 29.21 × 44.45 cm (11 1/2 × 17 1/2 in.) framed: 47.63 × 63.5 × 6.35 cm (18 3/4 × 25 × 2 1/2 in.). Le fusain établit l’ossature, tandis que le pastel la recouvre par endroits ou la laisse apparaître afin de maintenir la tension entre trait et masse. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 168819 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Two Women - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/two-women-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#45
Madame Dietz-Monnin
Au rang 45, « Madame Dietz-Monnin » de Edgar Degas, daté 1879, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on paper » et donne le format Overall: 60 x 45.1 cm (23 5/8 x 17 3/4 in.) framed: 79.4 x 64.7 x 8.8 cm (31 1/4 x 25 1/2 x 3 7/16 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 39742 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Madame Dietz-Monnin - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/pastel-madame-dietz-monnin-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#46
Jockey
Au rang 46, « Jockey » de Edgar Degas, daté c. 1898, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « washed pastel and transferred pastel » et donne le format overall: 27.9 x 21 cm (11 x 8 1/4 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 45976 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. Une fiche Shopify existante correspondant à cette œuvre a été réutilisée après contrôle de son statut actif, de son image principale et de son URL publique; aucun doublon n’a été créé. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Le Jockey - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/jockey-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#47
Ballet Scene
Au rang 47, « Ballet Scene » de Edgar Degas, daté c. 1907, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on greenish transparent tracing paper » et donne le format overall: 76.8 x 111.2 cm (30 1/4 x 43 3/4 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 46491 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Ballet Scene - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/pastel-ballet-scene-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#48
Horse
Au rang 48, « Horse » de Edgar Degas, daté c. 1890, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « chalk and pastel counterproof on wove paper » et donne le format sheet: 35.3 x 53.9 cm (13 7/8 x 21 1/4 in.). La craie partage avec le pastel une application directe : leurs grains et leurs densités différentes permettent d’alterner précision du dessin et saturation colorée. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 66580 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Horse - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/pastel-horse-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#49
Hortense Valpinçon
Au rang 49, « Hortense Valpinçon » de Edgar Degas, daté 1883, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « pastel and graphite on wove paper; laid down » et donne le format sheet: 22.3 x 16 cm (8 3/4 x 6 5/16 in.) support: 28.9 x 22.4 cm (11 3/8 x 8 13/16 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 93011 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. Une fiche Shopify existante correspondant à cette œuvre a été réutilisée après contrôle de son statut actif, de son image principale et de son URL publique; aucun doublon n’a été créé. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Mademoiselle Hortense Valpinçon - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/mademoiselle-hortense-valpincon-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#50
Fallen Jockey (study for "Scene from the Steeplechase: The Fallen Jockey")
Au rang 50, « Fallen Jockey (study for "Scene from the Steeplechase: The Fallen Jockey") » de Edgar Degas, daté c. 1866, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « black chalk and pastel on brown wove paper » et donne le format overall: 26.6 x 35.2 cm (10 1/2 x 13 7/8 in.). La craie partage avec le pastel une application directe : leurs grains et leurs densités différentes permettent d’alterner précision du dessin et saturation colorée. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 94905 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Fallen Jockey (study for "Scene from the Steeplechase: The Fallen Jockey") - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/pastel-fallen-jockey-study-for-scene-from-the-steeplechase-the-fallen-jockey-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#51
Two Studies of a Jockey
Au rang 51, « Two Studies of a Jockey » de Edgar Degas, daté c. 1884, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « black chalk, charcoal, and pastel on brown laid paper » et donne le format overall: 47 x 62.2 cm (18 1/2 x 24 1/2 in.). Le fusain établit l’ossature, tandis que le pastel la recouvre par endroits ou la laisse apparaître afin de maintenir la tension entre trait et masse. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 102496 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Two Studies of a Jockey - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/pastel-two-studies-of-a-jockey-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#52
The Curtain
Au rang 52, « The Curtain » de Edgar Degas, daté c. 1880, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « pastel over charcoal and monotype on laid paper mounted on board » et donne le format sheet: 29 x 33.3 cm (11 7/16 x 13 1/8 in.). La présence du monotype sous la poudre colorée ajoute une matrice sombre et imprévisible : le pastel corrige, éclaire ou contredit cette première empreinte. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 136026 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « The Curtain - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/pastel-the-curtain-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#53
Dancer Seen from Behind and Three Studies of Feet
Au rang 53, « Dancer Seen from Behind and Three Studies of Feet » de Edgar Degas, daté c. 1878, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « black chalk and pastel on blue-gray laid paper » et donne le format overall: 45.6 x 59.8 cm (17 15/16 x 23 9/16 in.). La craie partage avec le pastel une application directe : leurs grains et leurs densités différentes permettent d’alterner précision du dessin et saturation colorée. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 32137 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Dancer Seen from Behind and Three Studies of Feet - Edgar Degas » et son bouton ouvre /products/pastel-dancer-seen-from-behind-and-three-studies-of-feet-edgar-degas. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
Voir le produit →![Standing Female Nude Holding a Bowl [recto], James McNeill Whistler, 1868/1873 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_1a05b102-7fc3-4d7d-9dbb-0c7ec0d43a31.jpg?v=1784357105)
#54
Standing Female Nude Holding a Bowl [recto]
Au rang 54, « Standing Female Nude Holding a Bowl [recto] » de James McNeill Whistler, daté 1868/1873, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « graphite, colored chalk and pastel on brown paper » et donne le format sheet (irregular shape): 23.3 × 13.4 cm (9 3/16 × 5 1/4 in.). La craie partage avec le pastel une application directe : leurs grains et leurs densités différentes permettent d’alterner précision du dessin et saturation colorée. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 11302 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Standing Female Nude Holding a Bowl [recto] - James McNeill Whistler » et son bouton ouvre /products/pastel-standing-female-nude-holding-a-bowl-recto-james-mcneill-whistler. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
Voir le produit →![Nude Leaning on a Rail [recto], James McNeill Whistler, 1871/1874 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_a73e840b-55ee-4974-adfe-b126658cf7c1.jpg?v=1784357106)
#55
Nude Leaning on a Rail [recto]
Au rang 55, « Nude Leaning on a Rail [recto] » de James McNeill Whistler, daté 1871/1874, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « chalk and pastel on brown wove paper » et donne le format sheet: 27.4 × 18.4 cm (10 13/16 × 7 1/4 in.). La craie partage avec le pastel une application directe : leurs grains et leurs densités différentes permettent d’alterner précision du dessin et saturation colorée. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 11305 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Nude Leaning on a Rail [recto] - James McNeill Whistler » et son bouton ouvre /products/pastel-nude-leaning-on-a-rail-recto-james-mcneill-whistler. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#56
Seated Woman with Red Hair
Au rang 56, « Seated Woman with Red Hair » de James McNeill Whistler, daté 1870/1873, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « pastel and chalk on brown paper » et donne le format sheet: 26.3 × 18.2 cm (10 3/8 × 7 3/16 in.). La craie partage avec le pastel une application directe : leurs grains et leurs densités différentes permettent d’alterner précision du dessin et saturation colorée. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 11307 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Seated Woman with Red Hair - James McNeill Whistler » et son bouton ouvre /products/pastel-seated-woman-with-red-hair-james-mcneill-whistler. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#57
Harper Pennington
Au rang 57, « Harper Pennington » de James McNeill Whistler, daté 1880/1882, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « chalk and pastel on brown wove paper » et donne le format sheet: 21.4 × 13.7 cm (8 7/16 × 5 3/8 in.). La craie partage avec le pastel une application directe : leurs grains et leurs densités différentes permettent d’alterner précision du dessin et saturation colorée. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 11311 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Harper Pennington - James McNeill Whistler » et son bouton ouvre /products/pastel-harper-pennington-james-mcneill-whistler. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#58
The Palace; white and pink
Au rang 58, « The Palace; white and pink » de James McNeill Whistler, daté 1879/1880, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « pastel and conté crayon on brown wove paper » et donne le format sheet: 19.7 × 30 cm (7 3/4 × 11 13/16 in.) framed: 42.23 × 52.39 × 5.4 cm (16 5/8 × 20 5/8 × 2 1/8 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 158809 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « The Palace; white and pink - James McNeill Whistler » et son bouton ouvre /products/pastel-the-palace-white-and-pink-james-mcneill-whistler. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#59
The Church of San Giorgio Maggiore
Au rang 59, « The Church of San Giorgio Maggiore » de James McNeill Whistler, daté 1880, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « pastel and conté crayon on brown wove paper » et donne le format sheet: 20 × 29.69 cm (7 7/8 × 11 11/16 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 168823 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « The Church of San Giorgio Maggiore - James McNeill Whistler » et son bouton ouvre /products/pastel-the-church-of-san-giorgio-maggiore-james-mcneill-whistler. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#60
Sketch of a Woman
Au rang 60, « Sketch of a Woman » de Jean-Louis Forain, daté 1885/1890, appartient au chapitre « degas et la vie moderne ». Le troisième chapitre montre comment Degas et ses contemporains font du pastel un outil de vitesse : répétition, spectacle, nu, jockey, rue et mouvement naissent de couches reprises sans perdre l’énergie du dessin. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on canvas » et donne le format overall: 61.1 x 49.8 cm (24 1/16 x 19 5/8 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 3238 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Sketch of a Woman - Jean-Louis Forain » et son bouton ouvre /products/pastel-sketch-of-a-woman-jean-louis-forain. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
Voir le produit →Monet, Boudin, Pissarro, Gauguin, Millet, Huet, Corinth et Chase montrent que le pastel peut contenir mer, ciel, lumière et saison.
#61
Saint George and the Dragon
Au rang 61, « Saint George and the Dragon » de Odilon Redon, daté 1880s and c. 1892, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « charcoal and pastel on tan wove paper » et donne le format overall: 53.7 x 37.5 cm (21 1/8 x 14 3/4 in.). Le fusain établit l’ossature, tandis que le pastel la recouvre par endroits ou la laisse apparaître afin de maintenir la tension entre trait et masse. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 111296 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Saint George and the Dragon - Odilon Redon » et son bouton ouvre /products/pastel-saint-george-and-the-dragon-odilon-redon. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#62
Léon Fayet (?)
Au rang 62, « Léon Fayet (?) » de Odilon Redon, daté 1910, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « pastel and charcoal(?) on green prepared wove paper » et donne le format overall: 49.2 x 37.9 cm (19 3/8 x 14 15/16 in.). Le fusain établit l’ossature, tandis que le pastel la recouvre par endroits ou la laisse apparaître afin de maintenir la tension entre trait et masse. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 93070 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Léon Fayet (?) - Odilon Redon » et son bouton ouvre /products/leon-fayet-odilon-redon. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#63
Clouds over the Sea
Au rang 63, « Clouds over the Sea » de Eugène Boudin, daté 1860/1865, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on blue-gray wove paper » et donne le format sheet: 11.5 x 16 cm (4 1/2 x 6 5/16 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 143831 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Clouds over the Sea - Eugène Boudin » et son bouton ouvre /products/pastel-clouds-over-the-sea-eugene-boudin. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#64
A Peasant Girl in a Straw Hat
Au rang 64, « A Peasant Girl in a Straw Hat » de Camille Pissarro, daté c. 1892, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « pastel over charcoal on beige laid paper » et donne le format overall: 60.4 x 34.8 cm (23 3/4 x 13 11/16 in.). Le fusain établit l’ossature, tandis que le pastel la recouvre par endroits ou la laisse apparaître afin de maintenir la tension entre trait et masse. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 106925 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « A Peasant Girl in a Straw Hat - Camille Pissarro » et son bouton ouvre /products/pastel-a-peasant-girl-in-a-straw-hat-camille-pissarro. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#65
A Breton Gleaner
Au rang 65, « A Breton Gleaner » de Paul Gauguin, daté 1886, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on laid paper, squared in blue pastel » et donne le format overall: 46 x 37.8 cm (18 1/8 x 14 7/8 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 136028 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « A Breton Gleaner - Paul Gauguin » et son bouton ouvre /products/pastel-a-breton-gleaner-paul-gauguin. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#66
Seated Nude Seen from Above
Au rang 66, « Seated Nude Seen from Above » de Paul Gauguin, daté 1888/1889, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on yellow paper » et donne le format overall: 61.6 x 50.5 cm (24 1/4 x 19 7/8 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 155591 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Seated Nude Seen from Above - Paul Gauguin » et son bouton ouvre /products/pastel-seated-nude-seen-from-above-paul-gauguin. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#67
Shepherd Returning with His Flock
Au rang 67, « Shepherd Returning with His Flock » de Jean-François Millet, daté c. 1860, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « conté crayon and pastel » et donne le format Unframed: 12 x 15 3/4 in. (30.5 x 40 cm). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 168821 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Shepherd Returning with His Flock - Jean-François Millet » et son bouton ouvre /products/pastel-shepherd-returning-with-his-flock-jean-francois-millet. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#68
Falling Leaves
Au rang 68, « Falling Leaves » de Jean-François Millet, daté c. 1866, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « pastel and conté crayon on wove paper » et donne le format Unframed: 14 1/2 x 17 in. (36.8 x 43.2 cm). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 168822 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Falling Leaves - Jean-François Millet » et son bouton ouvre /products/pastel-falling-leaves-jean-francois-millet. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#69
A Meadow at Sunset
Au rang 69, « A Meadow at Sunset » de Paul Huet, daté c. 1845, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on gray-blue paper » et donne le format overall: 13.5 x 19.5 cm (5 5/16 x 7 11/16 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 152342 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « A Meadow at Sunset - Paul Huet » et son bouton ouvre /products/pastel-a-meadow-at-sunset-paul-huet. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#70
An Abbey by a Wooded Lake at Twilight
Au rang 70, « An Abbey by a Wooded Lake at Twilight » de Paul Huet, daté c. 1831, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on blue wove paper » et donne le format sheet: 23 x 37.5 cm (9 1/16 x 14 3/4 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 154148 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « An Abbey by a Wooded Lake at Twilight - Paul Huet » et son bouton ouvre /products/pastel-an-abbey-by-a-wooded-lake-at-twilight-paul-huet. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#71
Woodland Path
Au rang 71, « Woodland Path » de Lovis Corinth, daté 1890s, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on laid paper, laid down on cardboard » et donne le format overall: 42.2 x 51.2 cm (16 5/8 x 20 3/16 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 131139 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Woodland Path - Lovis Corinth » et son bouton ouvre /products/pastel-woodland-path-lovis-corinth. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#72
View of the Sea, Normandy
Au rang 72, « View of the Sea, Normandy » de Alexandre Desgoffe, daté 1852, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on buff wove paper » et donne le format overall: 22 x 32 cm (8 11/16 x 12 5/8 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 131503 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « View of the Sea, Normandy - Alexandre Desgoffe » et son bouton ouvre /products/pastel-view-of-the-sea-normandy-alexandre-desgoffe. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#73
Wooded Landscape
Au rang 73, « Wooded Landscape » de Lucien Ott, daté c. 1905, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on blue laid paper » et donne le format overall: 41.6 x 46.2 cm (16 3/8 x 18 3/16 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 133452 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Wooded Landscape - Lucien Ott » et son bouton ouvre /products/pastel-wooded-landscape-lucien-ott. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#74
A Seascape at Sunset
Au rang 74, « A Seascape at Sunset » de Ernest-Ange Duez, daté 1880s, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « pastel » et donne le format sheet: 40.5 x 57 cm (15 15/16 x 22 7/16 in.) (measured through frame). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 151040 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « A Seascape at Sunset - Ernest-Ange Duez » et son bouton ouvre /products/pastel-a-seascape-at-sunset-ernest-ange-duez. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#75
Gathering Flowers, Shinnecock, Long Island
Au rang 75, « Gathering Flowers, Shinnecock, Long Island » de William Merritt Chase, daté c. 1897, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on canvas » et donne le format sheet: 67.31 × 92.71 cm (26 1/2 × 36 1/2 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 164914 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Gathering Flowers, Shinnecock, Long Island - William Merritt Chase » et son bouton ouvre /products/pastel-gathering-flowers-shinnecock-long-island-william-merritt-chase. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#76
A Hillside Path with Blooming Cherry Trees under an Overcast Sky
Au rang 76, « A Hillside Path with Blooming Cherry Trees under an Overcast Sky » de Francesco Paolo Michetti, daté 1905, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « pastel, charcoal, and stumping with touches of gouache on blue paper laid down on card » et donne le format sheet: 30.1 × 44.5 cm (11 7/8 × 17 1/2 in.). Le fusain établit l’ossature, tandis que le pastel la recouvre par endroits ou la laisse apparaître afin de maintenir la tension entre trait et masse. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 166128 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « A Hillside Path with Blooming Cherry Trees under an Overcast Sky - Francesco Paolo Michetti » et son bouton ouvre /products/pastel-a-hillside-path-with-blooming-cherry-trees-under-an-overcast-sky-francesco-paolo-michetti. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#77
The Aqua Claudia in the Roman Campagna
Au rang 77, « The Aqua Claudia in the Roman Campagna » de Félix-Hippolyte Lanoüe, daté c. 1840, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on paper laid down on board » et donne le format sheet: 48.58 × 64.14 cm (19 1/8 × 25 1/4 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 166129 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « The Aqua Claudia in the Roman Campagna - Félix-Hippolyte Lanoüe » et son bouton ouvre /products/pastel-the-aqua-claudia-in-the-roman-campagna-felix-hippolyte-lanoue. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#78
Au Grand Prix de Paris (At the Grand Prix de Paris)
Au rang 78, « Au Grand Prix de Paris (At the Grand Prix de Paris) » de Childe Hassam, daté 1887, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « pastel over graphite on paperboard coated with sawdust » et donne le format board: 40.48 × 31.75 cm (15 15/16 × 12 1/2 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 166492 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. Une fiche Shopify existante correspondant à cette œuvre a été réutilisée après contrôle de son statut actif, de son image principale et de son URL publique; aucun doublon n’a été créé. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Au Grand Prix de Paris - Childe Hassam » et son bouton ouvre /products/grand-prix-paris-childe-hassam. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#79
A Dock Harmony--Fishing Boats
Au rang 79, « A Dock Harmony--Fishing Boats » de Charles Fromuth, daté 1897, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on dark brown wove paper » et donne le format overall: 60.8 x 45.9 cm (23 15/16 x 18 1/16 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 73894 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « A Dock Harmony--Fishing Boats - Charles Fromuth » et son bouton ouvre /products/pastel-a-dock-harmony-fishing-boats-charles-fromuth. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#80
Willows, Longpre, France
Au rang 80, « Willows, Longpre, France » de Walter Griffin, daté 1911-1918, appartient au chapitre « paysage et symbolisme ». Le quatrième chapitre élargit le pastel au paysage. Ciel, mer, arbres et saison se construisent par hachures, frottements et réserves où la teinte du support reste active. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on wove paper » et donne le format sheet: 32.54 × 40.96 cm (12 13/16 × 16 1/8 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 194617 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Willows, Longpre, France - Walter Griffin » et son bouton ouvre /products/pastel-willows-longpre-france-walter-griffin. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
Voir le produit →Bellows, Glackens, Shinn, Dewing, Sargent, Schiele, Davies, Vedder et Lhermitte déplacent le médium vers le XXe siècle.
#81
Head of a Bearded Man
Au rang 81, « Head of a Bearded Man » de Benedetto Luti, daté 1715, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « pastel and colored chalks on laid paper; laid down » et donne le format sight size: 32.2 x 26.4 cm (12 11/16 x 10 3/8 in.). La craie partage avec le pastel une application directe : leurs grains et leurs densités différentes permettent d’alterner précision du dessin et saturation colorée. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 62985 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Head of a Bearded Man - Benedetto Luti » et son bouton ouvre /products/pastel-head-of-a-bearded-man-benedetto-luti. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#82
Lady with Green Hat (Mlle. Dieterle?)
Au rang 82, « Lady with Green Hat (Mlle. Dieterle?) » de Auguste Renoir, daté c. 1895-1905, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « counterproof of pastel on thin Japanese paper mounted on wove paper » et donne le format sheet (Japanese paper): 58.9 × 47.3 cm (23 3/16 × 18 5/8 in.) sheet (wove paper mount): 66.9 × 54.9 cm (26 5/16 × 21 5/8 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 58936 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Lady with Green Hat (Mlle. Dieterle?) - Auguste Renoir » et son bouton ouvre /products/pastel-lady-with-green-hat-mlle-dieterle-auguste-renoir. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
Voir le produit →![Society Ball [verso], George Bellows, c. 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_6cd76c67-2266-4fbe-9485-b1d0955bb724.jpg?v=1784357145)
#83
Society Ball [verso]
Au rang 83, « Society Ball [verso] » de George Bellows, daté c. 1907, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « charcoal and pastel on wove paper » et donne le format sheet: 54.61 × 61.91 cm (21 1/2 × 24 3/8 in.). Le fusain établit l’ossature, tandis que le pastel la recouvre par endroits ou la laisse apparaître afin de maintenir la tension entre trait et masse. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 95319 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Society Ball [verso] - George Bellows » et son bouton ouvre /products/pastel-society-ball-verso-george-bellows. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#84
Study of Flesh Color and Gold
Au rang 84, « Study of Flesh Color and Gold » de William Merritt Chase, daté 1888, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on paper coated with mauve-gray grit (on strainer) » et donne le format overall: 45.7 x 33 cm (18 x 13 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 103252 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Study of Flesh Color and Gold - William Merritt Chase » et son bouton ouvre /products/pastel-study-of-flesh-color-and-gold-william-merritt-chase. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
Voir le produit →![Reclining Nude [recto], Paul Gauguin, 1894/1895 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_caad5957-5326-4608-ac3c-dc919c3612b3.jpg?v=1784357146)
#85
Reclining Nude [recto]
Au rang 85, « Reclining Nude [recto] » de Paul Gauguin, daté 1894/1895, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « pastel and black crayon over charcoal, corrected with white gouache, on laid paper » et donne le format overall: 30.6 x 62.1 cm (12 1/16 x 24 7/16 in.). Le fusain établit l’ossature, tandis que le pastel la recouvre par endroits ou la laisse apparaître afin de maintenir la tension entre trait et masse. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 71591 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Reclining Nude [recto] - Paul Gauguin » et son bouton ouvre /products/pastel-reclining-nude-recto-paul-gauguin. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
Voir le produit →![Street Fight [recto], George Bellows, 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_c9c6b5d1-de41-4178-bd5f-8e34c10a4131.jpg?v=1784357230)
#86
Street Fight [recto]
Au rang 86, « Street Fight [recto] » de George Bellows, daté 1907, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « conté crayon, pastel, graphite, and brush and black ink on wove paper » et donne le format image: 54.61 × 61.91 cm (21 1/2 × 24 3/8 in.) framed: 73 x 82.5 x 4.5 cm (28 3/4 x 32 1/2 x 1 3/4 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 95318 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Street Fight [recto] - George Bellows » et son bouton ouvre /products/pastel-street-fight-recto-george-bellows. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#87
Reclining Female Nude
Au rang 87, « Reclining Female Nude » de William James Glackens, daté c. 1910, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « chalk and pastel on gray wove paper » et donne le format sheet: 26.67 × 40.01 cm (10 1/2 × 15 3/4 in.). La craie partage avec le pastel une application directe : leurs grains et leurs densités différentes permettent d’alterner précision du dessin et saturation colorée. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 169438 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Reclining Female Nude - William James Glackens » et son bouton ouvre /products/pastel-reclining-female-nude-william-james-glackens. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#88
Cross Streets of New York
Au rang 88, « Cross Streets of New York » de Everett Shinn, daté 1899, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « pastel, watercolor, charcoal, and gouache on paperboard » et donne le format sheet: 55.09 × 74.93 cm (21 11/16 × 29 1/2 in.). Le fusain établit l’ossature, tandis que le pastel la recouvre par endroits ou la laisse apparaître afin de maintenir la tension entre trait et masse. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 174964 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Cross Streets of New York - Everett Shinn » et son bouton ouvre /products/pastel-cross-streets-of-new-york-everett-shinn. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#89
The Green Dress
Au rang 89, « The Green Dress » de Thomas Wilmer Dewing, daté c. 1910, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on wove paper mounted to composition board » et donne le format sheet: 26.83 × 17.78 cm (10 9/16 × 7 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 180698 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « The Green Dress - Thomas Wilmer Dewing » et son bouton ouvre /products/pastel-the-green-dress-thomas-wilmer-dewing. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#90
Watching the Bees
Au rang 90, « Watching the Bees » de Julian Alden Weir, daté 1896, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « pastel and charcoal on wove paper » et donne le format sheet: 40.16 × 27.78 cm (15 13/16 × 10 15/16 in.). Le fusain établit l’ossature, tandis que le pastel la recouvre par endroits ou la laisse apparaître afin de maintenir la tension entre trait et masse. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 184147 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Watching the Bees - Julian Alden Weir » et son bouton ouvre /products/pastel-watching-the-bees-julian-alden-weir. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#91
Bacchus
Au rang 91, « Bacchus » de John Singer Sargent, daté 1874-1880, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « pastel over graphite with metallic paint on wove paper mounted to paperboard » et donne le format overall (two sheets): 63.82 × 42.86 cm (25 1/8 × 16 7/8 in.) mount: 66.99 × 49.53 cm (26 3/8 × 19 1/2 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 184328 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Bacchus - John Singer Sargent » et son bouton ouvre /products/pastel-bacchus-john-singer-sargent. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#92
Head of a Woman
Au rang 92, « Head of a Woman » de Egon Schiele, daté 1908, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « conté crayon and pastel on buff paper laid down on board » et donne le format sheet: 6.03 × 8.89 cm (2 3/8 × 3 1/2 in.) mount: 14.61 × 18.42 cm (5 3/4 × 7 1/4 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 206401 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Head of a Woman - Egon Schiele » et son bouton ouvre /products/pastel-head-of-a-woman-egon-schiele. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#93
Study for "Music"
Au rang 93, « Study for "Music" » de Elihu Vedder, daté c. 1890, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « charcoal and pastel over graphite on gray wove paper » et donne le format overall (diameter): 12.8 cm (5 1/16 in.). Le fusain établit l’ossature, tandis que le pastel la recouvre par endroits ou la laisse apparaître afin de maintenir la tension entre trait et masse. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 72921 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Study for "Music" - Elihu Vedder » et son bouton ouvre /products/pastel-study-for-music-elihu-vedder. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#94
Washerwomen Setting the Linens Out to Dry
Au rang 94, « Washerwomen Setting the Linens Out to Dry » de Léon-Augustin Lhermitte, daté 1884, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « black charcoal with brown pastel on wove paper laid down on board » et donne le format sheet: 41.6 × 55.7 cm (16 3/8 × 21 15/16 in.). Le fusain établit l’ossature, tandis que le pastel la recouvre par endroits ou la laisse apparaître afin de maintenir la tension entre trait et masse. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 144843 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Washerwomen Setting the Linens Out to Dry - Léon-Augustin Lhermitte » et son bouton ouvre /products/pastel-washerwomen-setting-the-linens-out-to-dry-leon-augustin-lhermitte. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#95
The Weaver's Cottage
Au rang 95, « The Weaver's Cottage » de Léon-Augustin Lhermitte, daté c. 1903, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « pastel, conté crayon, and charcoal on tan paper, mounted on canvas (on wooden stretcher) » et donne le format sheet: 38.3 × 48.5 cm (15 1/16 × 19 1/8 in.) (approximate dimensions, measured in housing. Le fusain établit l’ossature, tandis que le pastel la recouvre par endroits ou la laisse apparaître afin de maintenir la tension entre trait et masse. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 207623 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « The Weaver's Cottage - Léon-Augustin Lhermitte » et son bouton ouvre /products/pastel-the-weaver-s-cottage-leon-augustin-lhermitte. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#96
Southern Italian Woman Dressed for Church
Au rang 96, « Southern Italian Woman Dressed for Church » de Francesco Paolo Michetti, daté 1885/1888, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « pastel on blue laid paper, prepared with beige gouache(?) » et donne le format sheet: 64.5 × 46 cm (25 3/8 × 18 1/8 in.). La gouache apporte des zones opaques; le pastel conserve autour d’elles son velouté et ses transitions sèches, créant une surface volontairement hétérogène. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 159399 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Southern Italian Woman Dressed for Church - Francesco Paolo Michetti » et son bouton ouvre /products/pastel-southern-italian-woman-dressed-for-church-francesco-paolo-michetti. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#97
Luisa Carmignani, the Artist's Mother-in-Law
Au rang 97, « Luisa Carmignani, the Artist's Mother-in-Law » de Francesco Paolo Michetti, daté c. 1881, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « pastel and white tempera on gray paper » et donne le format sheet: 59.69 × 56.83 cm (23 1/2 × 22 3/8 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 198595 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Luisa Carmignani, the Artist's Mother-in-Law - Francesco Paolo Michetti » et son bouton ouvre /products/pastel-luisa-carmignani-the-artist-s-mother-in-law-francesco-paolo-michetti. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#98
Head of a Sheep
Au rang 98, « Head of a Sheep » de Francesco Paolo Michetti, daté c. 1881, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « pastel over black chalk and touches of gouache on light gray paper » et donne le format sheet: 42.7 × 29.3 cm (16 13/16 × 11 9/16 in.). La gouache apporte des zones opaques; le pastel conserve autour d’elles son velouté et ses transitions sèches, créant une surface volontairement hétérogène. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 225437 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Head of a Sheep - Francesco Paolo Michetti » et son bouton ouvre /products/pastel-head-of-a-sheep-francesco-paolo-michetti. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#99
The First Snowfall
Au rang 99, « The First Snowfall » de Arthur B. Davies, daté c. 1877-1887, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « watercolor and pastel on gray wove paper » et donne le format sheet: 31.59 × 48.26 cm (12 7/16 × 19 in.). Le pastel domine réellement la technique : la couleur est déposée directement sur le support, sans être réduite à quelques rehauts secondaires. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 198218 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « The First Snowfall - Arthur B. Davies » et son bouton ouvre /products/pastel-the-first-snowfall-arthur-b-davies. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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#100
Capri
Au rang 100, « Capri » de Elihu Vedder, daté 1914, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « pastel and charcoal on wove paper » et donne le format image: 24.5 × 11.3 cm (9 5/8 × 4 7/16 in.) sheet: 32.4 × 23.4 cm (12 3/4 × 9 3/16 in.). Le fusain établit l’ossature, tandis que le pastel la recouvre par endroits ou la laisse apparaître afin de maintenir la tension entre trait et masse. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 83441 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image. La fiche Shopify a été créée pour cette œuvre à partir de l’image authentifiée par National Gallery of Art; le média est désormais prêt sur le CDN Shopify et les deux canaux de vente sont publiés. La carte emploie exactement l’image principale du produit « Capri - Elihu Vedder » et son bouton ouvre /products/pastel-capri-elihu-vedder. Les photographies, affiches, simples rehauts marginaux au pastel, doublons, images cassées et œuvres asiatiques ont été exclus du classement.
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Cent pastels, trois manières de faire tenir la lumière
Le pastel peut modeler un visage, saisir un mouvement ou construire une atmosphère entière. Sa richesse vient du dialogue entre grain du support, pression de la main et superposition des couleurs.
Le papier est une couleur active
Bleu, beige, gris ou brun restent visibles entre les traits et participent aux ombres, aux demi-teintes et à l’unité générale.
Le trait et la masse coexistent
Une même œuvre peut juxtaposer contour net, hachure nerveuse, estompe douce et aplat dense sans perdre sa cohérence.
La fragilité conditionne le regard
L’absence de vernis préserve l’éclat mat, mais impose distance, protection et conservation soigneuse de la poudre colorée.
Une histoire occidentale du pastel
Cinq repères pour suivre l’émancipation du médium
À Venise puis dans les cours européennes, Rosalba Carriera transforme une pratique de dessin en médium prestigieux du portrait.
La Tour, Perronneau et leurs contemporains exploitent la fraîcheur des carnations, la précision du regard et le velouté des étoffes.
Monotype, fusain, gouache et couches de pastel se combinent pour saisir danseuses, baigneuses, jockeys et scènes de spectacle.
Monet, Boudin, Pissarro, Millet et leurs contemporains utilisent le papier coloré et la touche directe pour noter l’atmosphère.
Redon, Whistler, Schiele, Bellows, Davies et d’autres font du médium un terrain de symbole, de tension graphique et d’expérimentation.
Le pastel en profondeur
Pourquoi le pastel est-il bien davantage qu’une couleur douce ?
Le mot pastel désigne d’abord un matériau : un pigment réduit en poudre, mêlé à une faible quantité de liant puis façonné en bâton. Appliqué directement, il ne passe ni par la palette humide ni par le pinceau. Cette proximité entre la main, la couleur et le support explique la fraîcheur du trait, mais aussi l’extrême vulnérabilité de la surface.
Au XVIIIe siècle, Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Perronneau et leurs contemporains font du pastel un médium de portrait autonome. Le papier teinté fournit la demi-teinte, les carnations se construisent par couches légères, et les étoffes gagnent un velouté difficile à obtenir par les mêmes moyens à l’huile.
Degas bouleverse cette tradition. Il associe pastel, monotype, fusain, gouache et papiers montés pour reprendre sans cesse poses, cadrages et surfaces. La matière n’adoucit pas le monde moderne : elle rend visibles la fatigue des danseuses, la vitesse des jockeys, l’intimité de la toilette et les lumières artificielles du spectacle.
Redon, Whistler, Cassatt, Monet, Pissarro, Gauguin et Schiele montrent ensuite l’amplitude du médium. Fleur symboliste, figure, nu, portrait ou paysage atmosphérique peuvent naître de la même boîte de bâtons, à condition que chaque artiste règle autrement le rapport entre contour, frottement, réserve et saturation.
La conservation appartient enfin à l’expérience esthétique du pastel. Une surface non vernie garde un éclat mat exceptionnel, mais elle craint le toucher, les vibrations, l’humidité et une lumière excessive. Le montage, le vitrage et la distance ne sont donc pas des détails techniques : ils conditionnent ce que nous pouvons encore voir aujourd’hui.
Quatre clés de lecture
Comment regarder un pastel
Support, geste, couche et conservation permettent de distinguer la construction matérielle d’un pastel de son apparente douceur.
Observer le papier
Repérez sa teinte, son grain et les réserves laissées visibles : ils agissent comme une couche picturale à part entière.
Suivre la pression de la main
Trait cassé, hachure, frottement et estompe indiquent la vitesse, la direction et la densité de chaque passage.
Comparer matité et saturation
Les superpositions peuvent assourdir ou intensifier la couleur; les accents finaux restent souvent les plus lumineux.
Lire la surface sans vernis
Reflets du vitrage, montage et distance protègent une matière qui demeure vulnérable au contact, aux vibrations et à la lumière.
Pastels, produits et références
Continuer dans la collection Tableaux célèbres
Les cent images correspondent à cent produits Shopify actifs; quatre-vingt-quinze fiches ont été créées avec l’image exacte du musée et cinq produits existants ont été réutilisés après contrôle.
Dans Alpha Reproduction
01Les 100 tableaux de danse les plus célèbresParcours Alpha Reproduction02Les 100 autoportraits les plus célèbres de la peintureParcours Alpha Reproduction03Les 100 paysages les plus célèbres de la peintureParcours Alpha Reproduction04Les 100 tableaux les plus célèbres du mondeParcours Alpha ReproductionQuestions fréquentes
Le pastel sans confusion de médium
Les repères essentiels pour distinguer le pastel véritable, comprendre les techniques mixtes retenues et suivre chaque reproduction.
Qu’est-ce qui a été retenu comme pastel véritable ?
Le pastel doit construire l’essentiel de l’image. Les techniques mixtes sont admises lorsque le pastel reste dominant ou joue un rôle structurel clairement indiqué par la notice du musée; quelques rehauts isolés ne suffisent pas.
Les pastels à l’huile sont-ils inclus ?
Ils peuvent l’être lorsque la notice institutionnelle les identifie explicitement et que le médium domine. Le corpus présent est toutefois principalement constitué de pastel sec historique, parfois associé au fusain, à la craie, à la gouache ou au monotype.
Pourquoi Degas occupe-t-il plusieurs places ?
Degas est l’un des artistes qui a le plus profondément renouvelé le pastel. Le classement limite néanmoins les répétitions et répartit ses œuvres entre icônes, scène moderne, ballet, jockeys et figures afin de montrer des usages réellement différents.
Comment les œuvres ont-elles été classées ?
Les vingt premières places privilégient la notoriété et l’importance dans l’histoire du médium. Les quatre chapitres suivants construisent une lecture historique et thématique plutôt qu’une mesure absolue de valeur.
Les images proviennent-elles bien d’un musée ?
Oui. Les sources de travail sont les images et notices officielles des musées cités. Pour l’article, chaque image est servie par le CDN Shopify du produit correspondant; les fiches existantes ont été réutilisées seulement après contrôle visuel et technique.
Les boutons ouvrent-ils les bonnes reproductions ?
Oui. Les cent handles, images principales, statuts actifs, prix des nouvelles fiches et publications ont été relus directement depuis Shopify. Chaque bouton ouvre le produit illustré sur la carte.
Pourquoi la reproduction est-elle à l’huile si l’original est au pastel ?
La fiche distingue explicitement les deux objets : elle documente le pastel original du musée et propose une reproduction artisanale peinte à l’huile sur toile, selon le fonctionnement de la boutique Alpha Reproduction.
Le classement contient-il des œuvres asiatiques ?
Non. Les œuvres asiatiques ont été exclues conformément au périmètre demandé. Le parcours se concentre sur les traditions européennes et américaines représentées dans le corpus contrôlé.
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