ラファエロ前派:花、伝説、情熱の間の有名な絵画100点

ラファエロ前派は、ジョン・エヴェレット・ミレー、ウィリアム・ホルマン・ハント、ダンテ・ガブリエル・ロセッティを中心に、1848年にロンドンで生まれました。これらの若い芸術家たちは、ラファエロ以降、絵画が色あせたように見える学んだレシピを拒否しています。彼らは、自然、大胆な色彩、正確な描画、そして真の信念を背負うことができる主題を直接観察することを要求しています。その名前は過去を見ていますが、その野心は率直に言って現代的です。スタジオの窓を開け、世界を調べ、もはや慣例に画家の代わりに光を選択させないことです。

オフェリー・ド・ミレーはこの方法を壮大にまとめていますシェイクスピアの悲劇は驚くべき植物学的正確さで描かれていますヤナギイラやイラクサやヒナギクバラやスミレが若い女性を取り囲んでいますがシンプルな装飾クッションの植物はありません風景は顔と同じくらい物語っていますイメージの美しさと悲劇的な結末は共に進み、この絵が美しい水棲のはがきにならずにすぐに認識できるままである理由を説明しています。

ウィリアム・ホルマン・ハントはこの運動に、最も執拗な道徳的良心を与えている。 『意識の目覚め』はビクトリア朝の内部を手がかり網に変えている; 『世界の光』は閉ざされた扉を精神的なイメージにしている; 『傭兵羊飼いとスケープゴート』は、観察された風景、象徴、聖書の物語を組み合わせている。 『ハント』では、物体は多くを語る。 『鏡』は、音楽は、は、は、は、は、は、は、は、は、は、は、それぞれ証言し、は、演劇は、神学と色彩を研究したコミッショナーによって行われた調査に似て終わる。

その後、ロセッティはラファエロ前派をより官能的で詩的で象徴的な絵画へと移行させます。 「ベアトリクス、プロセルピナ、レディ・リリス、ボッカ・バシアタ、ラ・ギルランダータ、またはアスタルテ・シリアカ」は、人物にコンパクトで催眠術のような存在感を与えます。髪、花、宝石、果物、楽器は欲望、不在、記憶の言語を構成します。その顔は人を描写するだけでなく、明らかにすべての説明を提供する予定がなかった表情で、詩の入り口になります。

エドワード バーン=ジョーンズは、アーサー王の伝説、神話、そして偉大な装飾サイクルによってこの世界を拡張しています。 「黄金の階段」、「マーリンの魔法」、「運命の輪」、「ラウス ヴェネリス」または「コフェトゥア王」と「乞食」は、時間の外に住んでいるように見える細長い体、ゆっくりとしたリズム、空間を設置しています。彼の絵画は、イラスト付きの日記のようにアクションを伝えません。瞬間を保持し、沈黙を延長し、運命にすべての時間を費やさせます。これは彼の側では非常にエレガントで、登場人物にとってはかなり不安です。

次世代はさらに星座を拡大した ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスは、『シャロットの貴婦人』、『ハイラスとニンフ』、『キルケー』、『ラミア』、『クリスタル・ボール』でテニスン、シェイクスピア、神話、魔法を取り上げ、アーサー・ヒューズ、フレデリック・サンディーズ、シメオン・ソロモン、マリー・スパルタリ・スティルマン、エヴリン・ド・モーガン、エリザベス・シダル、その他の芸術家が個人的な道を切り開きます。ラファエル前派はその後、1848 年の男性だけの同胞団ではなくなり、詩、美学、象徴主義が交差する広大なビクトリア朝の視覚的風土となった。

この分類は、まず、主要なコレクションと運動の歴史によって最も頻繁に保持されている最もよく知られた絵画を配置します 彼はその後、拡大された星座の偉大なサイクル、肖像画、宗教的な場面、伝説や作品に向けて前進する必要があります 各エントリは、物語、明確なイメージ、およびそこにある具体的な理由を提供する必要があります 100 枚の絵画はドレスや花の壁紙を形成すべきではありません: 彼らは若い画家の反乱が19 世紀の最も永続的な視覚神話の1 つをどのように生み出したかを示す必要があります。

インテリアでは、ラファエル前派の絵画が即座に物語的な存在感をもたらします。オフィーリアは悲劇的な風景を開き、シャロットの貴婦人は船を動かし、プロセルピナは静かな重力を取り付けます。黄金の階段は装飾的なリズムを与え、ヒュラスとニンフは水と神話をもたらします。何よりも、あなたは自分の近くに保ちたい雰囲気を選択する必要があります:正確な自然、中世の伝説、磁力顔、または精神的な光の壁は花を非常によく保持する世話をします。