独学の絵画、プライベートなビジョン、パブリックなストーリー

アール ブリュット 100 の必須絵画

アカデミーから遠く離れて生まれた百枚のイメージですが、世界から決して遠くありません。オーギュスタン・ルサージュのミディアミスティックな建築からビル・トレイラーのシルエットに至るまで、絵画は日記、避難所、予言となり、時には宇宙の家庭風景となります。

オーギュスタン ルサージュの精神世界における象徴的な構成
#1 ・ オーギュスタン ルサージュ 精神世界における象徴的構成
百絵画のみ
21 に指定されているsingular trajectories
5配布する章

指示のない絵画

ジャン デュビュッフェは、確立された文化回路の外で制作された創作物を指すために、1940 年代に「アール ブリュット」という表現を生み出しました。 この公式は、それ以来、より大きな領域を開きました: 独学で学んだ人々、先見の明のある人々の領域 そして芸術家たちは長い間疎遠になっていたが、それでも彼らの作品は美術館に収蔵されることになった。

この旅は意図的に絵のままです。油、ガッシュ、水彩、テンペラ、エナメル、アクリルがキャンバス、紙、ボール紙、パネル上で相互作用します。素材は貧弱かもしれません。想像力は明らかに一流です。

それぞれの通知は、霊媒画家になった鉱山労働者、花を御出現に変える使用人、アメリカの歴史を語る元兵士、回収された段ボール箱にモンゴメリーの生涯を記録する80代の人物など、イメージを軌跡の中に置きます。

アール ブリュットを見るということは、地図が存在する前から絵画が道を知ることができるということを受け入れることを意味します。

百枚の絵

1ランクにつき1作品 ・ 画像全体

I ・ 創業のビジョン

絵が世界になるとき

スピリチュアリティ、戦争記憶、個人的な物語、個人的な宇宙論が道を開きます。これらの作品は学校の承認を求めていません。独自の法律を発明しています。
#001 さんオーギュスタン ルサージュの精神世界における象徴的な構成

オーギュスタン ルサージュ

精神世界における象徴的構成

日付1923年テクニックキャンバスに油彩原産地フランス・1876-1954

オーギュスタン ルサージュが描いた「精神世界における象徴的構成」は、内なる論理に従っています この作品の入り口で、オーギュスタン ルサージュは、パ ド カレーで鉱山労働者として最初に働きました。 アーティストは創作とセッションを組み合わせています スピリチュアリストは、準備スケッチなしで作業を行っています。 1923 年の「霊的世界に関する象徴的構成」では、キャンバスに油彩が施されており、学術的な階層構造を拒否する場面が描かれています。

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#002 さんセラフィン ルイの『木か楽園』

セラフィーヌ ルイ

木 か 楽園

日付昭和2年テクニックキャンバスに油彩と工業用塗料原産地フランス・1864年～1942年

セラフィーヌ ルイが描いた「木か楽園か」は、それぞれのシュートを建築に変え、この作品の入り口で、セラフィーヌ ルイはサンリスで召使として働いています。 画家は主に夜に絵を描き、葉や果物を拡大します そして花。 1925 年の「木か楽園か」では、キャンバスに描かれた油絵と工業画が、植物のモチーフを視覚に引き上げるシーンを描いています。

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#003 さんホレス ピピン著「ミスター プレジャディース」

ホレス ピピン

さん 偏見

日付昭和十七年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1888年 -1946年

ホレス ピピンによって描かれた「ミスター プレジューディス」は緊張と沈黙を通して前進します。 「ホレス ピピン」が第一次世界大戦で負傷して帰還したので、このイメージも理解できます; アーティストは1930 年代から公に展示し、それと一緒に観察しました 重力な家庭生活。キャンバスまたはパネルに油彩を施した「ミスター・プレジュード」は、暴力が交差する物語を運ぶ作品を 1943 年に確立しました。

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#004 さん嵐の醸造 これは小さな女の子が運んでいるイチゴではありません (嵐が醸造されています 小さな女の子が手に持っているものはイチゴではありません) ヘンリー ダーガー著

ヘンリー ダーガー

嵐の醸造 これは小さな女の子が運んでいるイチゴではありません (嵐が醸造しています 小さな女の子が手に持っているものはイチゴではありません)

日付1930-1972 年テクニック紙にデカール、水彩、コラージュ原産地米国・1892-1973

ヘンリー ダーガーが描いた「嵐の醸造、これは少女が運んでいるイチゴではない(嵐が吹き荒れている、少女が手に持っているものはイチゴではない)」には、暴力が交差する伝記 ヘンリー ダーガーからここに現れます。アーティストは病院の職員として慎重に働き、ヴィヴィアン ガールズを指揮し、水彩画とデカールを組み合わせます。 「嵐が醸し出されています。これは少女が運んでいるイチゴではありません(嵐は)」 準備します。少女が手に持っているものはイチゴではありません。 1930-1972年に属します。その素材、デカール、水彩画、紙のコラージュは、偉大な英雄的な光景を拒否するイメージをサポートします。

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#005 さんビル トレイラー著『無題(エキサイティングなイベント)』

ビル トレイラー

無題 (エキサイティングイベント)

日付昭和二十年テクニック段ボールに鉛筆とポスターペイント原産地米国・1853年 -1949年

ビル トレイラーが描いた「無題(エキサイティングな出来事)」は、学術的な階層構造を拒否しています。ビル トレイラーの伝記がここに現れます。芸術家はアラバマ州の奴隷制度に生まれ、モンゴメリーの歩道で働き、遺体を縮小しました シルエット。 「無題 (エキサイティングなイベント)」は 1947 年に属します。その素材、鉛筆、ボール紙に描かれたポスターペイントは、完全に個人的な秩序を明らかにするイメージをサポートしています。

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#006 さん鳥の風景、1966 年、バヤ マヒエディンによる紙に描かれたガッシュ

バヤ マヒエディン

鳥の風景、1966 年、紙にガッシュ

日付昭和41年テクニック紙の上にガッシュ原産地アルジェリア・1931年～1998年

バヤ マヒエディンが描いた「鳥の風景、1966 年、紙にガッシュ」は、動物のシルエットに緊張感を与え、この作品の入り口で、バヤ マヒエディンは植民地時代のアルジェリアで非常に若い年齢で女性、鳥を描いています そして、ガッシュを輝かせながら楽器を鳴らします。 1966年の「鳥のある風景、1966年、紙にガッシュ」では、紙にガッシュに動物を紋章として課すシーンが描かれています。

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#007 さんハワード フィンスター著『ハワードと人生の書』

ハワード フィンスター

ハワードと生命の書

日付昭和63年テクニック木やキャンバスにエナメルとアクリルを塗ります原産地米国・1916-2001

ハワード フィンスターが描いた「ハワードと人生の書」には、暴力が交差する物語が刻まれています。ハワード フィンスターの軌跡が舞台を横切ります。芸術家はジョージア州でバプテスト牧師として説教し、1976年にその呼びかけを受けました テキスト、肖像画、ビジョンをペイントして混合します。 1988年の作品は「ハワードと生命の書」で読むことができます。素材は木やキャンバスにエナメルとアクリルで、イメージは偉大な英雄的な光景を拒否します。

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#008 さんクレメンタイン ハンターによるプランテーション ライフ

クレメンタイン ハンター

プランテーション ライフ

日付昭和61年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1886年～1988年

クレメンタイン ハンターが描いた「プランテーション ライフ」は、その場所をコピーするのではなく再構築しています。クレメンタイン ハンターの旅はイメージを照らします。アーティストはメルローズ プランテーションで長い間働き、利用可能なメディアと絵の具を使用しています 作品、パーティー、式典。 1986 年、「Plantation Life」はキャンバスまたはパネルに油彩を使用しました。このイメージはファサードに生きた記憶を与えます。

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#009 さん最後の晩餐 #6 ウィリアム L. ホーキンス著

ウィリアム L ホーキンス

最後の晩餐 #6

日付昭和61年テクニックエナメル、オイル、パネル接合原産地米国・1895-1990

ウィリアム L ホーキンスが描いた「最後の晩餐 #6」は、それぞれの姿勢に社交の時間を刻み込んでいます。この絵は、ウィリアム L ホーキンスがコロンバスで運転手として働いていた瞬間に加わります; アーティストは当時のイラスト付き新聞からインスピレーションを得ています 動物や記念碑は成長します。 「最後の晩餐 #6」では、技術 - パネル上のエナメル、油、コラージュ - は1986 年の仕事にその密度を与えます; 目はそれが毎日の慢性的な価値を与える方法を見ます。

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#010 さんフルーリー=ジョゼフ クレパンによる作曲 n°6

フルーリー=ジョゼフ クレパン

組成 n°6

日付昭和十年テクニックキャンバスに油彩原産地フランス・1875-1948

フルーリー=ジョゼフ クレパンが描いた「コンポジション n°6」は、内なる論理に従っている。 「フルーリー=ジョゼフ クレパン」の物語は決定的なままである:芸術家は最初に配管工-亜鉛工として働き、想像上の寺院を注文し、ポイントを繰り返しますそして 対称性。 「コンポジション n°6」では、素材 - キャンバスに油彩 - が 1939 年に学術的な階層構造を拒否するコンポジションを強化しました。

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#011 さんニキフォル クリニツキによるクラクフの眺め

ニキフォル クリニツキ

クラクフの眺め

日付日付不明テクニック紙やボール紙に水彩画とガッシュ原産地ポーランド・1895年から1968年

ニキフォル クリニツキが描いた「クラクフの眺め」は、その場所をコピーするのではなく再構築しています。ニキフォル クリニツキはクリニツァに住んで絵を描いています。芸術家は何千もの小さなイメージを描き、鉄道駅、別荘、教会を観察しています。日付は未日付です。」 クラクフの眺めは、紙やボール紙に水彩画とガッシュを使用しています。一見すると、この構図はファサードに生きた記憶を与えます。

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#012 さんカルロ ジネリによる『無題』(1961年、バリエーション1)

カルロ ジネリ

無題 (1961、バリエーション 1)

日付昭和36 年テクニック紙の上にガッシュ原産地イタリア・1916-1974

カルロ ツィネッリが描いた "Untitled (1961, variation 1)" は、完全に個人的な秩序を明らかにしている。 カルロ ツィネッリが戦後ヴェローナに抑留されたことからも、このイメージは理解できる; 芸術家は長いセッションのために絵を描く 毎日、遠近法なしでフリーズを整理します。 「無題 (1961、バリエーション 1)」は、紙にガッシュを添えて、1961 年に内なる論理に従った構成を確立しました。

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#013 さんホレス ピピン著『首吊りに行くジョン ブラウン』

ホレス ピピン

ジョン ブラウン Going To His Hanging

日付昭和17年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1888年 -1946年

ホレス ピピンによって描かれた "John Brown Going To His Hanging" は暴力が交差する物語を運んでいる この絵は、ホレス ピピンが怪我にもかかわらず再び絵を描くことを学んだ瞬間に加わる; アーティストは公然とから暴露する 1930 年代からはその後真剣に家庭生活を観察しました。 「ジョン ブラウンが彼の絞首刑に行く」では、テクニック - キャンバスまたはパネル上の油 - 1942 年の作品に密度を与えます; 目は彼女が偉大なスペクタクルをどのように拒否するかを見ます 英雄的.

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#014 さんビル トレイラー著『無題(搾乳)』

ビル トレイラー

無題 (ミルキング)

日付昭和十年テクニック段ボールに鉛筆とポスターペイント原産地米国・1853年 -1949年

ビル トレイラーが描いた「無題(ミルキング)」はジェスチャーを集合的な記憶に変えますビル トレイラーの旅はイメージを照らしますアーティストは80 歳を過ぎてから創作を始めモンゴメリーの歩道で制作し減ります シルエットのボディ。 1939 年、「無題 (搾乳)」はボール紙に鉛筆とポスターで描いた絵を利用しました。その絵には、それぞれの姿勢で社交の時間が刻まれています。

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#015 さん花と果物 by セラフィン ルイ

セラフィーヌ ルイ

花と果物

日付大正9 年テクニックキャンバスに油彩と工業用塗料原産地フランス・1864年～1942年

セラフィーヌ ルイが描いた「花と果実」は、植物のモチーフを視覚に高めます セラフィーヌ ルイの物語は決定的なままです: 芸術家はヴィルヘルム ウーデに注目され、特に夜に絵を描き、葉、果物、花を拡大します 「花と果物」という素材、キャンバスに油彩と工業用絵の具を塗ったものは、1920 年に植物が畑全体に侵入できる構成を強化しました。

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#016 さんこの惑星はハワード フィンスターの立ち寄り先です

ハワード フィンスター

この惑星は単なる途中降機です

日付日付不明テクニック木やキャンバスにエナメルとアクリルを塗ります原産地米国・1916-2001

ハワード フィンスターが描いた「この惑星は立ち寄り先にすぎない」は内なる論理に従っていますこの数年ハワード フィンスターはパラダイス ガーデンの環境を構築しました 1976 年に作家はテキストと肖像画を混ぜながら絵を描くようにという呼びかけを受けました そしてビジョン。日付不明の木やキャンバスにエナメルやアクリルで作られた「この惑星は立ち寄り先にすぎない」は、学術的な階層構造を拒否しています。

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#017 さんクレメンタイン ハンター著『ピッキング コットン』

クレメンタイン ハンター

ピッキング コットン

日付昭和44年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1886年～1988年

クレメンタイン ハンターが描いた「ピッキング コットン」はジェスチャーを集合的な記憶に変えますイメージの裏でクレメンタイン ハンターは1940 年頃から絵を描き始めました作品が進むにつれてアーティストは利用可能なサポートを使って絵を描きました 祭りや儀式。 1969年、キャンバスまたはパネルに油彩で描かれた「綿摘み」の場面には、それぞれの姿勢で社交の時間が刻まれていました。

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#018 さんウィリアム L ホーキンスによるアトラスビル

ウィリアム L ホーキンス

アトラスビル

日付昭和54年テクニックエナメル、オイル、パネル接合原産地米国・1895-1990

ウィリアム L ホーキンスによって描かれた「アトラス ビルディング」は、ファサードに生きた記憶を与えています。文脈は伝記的です: ウィリアム L ホーキンスは回収されたパネルに絵を描きます; アーティストはイラスト入りの新聞からインスピレーションを得て、動物を育てます 記念碑。 「アトラスビル」は1979年に建てられたものです。エナメル、油彩、パネル上のコラージュのおかげで、建築を精神的な肖像画に変えます。

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#019 さん216 ジェニー リッチーにて Then are churse for long distance by Grandelinian soldiery with dogs (216 A ジェニー リッチー、その後グランデリニアンの兵士とその犬たちによって長距離を追われる) by Henry Darger

ヘンリー ダーガー

216 ジェニー リッチーにて Then are churse for long distance by Grandelinian soldiery with dogs (216 A ジェニー リッチー.その後、グランデリニアンの兵士とその犬たちによって、長距離を追われる)

日付1930-1972 年テクニック紙にデカール、水彩、コラージュ原産地米国・1892-1973

ヘンリー ダーガーが描いた「216 At Jennie Richee. then are churse for long distance by Grandelinian soldiery with dogs (216 A ジェニー リッチー、その後グランデリニアンの兵士とその犬たちによって長距離を追われる)」には、 暴力が横切る歴史 ヘンリー・ダーガーの旅はイメージを照らします。何十年にもわたって、アーティストは計り知れない物語を展開し、ヴィヴィアン・ガールズを監督し、水彩画とデカールを融合させました。 1930年から1972年にかけて、「216 At Jennie Richee」。 その後、犬を連れてグランデリニアンの兵士によって長距離追跡されます (216 A ジェニー リッチー。その後、グランデリニアンの兵士とその犬によって長距離追跡されます)' は、紙のデカール、水彩画、コラージュを利用します: このイメージは偉大な英雄的な光景を拒否します。

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#020 さんホレス ピピンの『鞭打ち』

ホレス ピピン

The Whipping

日付昭和十七年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1888年 -1946年

ホレス ピピンによって描かれた「鞭打ち」は、偉大な英雄的なスペクタクルを拒否します。 文脈は伝記的です: ホレス ピピンは1930 年代から公に展示しました; アーティストは1930 年代から公に展示し、それと一緒に観察しました 重力家庭生活。 「鞭打ち」は1941年に遡ります;キャンバスまたはパネルに油彩が施されているため、緊張と沈黙を乗り越えて進みます。

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II ・ 数字と記憶

内側から語られる命

ポートレート、作業シーン、歴史的記憶は、ユニークな体験が個人的なアクセントを失うことなく集合的な記憶にどのように参加できるかを示しています。
#021 さんバヤ マヒエディンによる無題(91.6 x 97 cm、バリエーション1)

バヤ マヒエディン

無題(91.6 x 97 cm、バリエーション1)

日付日付不明テクニック紙の上にグラファイトとガッシュ原産地アルジェリア・1931-1998

バヤ マヒエディンが描いた "Untitled (91.6 x 97 cm, variation 1)" は、完全に個人的な秩序を明らかにしている。 「バヤ マヒエディン」の物語は決定的なままである:芸術家は1947 年にパリで展示し、女性、鳥、楽器を描き、作りました 放射ガッシュ。 「無題 (91.6 x 97 cm、バリエーション 1)」の場合、紙上のグラファイトとガッシュという素材は、内部ロジックに従う構図を日付なしで強化します。

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#022 さんビル トレイラーによる無題(図、建設)

ビル トレイラー

無題(フィギュア、建設)

日付昭和十五年テクニック段ボールに鉛筆とポスターペイント原産地米国・1853年 -1949年

ビル トレイラーが描いた「無題 (図、建設)」は 内なる論理に従っています イメージの裏側では ビル トレイラーが モンゴメリーの歩道で 作品を制作しています 作品全体を通して アーティストは モンゴメリーの歩道と 体をシルエットに還元します。 1940年、鉛筆で描かれ、ボール紙にポスターで描かれた「無題(人物、建設)」の場面は、学術的な階層構造を拒否しました。

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#023 さんハワード フィンスター著『エルヴィスとアルピタウンの世界』

ハワード フィンスター

エルヴィスとアルピタウンの世界

日付昭和55年テクニック木やキャンバスにエナメルとアクリルを塗ります原産地米国・1916-2001

ハワード フィンスターが描いた "Elvis And The Arpitaun World" は、その顔に物語の焦点を置いている。 「ハワード フィンスターが1976 年に絵を描くようにとの呼びかけを受けたとき、シーンは別の救済を取ります; アーティストは1976 年に絵を描くようにとの呼びかけを受け、それを混ぜ合わせました。」 テキスト、肖像画とビジョン。 1980 年のランドマークは「エルヴィスとアルピタウンの世界」を配置します。木やキャンバスにエナメルとアクリルを施したこの画像は、肖像画の存在感とシンボルを兼ね備えています。

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#024 さんクレメンタイン ハンターによる葬儀

クレメンタイン ハンター

葬儀

日付昭和44年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1886年～1988年

「葬儀」, クレメンタイン ハンターによって描かれ, 各姿勢で社会的な時間を刻む.画像を理解するには, クレメンタイン ハンターが利用可能なサポートを使用することを知る必要があります; アーティストは利用可能なサポートと塗料を使用します 作品、パーティー、式典。 1969 年に作られた「葬儀」は、キャンバスまたはパネルに油彩で作られ、毎日の年代記の価値を与えます。

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#025 さんウィリアム L ホーキンス著『サイ』(白いサイ)

ウィリアム L ホーキンス

サイ(白サイ)

日付昭和60年テクニックエナメル、オイル、パネル接合原産地米国・1895-1990

ウィリアム L ホーキンスが描いた「サイ(白いサイ)」は、動物を紋章として押し付けています。ウィリアム L ホーキンスの伝記がここに現れます。芸術家は絵入り新聞からインスピレーションを受け、絵入り新聞からインスピレーションを受け、動物を育てています そして記念碑。 「サイ(白いサイ)」は1985年に属します。パネル上のその素材、エナメル、オイル、コラージュは、過度に賢明な獣寓話を拒否するイメージをサポートします。

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#026 さんNikifor Krynicki による無題 (19.6 x 15.7 cm)

ニキフォル クリニツキ

無題(19.6 x 15.7 cm)

日付日付不明テクニック段ボールにガッシュと水彩画原産地ポーランド・1895-1968

ニキフォル クリニツキが描いた「無題 (19.6 x 15.7 cm)」は、学術的な階層構造を拒否しています この段階で、ニキフォル クリニツキは、回収された紙と段ボールの上に作業すると同時に、アーティストは何千もの小さな画像と 駅、別荘、教会を観察してください。 「無題 (19.6 x 15.7 cm)」の素材、段ボールにガッシュと水彩画が描かれており、日付不明の画像に添えられており、完全に個人的な秩序が明らかになりました。

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#027 さん偉大な作品は、オーギュスタン ルサージュの瞑想と沈黙の中でのみ展開されます

オーギュスタン ルサージュ

偉大な作品は瞑想と沈黙を通してのみ展開されます

日付1923-1925 年になってテクニックキャンバスに油彩原産地フランス・1876-1954

「偉大な作品は瞑想と沈黙の中でのみ展開される」オーギュスタン ルサージュによって描かれた、完全に個人的な秩序を明らかにしています。 オーギュスタン ルサージュの物語は決定的なままです:芸術家は1911 年以降に絵を描き始めました、 創造とスピリチュアリストのセッションと準備スケッチなしの作品を組み合わせます。 「偉大な作品は瞑想と沈黙の中でのみ開発される」のために、材料 - キャンバスに油彩 - 1923-1925 年に補強された組成が続きます 内なる論理.

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#028 さんフルーリー=ジョゼフ クレパンによる作曲 n°151

フルーリー=ジョゼフ クレパン

組成 n°151

日付昭和十七年テクニックキャンバスに油彩原産地フランス・1875-1948

フルーリー=ジョゼフ クレパンが描いた "Composition n°151" は内なる論理に従っている 当時、フルーリー=ジョゼフ クレパンは1930 年代の終わりに絵を描き始めた この旅は、画家が想像上の寺院とを注文した理由を説明している 点と対称性を繰り返します。 1941 年の作品「Composition n°151」はキャンバスに油彩を使用しています。その構成は学術的な階層構造を拒否しています。

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#029 さんホレス ピピン作のマリアン アンダーソン二世

ホレス ピピン

マリアン アンダーソン 2世

日付昭和十七年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1888年 -1946年

ホレス ピピンによって描かれた「マリアン アンダーソン二世」は、顔を物語の焦点にしています。ホレス ピピンの伝記がここに現れます。芸術家はアフリカ系アメリカ人の歴史を語り、1930年代から公に展示し、それを観察しています 重力家庭生活。 「マリアン・アンダーソン二世」は 1941 年に属し、キャンバスまたはパネルに油彩が施された素材は、肖像画の存在とシンボルを組み合わせたイメージをサポートしています。

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#030 さん貝殻の穴と観測気球、シャンパン部門、ホレス ピピン著

ホレス ピピン

貝殻の穴と観測気球、シャンパン部門

日付昭和6年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1888年 -1946年

ホレス ピピンによって描かれた「シェルホールと観察気球、シャンパンセクター」は、緊張と沈黙を通して前進します ホレス ピピンの旅はイメージを照らします: アーティストは真剣に家庭生活を観察し、公に展示します 1930 年代から始まり、個人の記憶と国家の歴史を結び付けました。 1931年、「シェルホールと観測気球、シャンパン部門」はキャンバスまたはパネルに油彩を利用しました。そのイメージには、暴力が交差する物語が含まれています。

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#031 さんビル トレイラー著『無題(女性)』

ビル トレイラー

無題 (女性)

日付昭和十年テクニック段ボールに鉛筆とポスターペイント原産地米国・1853年 -1949年

ビル トレイラーによって描かれた「無題 (女性)」は、図を直接提示します 画像を理解するには、ビル トレイラーが回収された段ボール箱を使用していることを知る必要があります; アーティストはモンゴメリーの歩道で作業し、遺体を縮小します シルエット。 1939 年の「無題 (女性)」は、鉛筆と段ボールにポスターで描かれ、顔に物語の焦点が当てられています。

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#032 さんセラフィーヌ ルイの『葉』(1928 年)

セラフィーヌ ルイ

Leaves (1928)

日付昭和3 年(1928 年)テクニックキャンバスに油彩と工業用塗料原産地フランス・1864年～1942年

セラフィーヌ ルイが描いた "Feuilles (1928)" は、それぞれのシュートを建築に変えます 当時、セラフィーヌ ルイは主に夜に絵を描いていました このツアーでは、なぜ芸術家が主に夜に絵を描き、葉、果物、そして 花。 1928 年の作品「葉 (1928)」では、キャンバスに油彩と工業用絵画が使用されています。その構成は、植物のモチーフを視覚に高めます。

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#033 さんクレメンタイン ハンター著「教会へ行く」

クレメンタイン ハンター

教会へ行く

日付昭和61年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1886年～1988年

クレメンタイン ハンターが描いた「教会へ行く」は、それぞれの姿勢で社交の時間を刻み込んでいます。クレメンタイン・ハンターはルイジアナ州のクレオール人の日常生活を語ります。アーティストは利用可能なメディアを使用し、作品、パーティー、儀式を描きます。 1986 年の日付「Going to Church」では、キャンバスまたはパネルに油彩が使用されています。一見すると、この作品は年代記の日常的な価値を示しています。

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#034 さん『In My Father's House Are Many Manions』ハワード フィンスター著 #4,392

ハワード フィンスター

父の家にはたくさんの邸宅があります、#4,392

日付昭和60年テクニック木やキャンバスにエナメルとアクリルを塗ります原産地米国・1916-2001

ハワード フィンスターが描いた "In My Father's House Are Many Mansions, #4,392" は、建築を心の肖像に変えている。 ハワード フィンスターは豊かな作品を数えているので、このイメージも理解できます; アーティストは1976 年に受け取りました 絵を描くという呼びかけには、テキスト、肖像画、ビジョンが混在しています。 「父の家にはたくさんの邸宅がある」は、木やキャンバスにエナメルとアクリルを施し、1985年にその場所をコピーするのではなく再構築した作品を確立しました。

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#035 さんウィリアム L ホーキンス作のサンタソフィア モスク

ウィリアム L ホーキンス

サンタ ソフィア モスク

日付昭和55年テクニックエナメル、オイル、パネル接合原産地米国・1895-1990

ウィリアム L ホーキンスが描いた「サンタ ソフィア モスク」は、その場所をコピーするのではなく再構築しています。ウィリアム L ホーキンスの旅はイメージを照らします。アーティストはエナメルや工業用絵画を使用し、イラスト入りの新聞からインスピレーションを得ています 動物や記念碑は成長します。 1980年、「サンタソフィアモスク」はパネルにエナメル、油、コラージュを利用しました。このイメージはファサードに生きた記憶を与えます。

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#036 さんオーギュスタン ルサージュによる無題(1912-1913、バリエーション1)

オーギュスタン ルサージュ

無題 (1912-1913、バリエーション 1)

日付1912-1913年テクニックキャンバスに油彩原産地フランス・1876-1954

オーギュスタン ルサージュが描いた「無題 (1912-1913, variation 1)」は、完全に個人的な秩序を明らかにしています 当時、オーギュスタン ルサージュは創造とスピリチュアリストのセッションを関連付けていました この旅は、アーティストが創造とセッションを組み合わせている理由を説明しています スピリチュアリストと準備スケッチのない作品。 「無題 (1912-1913、バリエーション 1)」、1912-1913 年の作品は、キャンバスに油彩を使用しています。その構成は内なる論理に従っています。

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#037 さん167 ジェニー リッチーにて。野外で彼らは嵐が来る雲を眺めている(ジェニー リフチー。嵐を告げる雲が見えているのを発見した)ヘンリー ダーガー著

ヘンリー ダーガー

167 ジェニー リッチーで。野外では嵐が来る雲が見えます(ジェニー リフチー。嵐を告げる雲が見えることに気づきました)

日付1930-1972 年テクニック紙にデカール、水彩、コラージュ原産地米国・1892-1973

ヘンリー ダーガーが描いた「167 ジェニー リッチーで。野外で嵐が来る雲が見える(ジェニー リフチー。嵐が来るのを告げる雲が見えることに気づいた)」には、暴力が交差する物語が隠されている 画像, ヘンリー ダーガーは、ヴィヴィアン ガールズを演出. 作品全体を通して, アーティストはヴィヴィアン ガールズをステージングし、デカールと水彩画をユニットします. 1930-1972, シーン "167 ジェニー リッチーで. out で彼らはaの雲を見ます。" 嵐が来る(ジェニー・リフチーへ。嵐を知らせる雲が見えることに気づいた)は、紙にデカール、水彩、コラージュで描かれており、この偉大な英雄的な光景を拒否している。

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#038 さんバヤ マヒエディンによる無題(1948年、バリエーション2)

バヤ マヒエディン

無題 (1948、バリエーション 2)

日付昭和二十年テクニック紙の上にグラファイトとガッシュ原産地アルジェリア・1931-1998

バヤ マヒエディンが描いた "Untitled (1948, variation 2)" は学問的な序列を拒否している 当時、バヤ マヒエディンは女性、鳥、楽器を描いていた この旅は、なぜ芸術家が女性、鳥、楽器を描くのかを説明している そしてガッシュを輝かせる。 1948年の作品『無題(1948年、変奏曲2)』は、紙にグラファイトとガッシュを使用しており、その構成は完全に個人的な秩序を明らかにしています。

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#039 さんカルロ ジネリによる『無題』(1960年、バリエーション2)

カルロ ジネリ

無題(1960年、バリエーション2)

日付昭和35年テクニック紙の上にガッシュ原産地イタリア・1916-1974

カルロ ジネッリが描いた "Untitled (1960, variation 2)" は、完全に個人的な秩序を明らかにしている。 この絵は、カルロ ジネッリが1957 年にサン ジャコモ スタジオに加わった瞬間と結びついている; アーティストは長いセッションのために絵を描く その後、デイリーは遠近法なしでフリーズを整理します。 「無題 (1960, variation 2)」では、紙上のガッシュというテクニックが 1960 年の作品に密度を与えています。目はそれがどのように内なる論理に従っているかを見ます。

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#040 さんニキフォル クリニツキの『セルフ ポーテイト』

ニキフォル クリニツキ

セルフポルタイト

日付日付不明テクニック紙やボール紙に水彩画とガッシュ原産地ポーランド・1895年から1968年

ニキフォル クリニツキが描いた「Self Portait」は、内なる論理に従っています。 この絵は、ニキフォル クリニツキが何千もの小さなイメージを描く段階に属しています; アーティストは何千もの小さなイメージを描き、駅や別荘を観察します そして教会。 『日付不明』では、画家は「セルフ ポルテ」のために紙やボール紙に水彩画とガッシュを残しており、この絵は学術的な階層構造を拒否している。

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III ・ 獣医と看板

教科書が忘れていた野生動物

動物、生き物、紋章が表面を占めています。ここでは、サイでさえ、学芸員がまだメモで見つけていない秘密を知っているように見えるかもしれません。
#041 さんジョゼップ バケの4つの生き物

ジョゼップ バケ

4 クリーチャーズ

日付1932-1967 年テクニック紙の上にグラファイト、インク、ガッシュ原産地スペイン・1895-1967

ジョゼップ バケが描いた「4 Creatures」は、過度に賢明な獣寓話を拒否しています。画像を理解するには、ジョゼップ バケがバルセロナの市営警備員として働いていることを知っておく必要があります; アーティストは家族によって彼の生き物を分類し、動物学を発明します モデルなし。 1932-1967 年の日付で、紙にグラファイト、インク、ガッシュで作られた「4 つの生き物」が動物のシルエットに緊張感を与えています。

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#042 さん無題 (1960-2003、バリエーション 1) アレクサンダー パブロヴィチ ロバノフ著

アレクサンダー パブロヴィチ ロバノフ

無題 (1960-2003、バリエーション 1)

日付1960-2003 年テクニック紙の上に水彩、ボールペン、色鉛筆、フェルトペン原産地ロシア・1924-2003

"無題 (1960-2003, variation 1)", aleksander Pavlovich Lobanovによって描かれた, reveals an entirely personal order. alsoこの画像は理解できますので、 Aleksander Pavlovich Lobanovは精神科施設で長い間住んでいます; アーティストはライフルで彼の数字を囲み、保護フレームを構築します。 「無題 (1960-2003、バリエーション1)」1960-2003 年に確立された紙に水彩、ボールペン、色鉛筆、フェルトペンで、論理に従う構成 インテリア.

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#043 さんマルグリット バーナ プロヴァンに囲まれたアスクライブール

マルグリット バーナ=プロヴァン

傾倒

日付昭和4 年テクニック段ボールに水彩とグラファイト原産地スイス・1872-1952

マルグリット ブルナ=プロヴァンが描いた「アスクリブール エントルエ」は、内なる論理に従っている。 当時、マルグリット ブルナ=プロヴァンは、絵画と執筆の間で活動を分けていた。 この旅は、画家が自分のビジョンに注目する理由を説明している 精密さ、水彩を幻影として使う。 『アスクリブール エントルエ』は1929 年の作品で、水彩とグラファイトをボール紙に使っている。 彼の構図は学術的な階層構造を拒否している。

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#044 さんアンナ ゼマンコヴァーによる無題(20 x 30 cm)

アンナ ゼマンコヴァー

無題(20 x 30 cm)

日付日付不明テクニックボールペン、色鉛筆、インク、ペイント、紙にエンボス加工を施します原産地チェコ共和国・1908-1986

アンナ ゼマンコヴァーが描いた「無題 (20 x 30 cm)」は、学問的な序列を拒否している。 アンナ ゼマンコヴァーの軌跡は舞台を横切る:芸術家は夜明けに作品を始め、テンペラ、パステル、エンボスを重ね合わせ、それらを成長させます 花の形。 「無題 (20 x 30 cm)」で日付のない作品を読むことができます。素材はボールペン、色鉛筆、インク、絵の具、紙にエンボス加工が施されており、画像は完全に個人的な順序を示しています。

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#045 さんオイゲン ガブリチェフスキーによる無題(31 x 20 cm)

オイゲン ガブリチェフスキー

無題 (31 x 20 cm)

日付日付不明テクニック折られた紙にガッシュ原産地ロシア・1893-1979

オイゲン ガブリチェフスキーが描いた "Untitled (31 x 20 cm)" は、完全に個人的な秩序を明らかにしている。 オイゲン ガブリチェフスキーの物語は決定的なままである: 芸術家は何よりもまず生物学者と遺伝学者であり、時には絵を描く前に紙を折る そして汚れを生体に変換します。 「無題(31 x 20 cm)」の場合、折り畳まれた紙にガッシュという素材が、内部の論理に従った構図を日付なしで強化します。

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#046 さん不信仰の忠実さ MRS ADELL-B-ROBERTSON by Royal Robertson

ロイヤル ロバートソン

不信仰の忠実さ アデル B ロバートソン夫人

日付日付不明テクニックボールペン、フェルトペン、紙に黒いアクリル絵の具原産地米国・1930-1997

ロイヤル ロバートソンが描いた「UNFAITH FAITHFULNESS MRS ADELL-B-ROBERTSON」は内なる論理に従っていますこの作品の敷居にロイヤル ロバートソンはルイジアナ州でサイン ペインターとして働いていますこのアーティストは予言と船を混ぜ合わせます アクリルを信号として使用しながら、空間的。 「UNFAITH FAITHFULNESS MRS ADELL-B-ROBERTSON」では、日付が記載されていない、ボールペン、フェルトペン、紙に描かれた黒いアクリル絵の具が階層を拒否するシーンを伝えています 学術.

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#047 さんMaria Wnek による無題 (1990-1996)

マリア ウネック

Untitled (1990-1996)

日付1990-1996 年テクニックパバテックスに絵を描く原産地ポーランド・1922-2005

マリア ウネックが描いた "Untitled (1990-1996)" は、学術的な階層構造を拒否している。 この絵は、マリア ウネックがポーランドで召使として働いている段階に属している; アーティストは、宗教的なビジョンのパネルをカバーし、人物を結び付けている 神聖で心配している。 1990-1996年、アーティストは「無題(1990-1996)」のためにパバテックスに絵を残し、その絵は完全に個人的な秩序を明らかにしました。

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#048 さんスコッティ ウィルソンによる『無題』(1950-1951)

スコッティ ウィルソン

Untitled (1950-1951)

日付1950-1951 年になってテクニック段ボールに着色されたインク原産地スコットランド・1888-1972

スコッティ ウィルソンが描いた「無題 (1950-1951)」は、完全に個人的な秩序を明らかにしています。スコッティ ウィルソンの軌跡はステージを横切ります。アーティストは最初にカナダで行商人として働き、良い顔と悪い顔を互いに戦わせます カラーインクで直接動作します。 「無題 (1950-1951)」で読むことができる1950-1951 年の作品: 材料は段ボールに着色されたインクであり、画像は内側のロジックに従います。

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#049 さん無題 (1917-1922) ハインリヒ アントン ミュラー作

ハインリヒ アントン ミュラー

Untitled (1917-1922)

日付1917-1922 年ですテクニック色付きの紙にペイントとチョークを塗ります原産地フランス・1865-1930

ハインリヒ アントン ミュラーが描いた「無題 (1917-1922)」は、内なる論理に従っている この段階で、ハインリヒ アントン ミュラーは独学でワイン醸造家、発明家として活動しており、同時に、作者は不可能な機械を想像している そして不安定なシルエットを引き出します。 「無題(1917-1922)」の素材は、色付きの紙に絵を描き、チョークを塗り、1917-1922年に学術的な階層構造を拒否したイメージを伴いました。

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#050 さんホレス ピピン著『戦争の終結、故郷の始まり』

ホレス ピピン

戦争の終結、故郷の始まり

日付昭和十年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1888年 -1946年

ホレス ピピンによって描かれた「戦争の終わり、故郷の始まり」は、偉大な英雄的なスペクタクルを拒否します 画像の背後には、ホレス ピピンが個人的な記憶と国家の歴史を統合する作品全体を通して、アーティストは公開から展示します 1930 年代からと真剣に家庭生活を観察。 1933 年、キャンバスまたはパネルに油彩で描かれた「戦争の終結、故郷の始まり」の場面は、緊張と沈黙の中で前進しました。

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#051 さんビル トレイラー著『無題(赤い物体の青い男)』

ビル トレイラー

無題(赤いオブジェクトの青い男)

日付昭和十年テクニック段ボールに鉛筆とポスターペイント原産地米国・1853年 -1949年

ビル トレイラーが描いた "Untitled (Blue Man on Red Object)" は、完全に個人的な秩序を明らかにしている。 ビル トレイラーは、遺体をシルエットに縮小する; アーティストはモンゴメリーの歩道で作業し、南部の黒人の生活を記録している 隔離されています。 1939 年の「Untitled (Blue Man on Red Object)」では、ボール紙に鉛筆とポスターのペイントが使用されています。一見すると、構図は内なる論理に従っています。

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#052 さんセラフィーヌ ルイの『葉』(1929 年)

セラフィーヌ ルイ

Leaves (1929)

日付昭和4 年テクニックキャンバスに油彩と工業用塗料原産地フランス・1864年～1942年

セラフィーヌ ルイが描いた「フイユ (1929)」は、植生が野原全体に侵入します セラフィーヌ ルイの軌跡は舞台を横切ります: 芸術家は個人的な色の混合物を準備し、特に夜に絵を描き、拡大します 葉、果物、花。 「Feuilles (1929)」で読むことができる1929 年の作品:素材はキャンバスに油彩と工業用塗料で、イメージは各撮影を建築に変換します。

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#053 さんクレメンタイン ハンターによる綿工場

クレメンタイン ハンター

コットン ミル

日付昭和28 年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1886年～1988年

クレメンタイン ハンターが描いた「コットン ミル」はジェスチャーを集合的な記憶に変えますこの段階でクレメンタイン ハンターは作品やパーティーや儀式を描きます同時にアーティストは利用可能なメディアを使い保存します 田舎の世界の記憶。 「コットンミル」の素材、キャンバスまたはパネルに油彩、1953年にそれぞれの姿勢に社交の時間を刻むイメージが添えられました。

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#054 さんハワード フィンスター著『エンジェル ガブリエル』

ハワード フィンスター

エンジェル ガブリエル

日付昭和61年テクニック木やキャンバスにエナメルとアクリルを塗ります原産地米国・1916-2001

ハワード フィンスターによって描かれた「エンジェル ガブリエル」は、肖像画の存在とシンボルを混ぜ合わせています。この絵は、ハワード フィンスターがテキスト、肖像画、ビジョンを混ぜ合わせた瞬間に加わります。 1976年にアーティストは絵を描くという呼びかけを受け、それぞれを描きました カラフルな説教をイメージしてください。 「エンジェル ガブリエル」では、木やキャンバスにエナメルとアクリルを施すテクニックが 1986 年の作品に密度を与えています。目には、彼女がどのように人物を直接表現しているかがわかります。

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#055 さんウィリアム L ホーキンス著『イグアナ』

ウィリアム L ホーキンス

イグアナ

日付昭和56 年テクニックエナメル、オイル、パネル接合原産地米国・1895-1990

ウィリアム L ホーキンスが描いた「イグアナ」は 内なる論理に従っています イメージの背後には ウィリアム L ホーキンスが 動物や記念碑を拡大しています 作品全体を通して 画家は絵入りの新聞からインスピレーションを得て 時事問題をアイコンに変えています 1981年、パネルにエナメル、油彩、コラージュで描かれた「イグアナ」の場面は、学術的な階層構造を拒否しました。

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#056 さんオーギュスタン ルサージュによる無題(1932-1935、バリエーション2)

オーギュスタン ルサージュ

無題 (1932-1935、バリエーション 2)

日付1932-1935 年ですテクニックキャンバスに油彩原産地フランス・1876-1954

オーギュスタン ルサージュが描いた "Untitled (1932-1935, variation 2)" は、アカデミックな階層構造を拒否している。 オーギュスタン ルサージュの軌跡は、ステージを横切る:アーティストは、対称性によって彼の絵画を構築し、創造とスピリチュアリストのセッションを組み合わせ、 準備スケッチのない作品。 「無題 (1932-1935、バリエーション 2)」で 1932-1935 年の作品が読むことができます。素材はキャンバスに油彩で、イメージは完全に個人的な順序を明らかにしています。

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#057 さんバヤ マヒエディンの魚とツィターの花瓶

バヤ マヒエディン

魚とツィターの花瓶

日付昭和41年テクニック紙の上にガッシュ原産地アルジェリア・1931年～1998年

バヤ マヒエディンが描いた「魚とツィターの花瓶」は、完全に個人的な秩序を明らかにしています。バヤ マヒエディンの軌跡は舞台を横切ります。芸術家は西洋の視点を無視し、女性、鳥、楽器を描きます ガッシュを輝かせます。 「魚とツィターの花瓶」で読むことができる1966年の作品:素材は紙にガッシュで、イメージは内なる論理に従っています。

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#058 さんカルロ ジネリによる『無題』(1962年、変奏曲3)

カルロ ジネリ

無題 (1962、バリエーション 3)

日付昭和37 年テクニック紙の上にガッシュ原産地イタリア・1916-1974

カルロ ジネッリによって描かれた「無題 (1962, 変奏曲 3)」は、内なる論理に従っています。文脈は伝記的です: カルロ ジネッリは長い毎日のセッション中に絵を描きます; アーティストは長い毎日のセッション中に絵を描きます 遠近感のないフリーズを整理します。 「無題 (1962, variation 3)」は 1962 年に遡ります; 紙上のガッシュのおかげで、彼女は学術的な階層構造を拒否しました。

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#059 さんニキフォル クリニツキによるクリニツァのヴィラ

ニキフォル クリニツキ

クリニツァのヴィラ

日付日付不明テクニック紙やボール紙に水彩画とガッシュ原産地ポーランド・1895年から1968年

ニキフォル クリニツキが描いた「クリニツァの別荘」は、その場所をコピーするのではなく再構築しています この作品の敷居に、ニキフォル クリニツキは、芸術家としての自分自身を容易に表現しています 芸術家は何千もの小さなイメージを描いていますが、 駅、別荘、教会を観察してください。日付不明の「クリニツァの別荘」では、紙やボール紙に描かれた水彩画やガッシュに、ファサードに生きた記憶を託す場面が描かれています。

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#060 さんジョゼップ バケによる2 体のクリーチャー(1932-1967、バリエーション1)

ジョゼップ バケ

2 匹の生き物 (1932-1967、バリエーション 1)

日付1932-1967 年テクニック紙の上にグラファイト、インク、ガッシュ原産地スペイン・1895-1967

ジョゼップ バケが描いた "2 Creatures (1932-1967, variation 1)" は動物のシルエットを緊張感で帯電させる ジョゼップ バケは秘密の獣寓話を描く; 画家は家族ごとに生物を分類し、モデルなしの動物学を発明した日付 1932-1967、「2 Creatures (1932-1967、バリエーション 1)」では、紙にグラファイト、インク、ガッシュが使用されています。一見すると、この構図は動物を紋章として押し付けています。

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IV ・ 家、通り、儀式

日常生活はウェブ全体を占めます

教会、プランテーション、食事、町、インテリアは機密性の高いアーカイブになります。主題の謙虚さが絵画の野心を決して減らすことはありません。
#061 さん無題 (1960-2003、バリエーション 2) アレクサンダー パブロヴィチ ロバノフ著

アレクサンダー パブロヴィチ ロバノフ

無題 (1960-2003、バリエーション 2)

日付1960-2003 年テクニック紙の上に水彩、ボールペン、色鉛筆、フェルトペン原産地ロシア・1924-2003

"無題 (1960-2003, variation 2)", aleksander Pavlovich Lobanovによって描かれた, 内側の論理に従います. この絵はAleksander Pavlovich Lobanovが英雄的な守護者として自分自身を表す瞬間に参加します; 芸術家は彼の周りを囲みます その後、ライフルフィギュアは保護フレームを構築しました。 「無題 (1960-2003、バリエーション2)」では、水彩、ボールペン、色鉛筆、紙の上のフェルトペンなどのテクニックが、その密度を1960-2003 年の作品に与える; 目はそれを見ます 彼女が学術的な階層構造をどのように拒否するか。

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#062 さん『深淵の存在』、オラム カリス ブルテルバ ソブラ、マルグリット バーナ=プロヴァン作

マルグリット バーナ=プロヴァン

深淵の存在、オラム カリス ブルテルバ ソブラ

日付大正10 年(1921 年)テクニック段ボールに水彩とグラファイト原産地スイス・1872-1952

マルグリット バーナ=プロヴァンが描いた "Beings of the Abyss, Oram Caris Bluterba Sobra" は、過度に賢明な獣寓話を拒否している。 マルグリット バーナ=プロヴァンの軌跡は舞台を横切る:芸術家は1914 年以降の私の街を始める、と彼女は記している visionsは正確で、水彩を幽霊として使用しています。 「深淵の存在、オラム カリス ブルテルバ ソブラ」で1921 年の作品を読むことができます: 材料は水彩と段ボールのグラファイトであり、画像はシルエットを充電します 動物の緊張.

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#063 さんホレス ピピン著『綿のキャビン』

ホレス ピピン

コットンのキャビン

日付昭和十年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1888年 -1946年

ホレス ピピンによって描かれた「綿の中のキャビン」は、それぞれの姿勢で社会的な時間を刻んでいます。画像を理解するには、ホレス ピピンが第一次世界大戦で負傷して戻ってきたことを知る必要があります; アーティストはアフリカ系アメリカ人の歴史と 重力を持って家庭生活を観察してください。 1935 年に作られた「綿の中のキャビン」は、キャンバスまたはパネルに油彩で作られており、毎日の年代記の価値を与えています。

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#064 さんビル トレイラー著『無題(青いパンツの男)』

ビル トレイラー

無題(青いパンツの男)

日付昭和十年テクニック段ボールに鉛筆とポスターペイント原産地米国・1853年 -1949年

ビル トレイラーが描いた「無題 (青いパンツの男)」は内なる論理に従っていますこの段階でビル トレイラーは隔離された南部の黒人の生活を記録します同時に作家はモンゴメリーの歩道で作業しそれらを減らします シルエットのある体。 「無題(青いパンツの男)」の素材、ボール紙に鉛筆とポスターで描かれたもの、1939年に学術的な階層構造を拒否したイメージが添えられました。

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#065 さんグレープ クラスターズ by セラフィーヌ ルイ

セラフィーヌ ルイ

グレープクラスター

日付昭和十年テクニックキャンバスに油彩と工業用塗料原産地フランス・1864年～1942年

セラフィーヌ ルイが描いた「レ グラップ ド レザン」は、それぞれのシュートを建築に変えます。この数年間、セラフィーヌ ルイは葉、果物、花を拡大しました。芸術家は主に夜に絵を描き、同時に植生を1つにします 神聖なビジョン。 1930 年にキャンバスに油彩と工業用絵画で作られた「レ グラップ ド レーズン」は、植物のモチーフをビジョンに引き上げます。

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#066 さんクレメンタイン ハンターによるエジプトへの飛行

クレメンタイン ハンター

エジプトへの飛行

日付昭和40年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1886年～1988年

クレメンタイン ハンターによって描かれた「エジプトへの飛行」は、完全に個人的な秩序を明らかにしています。この絵は、クレメンタイン ハンターが田舎の世界の記憶を保存する段階に属しています。アーティストは利用可能なメディアと絵の具を使用します 作品、祭り、儀式。 1965年、アーティストは「エジプトへの飛行」のためにキャンバスまたはパネルに油彩を残し、絵は内なる論理に従いました。

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#067 さんハワード フィンスター著『神はあなたを愛している』

ハワード フィンスター

神はあなたを愛しています

日付平成元年テクニック木やキャンバスにエナメルとアクリルを塗ります原産地米国・1916-2001

ハワード フィンスターによって描かれた「神はあなたを愛しています」は、内なる論理に従っています。 文脈は伝記的です: ハワード フィンスターは、それぞれのイメージをカラフルな説教にします; 1976 年に芸術家は絵を描くように呼びかけを受け、テキスト、肖像画、ビジョンを混ぜ合わせました。 「神はあなたを愛しています」は1989年に遡ります。木やキャンバスにエナメルとアクリルを施したおかげで、彼女は学術的な階層構造を拒否しています。

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#068 さんオハイオ州立大学スタジアム、ウィリアム L ホーキンス作

ウィリアム L ホーキンス

オハイオ州立大学スタジアム

日付昭和58年テクニックエナメル、オイル、パネル接合原産地米国・1895-1990

ウィリアム L ホーキンスが描いた「オハイオ州立大学スタジアム」は、コピーするのではなく、その場所を再構築しています。画像を理解するには、ウィリアム L ホーキンスが時事問題をアイコンに変換することを知る必要があります; アーティストは新聞からインスピレーションを得ています 動物や記念碑を図解し、拡大します。 1983 年の日付が付けられた「オハイオ州立大学スタジアム」は、パネルにエナメル、油、コラージュで作られており、ファサードに生きた記憶を与えています。

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#069 さんニキフォル クリニツキ著『ニキフォル マテイコ マラルツ』

ニキフォル クリニツキ

ニキフォル マテイコ マラルツ

日付日付不明テクニック紙やボール紙に水彩画とガッシュ原産地ポーランド・1895年から1968年

ニキフォル クリニツキが描いた「ニキフォル マテイコ マラルツ」は、完全に個人的な秩序を明らかにしています。ニキフォル クリニツキの物語は決定的なままです。芸術家は鉄道駅、別荘、教会を観察し、何千もの小さなイメージを描き、作ります 水彩画は毎日の年代記です。 「ニキフォル・マテイコ・マラルツ」の場合、紙やボール紙に水彩画とガッシュが描かれた素材は、内部の論理に従った構図を日付なしで強化しています。

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#070 さんジョゼップ バケによる2 体のクリーチャー(1932-1967 年、バリエーション2)

ジョゼップ バケ

2 匹の生き物 (1932-1967、バリエーション 2)

日付1932-1967 年テクニック紙の上にグラファイト、インク、ガッシュ原産地スペイン・1895-1967

ジョゼップ バケが描いた「2 生き物 (1932-1967, variation 2)」では、動物を紋章として課しているこの段階で、ジョゼップ バケは、家族によって自分の生き物を分類すると同時に、画家は家族によって自分の生き物を分類し、1 つを発明します モデルのない動物学。 「2 つの生き物 (1932-1967、バリエーション 2)」の素材、紙にグラファイト、インク、ガッシュが描かれ、1932-1967 年に過度に賢明な獣寓話を拒否する画像が添えられました。

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#071 さん無題 (1960-2003、バリエーション 3) アレクサンダー パブロヴィチ ロバノフ著

アレクサンダー パブロヴィチ ロバノフ

無題 (1960-2003、バリエーション 3)

日付1960-2003 年テクニック紙の上に水彩、ボールペン、色鉛筆、フェルトペン原産地ロシア・1924-2003

"Untitled (1960-2003, variation 3)", painted by Aleksander Pavlovich Lobanov, refuses the academic hierarchy.文脈は伝記的です: Aleksander Pavlovich Lobanovはライフルで彼の数字を囲みます; アーティストは彼の数字を囲みます ライフルとビルド保護フレーム。 「無題 (1960-2003、バリエーション 3)」は 1960-2003 年に遡ります。水彩、ボールペン、色鉛筆、紙にフェルトペンを描いたおかげで、完全に個人的な秩序が明らかになりました。

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#072 さんホレス ピピン著『アーティストの妻』

ホレス ピピン

アーティストの妻

日付昭和十年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1888年 -1946年

ホレス ピピンによって描かれた「芸術家の妻」は、肖像画の存在と象徴を組み合わせています ホレス ピピンは怪我にもかかわらず再び絵を描くことを学びます; 芸術家はアフリカ系アメリカ人の歴史を語り、家庭生活を真剣に観察しました 1936 年の「芸術家の妻」では、キャンバスまたはパネルに油彩が使用されています。一見すると、構図は人物を直接表現しています。

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#073 さんビル トレイラー著『無題(二人の犬が戦う)』

ビル トレイラー

無題(戦う二人の犬)

日付昭和十年テクニック段ボールに鉛筆とポスターペイント原産地米国・1853年 -1949年

ビル トレイラーによって描かれた「無題 (戦う2 匹の犬)」は、動物を紋章として課します。 この絵は、ビル トレイラーがアラバマ州の奴隷制度に生まれた段階に属しています; アーティストは回収された段ボール箱を使用し、遺体を縮小します シルエット。 1939年、画家は「無題(戦う二人の犬)」のためにボール紙に鉛筆とポスターの絵の具を残したが、この絵は過度に賢明な獣寓話を拒否した。

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#074 さんセラフィン ルイ の 木

セラフィーヌ ルイ

木

日付昭和十年テクニックキャンバスに油彩と工業用塗料原産地フランス・1864年～1942年

セラフィーヌ ルイが描いた「木」は、それぞれのシュートを建築に変えます。 「セラフィーヌ ルイ」が植生を神聖なビジョンにするとき、シーンは別の救済を取ります; アーティストは特に夜に絵を描き、葉、果物、そして拡大します 花。 1930 年のランドマークは「木」を配置します。キャンバスに油彩と工業用絵画が施されたこのイメージは、植物のモチーフを視覚に引き上げます。

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#075 さんクレメンタイン ハンターの結婚式

クレメンタイン ハンター

ザ ウェディング

日付昭和50年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1886年～1988年

クレメンタイン ハンターが描いた「結婚式」には、それぞれの姿勢で社交の時間が刻まれています。この作品の入り口で、クレメンタイン ハンターはメルローズ プランテーションで長い間働いていました。アーティストはルイジアナ州のクレオールの日常生活を語ります 描かれた作品、パーティー、儀式。 1975 年の「結婚式」では、キャンバスまたはパネルに油彩が施され、日常の年代記的な価値を与える場面が描かれています。

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#076 さんハワード フィンスター著『レオナルド ダ ヴィンチ』

ハワード フィンスター

レオナルド ダ ヴィンチ

日付平成3年テクニック木やキャンバスにエナメルとアクリルを塗ります原産地米国・1916-2001

ハワード フィンスターが描いた「レオナルド ダ ヴィンチ」は、内なる論理に従っています。ハワード フィンスターの伝記がここに現れます。芸術家はジョージア州のバプテスト牧師として説教し、豊富な作品を数え、テキストと肖像画を混ぜ合わせます そしてビジョン。 「レオナルド・ダ・ヴィンチ」は1991年に属します。木やキャンバスにエナメルやアクリルを施した素材は、学術的な階層構造を拒否するイメージをサポートしています。

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#077 さんウィリアム L ホーキンスのクリーム オブ ラブ

ウィリアム L ホーキンス

愛のクリーム

日付昭和60年テクニックエナメル、オイル、パネル接合原産地米国・1895-1990

ウィリアム L ホーキンスが描いた「愛のクリーム」は、学術的な階層構造を拒否しています ウィリアム L ホーキンスはコロンバスで運転手として働いています; アーティストはエナメルや工業用塗料を使用し、動物や記念碑を拡大しています 1985 年、 "クリーム" of Love はエナメル、オイル、パネルのコラージュを使用しています。一見すると、この作品は完全に個人的な秩序を明らかにしています。

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#078 さんジョゼップ バケによる2 体のクリーチャー(1932-1967、バリエーション3)

ジョゼップ バケ

2 匹の生き物 (1932-1967、バリエーション 3)

日付1932-1967 年テクニック紙の上にグラファイト、インク、ガッシュ原産地スペイン・1895-1967

ジョゼップ バケが描いた "2 Creatures (1932-1967, variation 3)" は、動物のシルエットを緊張感で帯電させている。 この絵は、ジョゼップ バケがインクにガッシュを加えるフェーズに属している; 画家は家族によって彼の生き物を分類し、発明する モデルのない動物学。 1932-1967年、画家は「2つの生き物(1932-1967、バリエーション3)」のためにグラファイト、インク、ガッシュを紙に貼り付け、絵は動物を紋章として課しました。

美術館予告→参照
#079 さんホレス ピピンによるアーミッシュの手紙作家

ホレス ピピン

アーミッシュ レター ライター

日付昭和十五年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1888年 -1946年

ホレス ピピンによって描かれた「アーミッシュの手紙の作家」は、内なる論理に従っています この段階で、ホレス ピピンは1930 年代から公に展示しました 同時に、芸術家はアフリカ系アメリカ人の歴史を語り、それと一緒に観察しました 重力な家庭生活。 「アーミッシュ・レター・ライター」の素材、キャンバスまたはパネルに油彩が施され、1940年に学術的な階層構造を拒否するイメージが添えられました。

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#080 さん『無題』(1939年)ビル トレイラー作

ビル トレイラー

『無題』 Untitled (1939)

日付昭和十年テクニック段ボールに鉛筆とポスターペイント原産地米国・1853年 -1949年

ビル トレイラーが描いた「無題 (1939)」は、学術的な階層構造を拒否しています。この作品の入り口で、ビル トレイラーは80歳を過ぎると創作を始めます。アーティストは回収したボール紙を使用し、遺体を縮小します シルエット。 1939 年の日付が記載された「無題 (1939)」では、ボール紙に鉛筆とポスターで描かれた絵に、完全に個人的な秩序を明らかにするシーンが描かれています。

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V ・ 無料素材

人生が手元に残すもので絵を描きます

段ボール、パネル、紙、またはキャンバス: 最後の行は、サポートの多様性とペイントする必要性の不変性を通じてストーリーを拡張します。
#081 さんセラフィーヌ ルイの「葉の花束」

セラフィーヌ ルイ

の 花束 葉

日付日付不明テクニックキャンバスに油彩と工業用塗料原産地フランス・1864年～1942年

セラフィーヌ ルイが描いた "Le Bouquet de Feuilles" は、植物のモチーフを視覚へと昇華させる。 「セラフィーヌ ルイ」がサンリスで召使として働いていることからも、このイメージは理解できる; 芸術家は個人的な色彩と混合を準備する 葉、果物、花を拡大します。 「ル・ブーケ・ド・フイユ」は、キャンバスに油彩と工業用絵の具を塗り、植物が畑全体に侵入する構図を日付なしで修正しています。

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#082 さんクレメンタイン ハンター 法廷

クレメンタイン ハンター

法廷

日付昭和55年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1886年～1988年

クレメンタイン ハンターによって描かれた「法廷」は、内なる論理に従っています。クレメンタイン ハンターの物語は決定的なままです。芸術家は 1940 年頃に絵を描き始め、ルイジアナ州のクレオールの日常生活を語り、仕事、パーティー、そして 儀式。 「法廷」の場合、キャンバスまたはパネルに油彩を施した素材は、1980年に学術的な階層構造を拒否する構図を強化しました。

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#083 さんハワード フィンスター著『アップ トゥ ヘブン』

ハワード フィンスター

天国まで

日付日付不明テクニック木やキャンバスにエナメルとアクリルを塗ります原産地米国・1916-2001

ハワード フィンスターが描いた「天国へ」は、学術的な階層構造を拒否します。ハワード フィンスターの旅はイメージを照らします。アーティストはパラダイス ガーデンの環境を構築し、豊富な作品を数え、テキスト、肖像画などを組み合わせます ビジョン。日付不明の「up to Heaven」では、木やキャンバスにエナメルやアクリルを使用しています。画像は完全に個人的な秩序を明らかにしています。

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#084 さんウィリアム L ホーキンス作のサンフランシスコ ゴールデン ゲート ブリッジ

ウィリアム L ホーキンス

サンフランシスコ ゴールデン ゲート ブリッジ

日付昭和61年テクニックエナメル、オイル、パネル接合原産地米国・1895-1990

ウィリアム L ホーキンスが描いた「サンフランシスコ ゴールデン ゲート ブリッジ」は、完全に個人的な注文を明らかにしています この段階で、ウィリアム L ホーキンスは再生されたパネルに絵を描きます 同時に、アーティストはエナメルと塗料を使用しています 産業用および栽培用の動物や記念碑。 「サンフランシスコ ゴールデン ゲート ブリッジ」の素材、エナメル、油、パネル上のコラージュには、1986 年に内部のロジックに従った画像が付属しました。

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#085 さんホレス ピピン著『バーミンガム集会所III』

ホレス ピピン

バーミンガム集会所 III

日付昭和十七年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1888年 -1946年

ホレス ピピンによって描かれた「バーミンガム集会所III」は、建築を精神的な肖像画に変えます。この絵は、ホレス ピピンがアフリカ系アメリカ人の歴史を語る段階に属しています;アーティストはアフリカ系アメリカ人の歴史を語る、そして 重力を持って家庭生活を観察してください。 1941年、画家は「バーミンガム集会所III」のためにキャンバスまたはパネルに油彩を残し、絵はそれをコピーするのではなくその場所を再構築しました。

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#086 さんビル トレイラー著『無題(鳥を持つ女)』

ビル トレイラー

無題(鳥を持つ女)

日付昭和十五年テクニック段ボールに鉛筆とポスターペイント原産地米国・1853年 -1949年

ビル トレイラーが描いた「無題(鳥を持つ女)」は、顔を物語の焦点にしています。ビル トレイラーの物語は決定的なままです。アーティストはモンゴメリーの歩道で作業し、回収された段ボール箱を使用し、遺体を縮小します シルエット。 「無題(鳥を持つ女)」では、ボール紙に鉛筆とポスターで描かれた素材が、1940 年に肖像画の存在感と象徴性を組み合わせた構図を強化しました。

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#087 さんクレメンタイン ハンター著『赤ん坊のイエスと三人の賢者』

クレメンタイン ハンター

赤ちゃんのイエスと三人の賢者

日付昭和35年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1886年～1988年

クレメンタイン ハンターが描いた「赤ん坊のイエスと三人の賢者」は、肖像画の中で存在感と象徴を組み合わせています。当時、クレメンタイン ハンターは利用可能なメディアを使用していました。この旅は、なぜこの芸術家がクレオールの日常生活の物語を語るのかを説明しています ルイジアナ州からの作品、パーティー、儀式を描いた作品。 1960 年の作品「赤ん坊のイエスと三人の賢者」では、キャンバスまたはパネルに油彩が使用されています。その構成は人物を直接表現しています。

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#088 さんウィリアム L ホーキンス著「お買い得品がいっぱいのメキシコシティ」

ウィリアム L ホーキンス

メキシコシティ お買い得品がいっぱい

日付平成元年テクニックエナメル、オイル、パネル接合原産地米国・1895-1990

ウィリアム L ホーキンスが描いた「お買い得品だらけのメキシコシティ」は、建築を心の肖像に変えます。この絵は、ウィリアム L ホーキンスが絵入り新聞からインスピレーションを得ている段階に属しています。アーティストはエナメルと絵の具を使用しています 工業用および栽培用の動物や記念碑。 1989年、アーティストは「お買い得品がいっぱいのメキシコシティ」のパネルにエナメル、油彩、コラージュを残し、絵画はそれをコピーするのではなくその場所を再構築しました。

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#089 さんホレス ピピン著『ドミノ プレイヤーズ』

ホレス ピピン

ドミノ プレイヤーズ

日付昭和十七年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1888年 -1946年

ホレス ピピンによって描かれた「ドミノ プレイヤーズ」はジェスチャーを集合的な記憶に変えますこの作品の入り口でホレス ピピンは家庭生活を真剣に観察しますアーティストは記憶を一つにまとめながらアフリカ系アメリカ人の歴史を語ります 個人史と国家史。 1943 年の「ドミノ プレイヤーズ」では、キャンバスまたはパネルに油彩が施され、それぞれの姿勢で社会的な時間を刻む場面が描かれています。

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#090 さんビル トレイラー著「無題(手を振る男によるフィギュア構築)」

ビル トレイラー

無題 (手を振る男との図の構造)

日付昭和二十年テクニック段ボールに鉛筆とポスターペイント原産地米国・1853年 -1949年

ビル トレイラーが描いた「無題 (手を振る男と図の建設)」は、完全に個人的な注文を明らかにしています 当時、ビル トレイラーは再生段ボールを使用していました この旅は、アーティストが再生段ボールを使用する理由を説明しています そして、身体をシルエットに還元します。 「無題(手を振る男と図の建設)」は、1947 年の作品で、ボール紙に鉛筆とポスターの絵の具が使用されています。その構成は内なる論理に従っています。

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#091 さんCotton Pickin' by クレメンタイン ハンター

クレメンタイン ハンター

コットン Pickin'

日付昭和二十年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1886年～1988年

クレメンタイン ハンターが描いた "Cotton Pickin'" は、日々の年代記的な価値を与えている。 クレメンタイン ハンターの軌跡は舞台を横切る:アーティストはルイジアナのクレオールの日常生活を語り、ルイジアナのクレオールの日常生活を語り、そして 描かれた作品、パーティー、儀式。 1948 年の作品は「Cotton Pickin'」で読むことができます。素材はキャンバスまたはパネルに油彩で描かれており、イメージはジェスチャーを集合的な記憶に変えます。

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#092 さんウィリアム L ホーキンス著「燃える森の2匹の鹿」

ウィリアム L ホーキンス

燃える森の2匹の鹿

日付日付不明テクニックエナメル、オイル、パネル接合原産地米国・1895-1990

ウィリアム L ホーキンスが描いた「燃える森の中の2 頭の鹿」は、過度に賢明な獣寓話を否定しています この作品の敷居に、ウィリアム L ホーキンスはエナメル質と工業用塗料を使用しています 一方、アーティストはエナメル質と工業用塗料を使用しています 動物と記念碑を拡大します。 「燃える森の中の二頭の鹿」では、日付が記載されていませんが、パネル上のエナメル、油、コラージュには、動物のシルエットを緊張感で満たすシーンが含まれています。

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#093 さんホレス ピピンによる勝利の庭園

ホレス ピピン

ビクトリー ガーデン

日付昭和十七年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1888年 -1946年

ホレス ピピンによって描かれた「勝利の庭」は、植物のモチーフをビジョンに引き上げます。ホレス ピピンの物語は決定的なままです。芸術家は個人の記憶と国家の歴史を結び付け、アフリカ系アメリカ人の歴史を語り、それとともに観察します 重力家庭生活。 「勝利の庭園」では、キャンバスまたはパネルに油彩を施した素材が、1943 年に植物が畑全体に侵入できる構成を強化しました。

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#094 さんクレメンタイン ハンター トランプ

クレメンタイン ハンター

トランプ

日付昭和45年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1886年～1988年

クレメンタイン ハンターが描いた「プレイング カード」は、毎日の年代記に価値を与えています。この数年間、クレメンタイン ハンターは作品、パーティー、儀式を描きました。アーティストは、ルイジアナ州のクレオール人の日常生活を保存しながら詳しく語ります 田舎の世界の記憶。 1970 年にキャンバスまたはパネルに油彩で描かれた「Playing Cards」は、ジェスチャーを集合的な記憶に変えます。

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#095 さんホレス ピピン著『聖なる山I』

ホレス ピピン

聖なる 山 I

日付昭和十六年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1888年 -1946年

ホレス ピピンによって描かれた「聖なる山I」は、学術的な階層構造を拒否します 当時、ホレス ピピンは第一次世界大戦から負傷して帰還しました この旅は、なぜ芸術家が家庭生活を真剣に観察し、記憶を統一するのかを説明しています 個人史と国家史。 1944 年の作品「聖山 I」では、キャンバスまたはパネルに油彩が使用されています。その構成は、完全に個人的な秩序を明らかにしています。

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#096 さんクレメンタイン ハンター フィッシング

クレメンタイン ハンター

釣り

日付昭和41年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1886年～1988年

クレメンタイン ハンターによって描かれた「釣り」は、完全に個人的な秩序を明らかにしています。 クレメンタイン ハンターが田舎の世界の記憶を保存しているとき、シーンは別の救済を取ります; アーティストはルイジアナのクレオールの日常生活を語り、絵を描きます 仕事、パーティー、式典。 1966 年のランドマークは「釣り」を配置します。キャンバスまたはパネルに油彩が施されており、画像は内なる論理に従っています。

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#097 さんDeep Are The Roots ホレス ピピン (Horace Pippin)

ホレス ピピン

Deep Are The Roots

日付昭和十七年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1888年 -1946年

ホレス ピピンによって描かれた「ディープ アー ザ ルーツ」は、内なる論理に従っています。ホレス ピピンの軌跡はステージを横切ります。アーティストは怪我にもかかわらず絵を描くことを学び直し、家庭生活を真剣に観察し、記憶を結び付けます 個人史と国家史。 1945 年の作品は「根深い」で読むことができます。素材はキャンバスまたはパネルに油彩で、イメージは学術的な階層構造を拒否します。

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#098 さんクレメンタイン ハンター著『サタデー ナイト』

クレメンタイン ハンター

サタデー ナイト

日付昭和40年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1886年～1988年

クレメンタイン ハンターによって描かれた「土曜日の夜」は、学術的な階層を拒否します。 「クレメンタイン ハンター」がメルローズ プランテーションで長い間働いているため、このイメージも理解できます。アーティストは作品、パーティー、儀式を描き、保存します 田舎の世界の記憶。キャンバスまたはパネルに油彩を施した「サタデー・ナイト」は、1965 年に完全に個人的な秩序を明らかにする作品を確立しました。

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#099 さんホレス ピピンの『兵舎』

ホレス ピピン

ザ バラック

日付昭和十七年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1888年 -1946年

ホレス ピピンによって描かれた「兵舎」は緊張と沈黙を経て前進しますこの数年間、ホレス ピピンは1930 年代から公に展示しました芸術家は個人の記憶を一つにまとめながら、重力で家庭生活を観察しました そして国家の歴史。 1945年にキャンバスまたはパネルに油彩で制作された「兵舎」には、暴力が交差する物語が刻まれています。

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#100 さんホレス ピピンの「ホー ケーキ」

ホレス ピピン

の ホーケーキ

日付昭和二十年テクニックキャンバスまたはパネルに油彩原産地米国・1888年 -1946年

ホレス ピピンによって描かれた「鍬ケーキ」は、毎日の年代記の価値を与えます。 ホレス ピピンがアフリカ系アメリカ人の歴史を語るとき、シーンは別の救済を取ります; アーティストは家庭生活を真剣に観察し、記憶を統一します 個人と国家の歴史。 1946 年のランドマークは「鍬ケーキ」を配置します。キャンバスまたはパネルに油彩を施すと、イメージはジェスチャーを集合的な記憶に変えます。

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これらの絵画が動かすもの

アール ブリュットは、パレットやタッチによって認識できるスタイルを構成するものではありません。まず、創造に関する立場を指定します。それは、イメージが存在しなければならないため、時には観客も市場も、それに付随する重要な語彙も存在しないためです。

ここで集められた作品からも、「外部の制度」は歴史の外を意味しないことが示されている。 ビル トレイラーは奴隷制と人種隔離の記憶を運んでいる; ホレス ピピンは世界大戦とアフリカ系アメリカ人の歴史に立ち向かう; バヤ・マヒエディンはアルジェで誰の許可も得ない女性的な空間を発明します。

博物館はしばしば後で到着します。それは保存し、文書化し、可視化しますが、最初の決定は常に画家のものです。色を置き、明日もう一度開始し、公式の世界に追いつくようにします。

0 マク テケル .

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