肖像画、神話、花
Flora de Rembrandt: モデルのバージョン、花、アイデンティティ
チューリップを冠した若い妻から、20年後に描かれた瞑想的な人物まで、レンブラントは春の女神を肖像画の研究室に変えます。
即時の対応
フローラは単一の肖像画ではありません
レンブラントは、ローマの花と春の女神フローラのイメージに何度か戻ります。 1634年、1635年、1641年の絵画は、彼の妻であるサスキア ファン ウイレンバーグと密接に結びついています。そこには フローラ 1654 年頃、メトロポリタン美術館はより謎めいたものになりました。美術館は、ポーズをとった女性を確実に特定することなく、サスキアの記憶を部分的に取り上げることができると強調しています。
これらの作品は、事前にデザインされた公式シリーズを形成するものではありません。むしろ、植物の冠、保持または着用される花、時代を超越した衣装、実在の人物と人物の間の中断されたアイデンティティなど、語彙を共有しています 神話的 あるバージョンから別のバージョンへ、装飾的な豊かさは減少し、より深刻で物質的な絵画が支持されます。
フローラって誰?
アムステルダムの服を着た古代の女神
ローマ神話では、フローラは花、春、そして植生の開花を主宰しています 現代の芸術家は、花束、花輪、花の冠、軽い服などの単純な属性によってそれを識別します あるいは牧歌的。しかし、レンブラントはローマの考古学的復元を探しているわけではない。
彼の衣装は、ベルベット、サテン、刺繍、真珠、ルネサンスからインスピレーションを得た布地を結集しています。それらは、彼がアクセサリーのコレクションのおかげで燃料を供給したこの衣料品劇場に属しています。絵画は、このようにして一つとして機能することができます 「歴史的肖像」:認識可能な人物は、自分自身であることを完全にやめることなく、神話上の人物の外観を採用します。 ベッローナ1633 年に描かれた『』には、戦争の女神にも同じ方法が適用されています。
フローラはまた、2 つの権威あるジャンルをまとめます。 肖像画は、個々の存在を作る; 歴史絵画は、普遍的なアイデアに向かってこの存在を高めます - 若さ、豊饒、新しい季節 曖昧さは解決すべき欠陥ではなく、画像の詩的な原理です。
1634 ・ エルミタージュ
花冠をかぶった若い妻
レンブラントは1634年7 月にサスキア ファン ウイレンバーグと結婚した。 ザ フローラ エルミタージュ美術館から, 今年の署名と日付, 伝統的に女神の装いの若い女性のイメージとして理解されています。, リンクは、他の肖像画との類似性のおかげで非常に妥当です, しかし、絵画は、結婚文書以上のまま.
抑制で曲がる姿 優しく照らされた彼の顔は、衣装の素晴らしさと対照的です: 刺繍された袖、青いコート、チェーン、真珠、重ね合わせられた布地 花の茎は構図を斜めに横切りますが、 クラウンはヘアカールを伸ばします 花は独立した静物画として表示されません; 彼らはモデルの捏造されたアイデンティティに参加します。
パレットがミックス深い緑、クールな青、黄土色と赤のフラッシュ レンブラントは、階層に沿って精度を分配: 顔と特定の装飾品は目をキャッチし、暗い葉が溶解しながら、この選択は、均一な説明よりも説得力のある存在を作成します。
確立されたベンチマーク: キャンバスに油彩、125 × 101 cm、エルミタージュ美術館、在庫 ʻoult-732。英国エルミタージュ財団はサスキアをモデルとして挙げ、この作品が結婚式の年に作られたものであることを思い出します。
1635 ・ ナショナル ギャラリー
建築になった花束
ロンドン版の正式なタイトルは アルカディアンの衣装を着たサスキア ヴァン ウイレンバラ。 「サスキア・エン・フローラ」というタイトルは、衣装、王冠、そして腕一杯の巨大な花が春の女神に明確に対応しているため、依然として一般的です。ナショナル・ギャラリーは、チューリップ、バラ、サクラソウ、小さなカーネーションを識別しています。
ここで花の重さ.ブーケの下で手が硬くなる; もう一方は葉に包まれた羊飼いの杖を握る 体はわずかに後退しているようだ.博物館通知は、それを述べずに、サスキアが当時妊娠していた可能性があることを想定している ポーズ。この読み方は姿勢と胃の前に置かれた小さな鎖に基づいていますが、仮説のままです。
衣服の淡い緑、刺繍の金、半透明の袖は、この人物にほとんど風光明媚な素晴らしさを与えています。しかし、彼の視線は私たちの視線に直接出会うわけではありません。彼は少し脇に、おそらく画家の方へ動きます。 このわずかな変化により、寓話が冷たくなるのを防ぎます。女神は、観察された人物の脆弱性を保持します。
花を読む
正確な植物学か詩的な言語か?
それぞれの種に固定された意味を帰属させるのは誘惑的です この方法はすぐに壊れやすくなります バラが愛、チューリップの希少性、サクラソウの春を呼び起こすことができます; しかし、テーブルは辞書を提供しません 明確。花は何よりもまず、季節の豊かさと絵画の課題の兆候です。
との比較 ミネルヴァ、また1635 年に描かれた、レンブラントの方法を照らす: 花とスタッフは、本としてフローラを識別し、地球と鎧は、知恵の女神を指定します。 属性は、モデルの人間の存在を消去することなく、読み取りをガイドします。
最も確実な意味は全体から来ています: 新鮮な植生、モデルの若さとアルカディアの衣装は開花のアイデアを構築します 妊娠、個人の生殖能力または家族の運命に関する読み物は、証明されたコード化されたメッセージではなく、解釈として提示されるべきです。
1641 ・ ドレスデン
一輪の花、より親密な存在感
1641 年、豊かなものは色あせた サスキアは彼女の前に一輪の花を持っています 衣服の暖かい赤、真珠、そして顔の光はフローラのエコーを維持するのに十分です この絵はしばしば呼ばれます サスキア エン フローラ または 花を持つサスキア、視線の向きが異なる2 つのタイトル。
「Flora」を好む場合、花は神話の属性になります 「Saskia」を好む場合、それはプライベート肖像画で提供されるジェスチャーに似ています 前方の手は視聴者との直接のリンクを作り出し、暗い背景 シーンを単純化します。この人物は、物語に衣装を着ているというよりも、その記憶に囚われているように見えます。
この作品は、夫婦の唯一の子供で成人したタイタスの誕生の年に遡ります。サスキアは 1642 年に亡くなりました。今日のこの年表は、この肖像画に回顧的な激しさを与えていますが、それを主張するのは虐待的です レンブラントは意識的に妻の失踪が差し迫っていると告げる。
人物と役割
画像を混乱させることなくサスキアを認識します
花束のないサスキアの肖像画は、同じフローラを詳細に繰り返すこと以外で識別をテストすることを可能にします 顔の丸み、目を大きく開いて明るい髪を見つけますが、それぞれの作品 衣装、照明、機能に応じてこれらの特性を変化させます。
この比較は、類似性が必ずしもモデルに名前を付けるのに十分ではない理由を示しています レンブラントは理想化し、輪郭を動かし、時には数年間にわたって画像に作用します 博物館の文書、来歴、技術的なつながりにより、視覚的な印象が完成します。
1641 年のバージョンでは、小さな花は決定的なままです: それは手から顔への斜めを制御し、ポーズを供物に変換します ここで提示された明確な肖像画は、寓意がサスキアの実際の存在に追加するものを測定するのに役立ちます。
タイムライン
春の四面
Flora, サンクトペテルブルク
豊富な王冠、花柄の茎、豪華な衣装;サスキアがモデルである可能性が最も高いです。
アルカディアンの衣装、ロンドン
大きな植物の花束と羊飼いのスタッフ;博物館によって確立されたサスキアの身元。属性ごとにフローラで読めます。
花を持つサスキア、ドレスデン
単一の花、暗い背景、より直接的な関係;肖像画と寓意はほぼ切り離せないものになります。
ニューヨーク州 フローラ
花の帽子、暗くされた色および広い接触; モデルの同一性は確かではないです。
1654 頃 ・ メトロポリタン 博物館
春は秋になる
エルミタージュ版から20年後、 フローラ デュメットはより内装のようです 図は、花を積んだ大きな帽子の下で、横顔で表示されます ブラウスの白、暖かい黄色と茶色は暗い範囲から出現します 材料はより目に見えます: 塗料はもはやその厚さやその繰り返しを隠しません。
メトロポリタン美術館はティツィアーノの影響力を強調している レンブラントはイタリアに旅行したことはないが、コレクションや版画を通してヴェネツィア絵画を知っていた 彼は、ヴェネツィアの絵画の力ほど直線的な精度を保っていない 色、衣装の質量、そして半身像の威厳。
このフローラは 1634 年の単純な憂鬱な復活ではありません。寓意そのものを変えます。春はもはや単なる新鮮さと約束ではありません。それは記憶、時間の重み、そして暗黒物質における美しさの持続になります。
モデルアイデンティティ
サスキア、ヘンドリクジェ...それとも合成画像?
1630 年代と1641 年の作品では、サスキアは主要な参照点を構成する。 1654 年の状況は異なる:彼女は12 年間死んでいる。 『メトロポリタン美術館』は、女神は肖像画に「部分的に」基づいている可能性があると書いている サスキアから この慎重な式は、キャンバスを特定の死後の肖像画に変えることなく、顔の記憶を可能にします。
反対側の別の肖像画に描かれているヘンドリッキエ ストッフェルスがモデルとして提供されることもあります。年代的に近いため、このアイデアは魅力的ですが、メトロポリタン美術館の通知にはこれが記載されていません。したがって、視覚的な比較は構成されません 証明ではありません;特性は、ワークショップ モデルから取得したり、理想的なタイプに作り直したり、記憶が豊かになったりすることもあります。
したがって、最も厳密な事実は否定的です。1654 年の女性の身元は確立されていません。 「Flora」と言うと絵画的役割が説明されます。 「Saskia」または「Hendrickje」と言うには、作品だけでは提供できないレベルの証拠が必要です。
比較する
花、光、衣装、視線
| バージョン | 花 | 衣装 | 光 | アイデンティティ |
|---|---|---|---|---|
| 1634 年、エルミタージュ美術館 | 王冠と花茎 | 刺繍、ブルーコート、パール | 柔らかく、顔中心 | サスキアが最も可能性が高い |
| 1635年、ナショナル ギャラリー | 大きなブーケ、王冠、葉 | アルカディアン、淡い緑と金 | 明確で、説明的 | サスキア 特定 |
| 1641年、ドレスデン | 自由 な 花 | 暖かい赤、真珠 | 親密で暗い背景 | サスキア |
| 1654 年頃、メット | 花で覆われた帽子 | 白いブラウスと黄色のドレープ | 暗い, カラリスト | 確立されていません; サスキアの記憶の可能性 |
事実と解釈
効果によって私たちが実際に肯定できるものは何でしょうか
確立された事実
博物館は日付、サポート、寸法、帰属を確認します。 「サスキア」はロンドンのタイトルに名前が付けられています。 「メトロポリタン美術館」はフローラの年代を 1654 年頃と定めており、特定のモデルは示していません。
確かな解釈
王冠、花束、牧歌的な衣装は、フローラ、春、豊かさを指します。より広いタッチへの移行は、レンブラントの進化に対応します。
仮説
1635 年に妊娠する可能性、1654 年にヘンドリッキエが特定される可能性、または各花の正確な意味は条件付きのままにする必要があります。
読み方
レンブラント植物相の観察方法
顔から始めます
最も鋭く、最も明瞭な領域を見つけます 次に、目を離すにつれて溶解する詳細の数を測定します。
対角線に従ってください
茎、花束、手や帽子の端は目をリードします 彼らはアクセサリーを構造に変換します。
過剰解釈せずに識別します
博物館が許可する場合は、目に見える種に名前を付けますが、各花に固定されたシンボルを自動的に割り当てることは避けてください。
材料を比較してください
肌、ビーズ、サテン、刺繍、花びらを区別します。レンブラントは、敏感にしたいものに応じてタッチを変えます。
距離をテストします
間近で見ると、1654 年の植物相は厚い絵の具になり、遠くから見ると、触れる部分がボリュームと光で集まります。
役割 人物分離
フローラは神話上の役割です サスキアまたはヘンドリクジェはモデルの可能な同一性です 2 つの質問には同じ証明は必要ありません。
店内
再発見する 2 つの正確なバージョン
店舗では、に正確に対応する複製を提供しています フローラ 1634 年からエルミタージュ美術館と フローラ メトロポリタン美術館所蔵の 1654 年頃。これらは、美術館に保存されているオリジナルと混同されることなく、ペイントされた複製として展示されています。
作品を見る場所は?
サンクトペテルブルクからニューヨークへ
エルミタージュ
ラ フローラ 1634年からサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に保管されている。旅行前にアクセス条件と絞首刑を確認してください。
ナショナル ギャラリー
アルカディア風の衣装を着たサスキア、1635、ロンドンのメインコレクションに属し、参照された通知の22 号室に示されています。
ドレスデンとニューヨーク
1641 年版はドレスデンのゲメルデガリー アルテ マイスターにあります。 1654 年頃はメット フィフス アベニューのギャラリー 616 で発表されています。
よくある質問
よくある質問
ローマ神話のフローラとは?
フローラは花、春、植物の開花の女神です。通常、それを識別するには王冠または花束で十分です。
サスキアはレンブラントのフローラ全体のモデルですか?
それは自信を持って1635 年と1641 年のバージョンにリンクされており、非常におそらく1634 年のそれとリンクしています。 1654年頃の絵について、メトロポリタン美術館は部分的なインスピレーションしか呼び起こさない可能性があります。
ヘンドリッケ ストッフェルズは 1654 年の植物相のためにポーズをとりましたか?
これは繰り返し出てくる命題であり、タイムラインと一致していますが、メトロポリタン美術館の通知では確認されていません。仮説として提示する必要があります。
彼はフローラ レンブラントの何バージョンを描きましたか?
1634年、1635年、1641年、そして1654年頃の4つの主要なマイルストーンが一般的に比較されますが、そのタイトルはフローラ、アルカディアの衣装、花を持つサスキアの肖像画の間で揺れ動きます。
1635 年の絵画にはどのような花が見られますか?
ナショナル ギャラリーはチューリップ、バラ、サクラソウ、小さなカーネーションを引用しています。ただし、すべての形状を強制的に植物学的識別に組み入れるべきではありません。
1635 年の絵はサスキアの妊娠を描いていますか?
博物館は、姿勢、花束の重さ、腹を強調するチェーンに基づいてこの可能性を検討していますが、確実とは考えられないと明記しています。
なぜ衣装がローマではないのですか?
レンブラントは、古代のファッション、工房のアクセサリー、牧歌的な想像力に基づいて詩的な衣装を作曲しています。彼は考古学的正確さよりも時代を超越した存在を求めています。
店内に正確な複製はありますか?
はい、エルミタージュ美術館に保管されている 1634 年とメトロポリタン美術館に保管されている 1654 年頃のバージョンには、それぞれ専用の製品シートがあります。
主な出典
機関からの通知を参照してください
- エルミタージュ 財団 イギリス - フローラ、 1634 年 :日付、技法、寸法、サスキアの伝統的な識別。
- ナショナル ギャラリー - アルカディアンの衣装を着たサスキア ヴァン ウイレンバラ、 1635 年 :次元、衣装、花、アイデンティティと妊娠仮説.
- メトロポリタン 美術館 - フローラ、 1654 年頃 :技法、寸法、来歴、ティツィアーノの影響、モデルへの注意。
- ドレスデン市立美術館 :gemelledegalerie Alte Meister; のコレクション 1641 年からのバージョン、Gal.-Nr inventory. 1562。
相談: 8 月 2026. historicalタイトル、部屋や絞首刑は変更される場合があります; 訪問する前に各博物館に相談してください。
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