サントドレスのテラス、モネによるモダンな夏

視覚分析

なぜこのテラスは深く、ほぼ平らに見えるのか

展望台は高い位置に置かれ、おそらく家族の家の 1 つのフロアから見えます。モネは、単一の消失点に向かって古典的な視点を開くのではなく、テラス、海、空を重ね合わせています。地平線が高い。庭園の表面は上から見られ、船はほぼ横顔で表現されているように見えます。このいくつかの角度の共存は微妙な緊張を生み出します。私たちは空間を認識しますが、同時に絵画をキャンバス上の形の構成として認識します。

2 つの大きな旗は極めて重要な役割を果たしています右側のフランス国旗と左側の赤と黄色の旗がカーテンのように舞台を縁取りますその縦の棒が水平の帯を横切りリズムを与えますボートのマストがこの動きを小さく繰り返しますこうしてモネは、見事なジェスチャーを必要とせずに、穏やかな一日を活気に満ちた構成に変えます。

この絵は単なる海の景色ではなく、奥行き感を失わずに空間を平らにする実験です。

日本の版画の様子

メトロポリタン美術館は、この構造を、モネと彼のサークルの数人の芸術家が収集した日本の版画の色と比較しています。その影響は、衣装やエキゾチックなオブジェクトにはありません。高い額装、広い平らな領域、端による要素の切断、標識の装飾的な価値で読むことができます。当時の近似用語によれば、モネ自身はこの作品を旗のある「中国」絵画として想起させたでしょう。

モネの日本画像への憧れがここで方法になる 花は植物学の研究として扱われない; 彼らは赤、黄、白の句読点を形成する フィギュアは垂直方向のアクセントとして配置される ミニチュア船は、海洋活動の物語を語るためにのみ使用されるわけではありません: 彼らは海岸線のバランスをとり、極のリズムを伸ばします。

明るい色、まだ構造化されています

第一回印象派展の7 年前です モネのタッチは1870 年代の作品よりも コントロールされたままです 特に衣装や家具はそうです しかし ある領域は既に輝いています 花束や芝生 海への反射や煙はより速く不連続なタッチで 構成されています フランクブルーや 輝く緑や強烈な赤が 絵画に輝きを与えています。

光は形を消さない; 彼女はそれらを優先する 手前の青みがかった影は空に反応する 暗い服は庭を安定させる ドレス、ベール、雲の白は構図を貫くリマインダーの連鎖を生み出す この規律は、その色彩の豊かさにもかかわらず、画像が読みやすいままである理由を説明します。

移行の作品

印象派の前に、原則はすでにそこにあります

キャンバスを完全に構成された印象派として読んだくなるでしょう。しかし、それは研究段階に属します。人物は注意深く配置され、輪郭はしっかりしたままであり、一般的な組織はモネが後に和らげるであろう厳密さを持っています。未来を告げるのは、統一された外観ではなく、一連の決定です。現代の趣味を描き、外で働き、太陽のコントラストを受け入れ、色に構造化の役割を与えることです。

この作品はまた、セットで考える芸術家を明らかにしています。 サントドレスでは、モネは視点、気象条件、人間の活動を変化させます。その後、石臼、ポプラ、大聖堂、睡蓮がこのアプローチを体系化しました。 1867 年には、ある場所には決定的なイメージがなく、時間、潮、空、そしてそれを占める人々によって変化するという原則がすでに存在していました。

テラスはついにいくつかの世界をつなぐ 保護された庭園は家族とリゾートのものです 海は商業、漁業、旅行に開きます 旗は国民的メモを紹介し、構図は日本のイメージを借用しています この重ね合わせはポストカードを避けています モネは、より幅広い視覚的および文化的交流に基づいた現代性を備えた地元の風景を作り出しています。

これが絵画がとても現在のままである理由です それは最初に休暇と光の感覚を提供します; それからそれはバンド、標識、色のほとんど抽象的な構造を明らかにします 私たちはすぐにそれを愛することができます、それでも長い間それを発見し続けることができます この二重のアクセシビリティは、インテリアのように美術館でその強さを説明します。