工房のコートを着たグスタフ クリムト、モリツ ネール撮影、1902年

自画像欠席 ・ 写真 ・ パブリックイメージ

グスタフ クリムトはなぜ自画像を描くことがほとんどなかったのでしょうか? アーティストによる写真と画像

クリムトは女性、風景、寓意、フリーズ、身体、金色の表面を描きました。しかし、彼自身?ほとんど決して.彼のイメージは主に写真から来ます:スタジオコート、ひげ、閉じた視線、巨大なシルエット、時には彼の腕に猫を写した自画像の欠如は、彼の作品の最も明らかな選択の1つです。

写真: スタジオコートを着たグスタフ・クリムト、1902年にモリッツ・ネールによって撮影。クリムトは、描かれた自画像ではなく、非常に制御された写真画像を流通させます。

0ある 描い 自画像
1900年彼の拒否に関するテキスト
1902年から14年有名なワークショップの写真
1913年シーレが見たクリムト

短い答え

クリムトは自画像を作品の主題にしたくないため、自画像を拒否します

グスタフ・クリムトは描かれた自画像を通してイメージを構築したわけではありません彼は異なる方法でイメージを構築しました絵画を通してモデルを通して工房を通して写真を通して沈黙を通してほとんど反伝記的な姿勢を通して自分の体を実験室にするエゴン・シーレと違ってクリムトは他人 - 特に女性や寓意や外見に視線を移します。

多くの場合、タイトルのテキスト内 存在しない自画像についての解説 または 私が何であるか、そして私が欲しいもの、クリムトは、彼の自画像がないと、彼は画像の主題として自分自身に興味がないことを説明しています。 coquetryに似ていないため、文は貴重です: それは彼のすべての仕事に対応します。

しかし、彼は消えません。 モリツ・ネール、ポーリン・クルーガー・ハミルトン、アントン・ヨーゼフ・トルチュカの写真には、ひげ、スタジオチュニック、正面シルエット、控えめな視線など、認識できるクリムトが写っています。画家は描かれた自画像を拒否しますが、自分の写真画像を受け入れるか、整理します。

キーテキスト

「私の自画像はありません」:クリムトが自分自身について言っていること

「私の自画像はありません。絵画の主題としての自分には興味がありません。」グスタフ クリムト、1900 年のテキスト、翻訳および短縮された文言

このフレーズは英語やドイツ語でよく引用されます。それは孤立することなく読まなければなりません。クリムトは、芸術家としての自分自身について何かを知りたい人は、自分の絵を注意深く見なければならないと実質的に付け加えています。言い換えれば、彼は理解されることを拒否しません;彼は自分自身をスペクタクルとして演じることを拒否します。

この拒否は、クリムトの偉大な文書マニフェストの相対的な貧困も説明している。彼は特定の現代芸術家に匹敵する理論的な自伝を作成していない。その主な言語は視覚的なままである:線、モデル、表面、金、モチーフ。

私 ・ なぜこの欠席なのでしょうか?

自画像拒否を理解する4 つの理由

自画像の欠如は偶然の欠如ではありません。それは美学に相当します。クリムトは正面からの内省よりも、外観、モデル、装飾、神話、表面を好みます。

1 ・ 件名

彼は自分自身を選んでいません

クリムトは自分の心理学をイメージの中心に据えていません。彼の大きな疑問は他の人物を通して生じます。

2 ・ 女性

女性モデルが優勢です

肖像画、ヌード、寓話: 女性の身体が彼女の絵画の偉大な実験室になります。

3 ・ 表面

アイデンティティはスタイルから生まれます

それは顔よりも、金、模様、織物、シルエット、平らな部分などの方法で現れます。

4 ・ 写真

写真は公共のイメージに十分です

写真家は彼の外見を修正します。クリムトは自分のモデルにならずに画家であり続けることができます。

II ・ 写真

クリムトが絵を描いていないときは、クリムトを参照してください

これらのイメージはほとんど自画像を置き換えます。それらは中立的ではありません:スタジオコート、クローズドポーズ、猫、プロフィール、ひげ - すべてが静かで巨大なアーティストを構築し、彼が描く世俗的な世界のほぼ外側にあります。

エゴン シーレ、青いブラウスのグスタフ クリムト、1913年
エゴン・シーレ、青いブラウスのグスタフ・クリムト、1913年。 これは自画像ではありません。それは、逆に自分の体を中心的な主題にするであろう、若い別の芸術家に見られるクリムトです。

III ・ クリムト シーレ 見

比較すると、欠席はさらに顕著になります

シーレは絶えず自分自身を描いています: 顔、手、薄さ、緊張、角張った体、セクシュアリティ、恐怖、挑発 彼にとって、自画像は神経質な劇場です 彼の長男であるクリムトは、ほとんど反対の選択: 彼は彼の体を絵画の主題に変えない。

シーレのクリムトの肖像画は、したがって非常に有用である。 クリムトのイメージが芸術の中に存在することを示すが、別の人の視線を通して シーレは彼を青いブラウスに描き、強烈でほとんどヒエラティックな存在感を示す。それは賛辞であるが、マスター自身が修正しないマスターを修正する方法でもある。

自己の 2 つの現代性

シーレはショックを通して自己を探求します。クリムトはスタイルを通して自己を回避します。一方はアーティストの体を露出させます。もう一方は、それを女性の星座、パターン、表面に置き換えます。

IV ・ 女性に対する動き

クリムトが自分自身を描かない場合、代わりに何を描きますか?

ベルヴェデーレは、クリムトが何よりも女性の画家であることを回想しています。彼の女性の肖像画は公式を繰り返すものではありません。各依頼により、数多くの研究と新しい解決策が生まれます。

自画像を拒否しても、内面性がないわけではありません。クリムトは、この内面性をモデルに移します。アデーレ・ブロック=バウアー、セリーナ・レデラー、エミーリエ・フレーゲ、メーダ・プリマヴェージの肖像画は、世俗的なものだけではありません。顔、服装、背景、金がほとんど催眠術のような存在を構築する装置です。

この意味で、クリムトは顔で「ジェ」とは言いません。彼は絵画言語で「ジェ」と言います。芸術家としての彼のアイデンティティは、他人を御出現に変える方法で読むことができます。

V ・ ワークショップ と パブリックイメージ

クリムトのシルエットは工房の紋章となる

ルーズコート、ひげ、猫、プロフィール、ヒーツィングガーデン:写真は、描かれた自画像を必要としないアーティストのイメージを作成します。

彼女が示すもの 代わるもの
ワークショップ コート 沈黙の塗装作業員としてのクリムト イーゼルに描かれたアーティストの自画像
腕を組んだ 説明のつかない閉鎖的な権威 伝統的な心理的なポートレート
クリムトと猫 より親密で、家庭的で、ほとんど触覚的なインテリア 描かれた感傷的な告白
Trckaによるプロフィール 顔はグラフィックで、ほとんど彫刻のように作られています 正面の顔の直接的な告白

ショップ

クリムトと続け: 肖像画、金と女性の姿

自画像が存在しないということは、当然のことながら、女性の肖像画、金、装飾、アイコンに変身した人物など、その本当の主題につながります。

よくある質問

クリムトの自画像の欠如を理解する

クリムトは自画像を描きましたか?

グスタフ・クリムトの自画像は特定されていない。彼自身も1900年の文書で、彼の自画像はないと述べている。

なぜクリムトは自画像に興味がないのでしょうか?

彼は、絵画の主題として自分自身に興味がないと説明しています。彼の作品は、他者、特に女性、外見、表面へと視線を移します。

どうしてクリムトの顔がわかるの?

主に写真を通じて: モリツ・ネール、ポーリン・クルーガー・ハミルトン、アントン・ヨーゼフ・トルチカ、その他の写真家が彼のイメージを修正しました。

シーレのクリムトの肖像画は自画像ですか?

いいえ エゴン・シーレによる クリムトの肖像画です 別の芸術家が目にした 巨匠の姿が写っています。

なぜ私たちはワークショップコートでクリムトをよく見かけますか?

この衣服は、彼のパブリックイメージに貢献しています。ワークショップ出身のアーティストで、世俗的というよりはむしろ、引きこもり、集中し、ほとんど職人技です。

クリムトはまだ絵の中で姿を現していますか?

はい、しかし間接的に。クリムトは自分の顔ではなく、金、線、装飾、女性の肖像画、風景など、彼のスタイルで探す必要があります。

クリムトは顔を描くことはほとんどありませんが、女性、金、沈黙、そして工房の世界という、自画像よりも強い自分自身のイメージを発明します。

彼にとって自画像はスタイルに置き換えられます。これが、私たちがクリムトを見る前にクリムトを認識する理由です。

クリムトの複製を探検する

0 マク テケル .

コメントを残す

寛容 を 錬 する 錬達 に 会 わ せ て は いけ な い .