映画ルノワール (2012): 映画館の画家

モデルから女優へ

クリスタ テレットはアンドレに直接、時には唐突な存在感を与える キャラクターは自由に動き、泳ぎ、食べ、映画について話し、家の規範に抵抗する この機動性は、ワークショップによって課されたポーズとは対照的である 女性の体が視線に提供されることを否定しない; それはこの体も意志になるための闘争をドラマ化する。

歴史的には、アンドレ ホイシュリングはデデの愛称でも知られている。 彼女は後にカトリーヌ ヘスリングという名前を採用し、1920 年にジャン ルノワールと結婚し、特に彼女のサイレント映画のいくつかに出演した The Water Girl, ナナ そして リトルマッチの商人。この並外れた軌跡は、画家のスタジオと映画監督の始まりを直接結びつけます。

この映画は、1915 年にこの未来を集中させ、アンドレはすでに、あたかも映画の未来が固定されたイメージであり続けることを拒否することに含まれているかのように、女優になりたいという願望を定式化しており、各会話の文字通りの説明ではなく解釈として読まれる効果的な劇的な構築です。

したがって、「ミューズ」という言葉は不十分です。オーギュストは彼女から新しい絵画的エネルギーを受け取ります。ジャンは彼女を通して女優と映画への欲求を発見します。アンドレは今度はルノワールという名前を使って新しい芸術に入ります。

撮影の前に、ワークショップ全体が絵の錯覚を準備します

画面に映る絵は、スケッチ、構成進行中、再版、ほぼ完成した状態など、いくつかの段階で存在する必要があります。 1回の複製では絵の時間を示すのに十分ではありません。そのため、チームはカメラの前で変更できる画像を準備します。

ワークショップの写真は、アクセサリーを彼らの本当の文脈に置きます イーゼル、研究、絵画はもはや古い家の装飾ではありません; 彼らは映画のそれと平行な生産チェーンを構成します 視聴者は数秒の作業を見ますが、これらの秒はかなりの準備を必要とします。

この物質性は、壁に掛けられた単純な絵画よりもワークショップのシーンが説得力があるように見える理由を説明しています。この映画は結果を示すだけでなく、将来の視覚的条件を作り出します。

現実の場所は、他の現実の場所の役割を果たします

ドメーヌ・デ・コレット、現在はカーニュ・シュル・メールのルノワール美術館がアクションの史跡を構成しています。オーギュストはオリーブの木々の間に家と工房を建てさせました。しかし、ジル・ブルドの撮影は主にヴァールのレイヨール・カナデル・シュル・メールにあるドメーヌ・デュ・レイヨールで行われました。

フィルムフランス-CNCとドメーヌデュレイヨルは、この撮影場所を確認します 庭は、地中海の植生、斜面、景色と古い画家のエデンを具体化することができる光の質を提供しています ルノワールの家は、映画の目的のためにそこに再建されました。

この置換はプロジェクトと一致しています 映画館は単に建築を記録するわけではありません; それは劇的な空間を構成します 庭園は時々避難所、オープンなワークショップ、アンドレーの領土、または前面との残酷なコントラストになる その地理は登場人物の動きに反応します。

訪問者にとって、2 つの場所はしたがって異なる意味を持っています。コレットはルノワールの家、工房、歴史的記憶を保存しています。ドメーヌ・デュ・レイヨルは、映画によって構築された風景を理解することを可能にします。