物語を伝える既知の絵画 100 点 ジャン=フランソワ キビ
種まき人、羊飼い、落穂拾いに、以前は英雄のために用意されていた存在を与えた画家を追って、100点の絵画を描きました。
ジャン=フランソワ ミレーは、下駄に身を拭いてから通り過ぎるように頼むことなく、農民の作品を偉大な絵画に持ち込みました ノルマンディーからバルビゾンまで、その種まき、羊飼い、落穂拾いは写実主義を養い、その後ゴッホにも私たちのことを閲覧してください ジャン=フランソワ ミレー コレクション、 の 著作 リアリズム そして、ブログの他のストーリー 著名な画家.
の アンジェラス
ジャガイモの収穫のための祈りというタイトルで依頼された『アンジェラスは、田舎の瞑想の普遍的なイメージになる前に、1857 年から1859 年の間に描かれました。 、絵画は壮大な価格でコレクションからコレクションに行きました その後、サルバドール・ダリは平和な手押し車をほとんど不穏な謎に変えました。
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落穂拾い
1857 年のサロンで発表されたレ グラヌーズは、3 人の貧しい労働者を前景に置き、遠くの豊作に直面しました。 この記念碑的な近さは、1848 年以降の批判の一部を警戒させました。 ミレーはジェスチャーを描いていました 合法かつ平凡ですが、社会はすでにそれを要求しています。
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the sower
1850 年のサロンの種まき人は、穀物を手に取り、後ろに地平線を背負いながら前に進みます。彼の暗く、ほとんど英雄的なシルエットはゴッホを魅了し、ゴッホはこのモチーフを仕事の守護聖人のように精力的に取り上げました。
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鍬を持つ男
鍬を持つ男は、疲れ果てた体と努力に飲み込まれそうになった顔で、1863年のサロンでスキャンダルを引き起こした。しかし、ミレーは政治パンフレットを拒否した。彼はこの作品に記念碑的な重力を与え、訪問者は崇高なものやひどく恥ずかしいものを自由に見つけることができた。
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羊飼いと群れ
1864 年のサロンの後に国が取得したこの動かない羊飼いは、動く塊のように扱われる群れを支配しています。ミレーは、若い女性を磁器の羊飼いに変えることなく、羊の監視を瞑想にするほど時間を遅らせます。
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春
春はフレデリック ハルトマンの依頼による四季のサイクルに属します。 嵐で濡れたままの果樹園を虹が横切る: ミレーはここで、農民の画家もほとんど演劇的な喜びで光を調整する方法を知っていたことを証明しています。
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休息中の死神(ルースとボアズ)
ミレーは、バルビゾンの収穫者たちの仕事を見て、ルツとボアズのテーマを開発しました。食事は作品を理想化することなく中断します。体は休み、道具は近くに残り、聖書の場面は現代の田園地帯に滑り込みます。
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The Wanderers' Rest
Le Repos des faneursでは、疲労が本当の主題になります:2 人の労働者がカットの後に地面に自分自身を放棄します。 1848年に発表されたこの作品は、それまで彼の請求書を支払っていた世俗的な肖像画から遠く離れた、より深刻な田舎の絵画へのミレーの決定的な方向転換を伴いました。
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羊小屋、月明かり
月の下では、羊小屋は羊の輝く塵が交差する暗い囲いにすぎません。ミレーはこのモチーフのいくつかの夜行性のビジョンを作曲しました; 彼らの濃密な沈黙は、衣装を着た英雄を必要とせずに現代の詩を求めた芸術家にインスピレーションを与えました。
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羊公園、月明かり
1872 年の羊の公園は、日常の主題をほぼ宇宙の夜の風景に変えます。動物、羊飼い、バルビゾン平原が銀色の光に溶け込み、絵は見る前に耳を傾けているように見えます。
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Aバルブ
1848年のサロンで発表されたル・ヴァヌールは、ミレーの新しいプログラム、つまりこれまで歴史のために確保されていたスケールで農民のしぐさを描くことを残酷に肯定した。粉塵、下駄、使い古されたエプロンについては何も学術的ではなかったが、それがまさに彼らの強みだった。
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ラ ベケ
母親が子供に食事を与える前にお粥を吹く一方、他の母親はさまざまな忍耐力で順番を待っています。ミレーは 1861 年のサロンでこのシーンを展示し、インテリアの謙虚さを忘れずに家族の食事に優しい厳粛さを与えました。
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出勤
2 人の農家は、ためらいがちな朝の光の中で仕事に行き、肩に道具を担ぎます。ミレーは逸話を最小限に抑えます。散歩、装備の重さ、移動距離だけで、一日中始まる前の物語を伝えるのに十分です。
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ザ ロガーズ
伐採業者は林業作業を物質との物理的な対決として示しています。幹が構図を切り、体が背中を反らせ、その努力は見る人がほとんど休憩を要求できるほど明白であるように見えます。
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の ポテト ハーベスト
ジャガイモの収穫は、ノルマン人の子供時代の農業リズムを内側から知っていたミレーにしばしば戻ります。ここでは、人物は重い大地に傾いています。絵のように美しいものは何もありませんが、それぞれのジェスチャーは儀式のような正確さを持っています。
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ラ メリディエンヌ
ラ・メリディエンヌ、一日の真ん中で石臼の近くで眠っていた二人の労働者を捕らえる。ゴッホは彫刻からそれをカラフルに解釈し、野原での単純な眠りが芸術の歴史の中で非常に遠くまで伝わる可能性があることを証明しました。
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グレヴィル教会
ミレーはマンシュ県グレヴィルのこの教会の近くで育ち、人生の終わりに小道や壁の非常に具体的な記憶とともにこの教会を描きました。建物は風景を砕きません。それは、古くて頑丈で、あまりおしゃべりではない隣人のようにそこに立っています。
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星月夜
ゴッホがタイトルを有名にするずっと前に、ミレーは天の川がほぼ何もない平原を支配する星月夜を描きました。このシーンは簡単な効果を拒否します。いくつかのシルエット、巨大な空、そして誰もが寝ているときに田舎がまだ機能しているという印象です。
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干し草の山、秋
これらの秋の石臼は、ミレーの作品の中で風景がますます重要な位置を占めていた晩年のものです。干し草の塊と空の変化は、モネが後に同じモチーフに専念することになるシリーズを、より多くの太陽を伴いましたが、必ずしもより多くの干し草を伴ったものではないことを告げています。
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七面鳥の群れがいる秋の風景
七面鳥の群れは、若い保護者の監督の下で秋の風景を横切ります。ミレーは風刺画なしで鳥を治療し、赤い草の中で鳥のシルエットを暗い句読点にします。
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の ハーブバーナー
1859 年の日付で、「ラ ブリュルーズ デルブ」は、「ラ ブリュルーズ デルブ」に特有の、ありふれた場面を集中させています。ルーヴル美術館の絵画部門では、「ラ ブリュルーズ デルブ」はミレーに「ラ ブリュルーズ」が持つ重みを維持するように導きます ハーブの」は体と土を与えます。 「グラスバーナー」では、そのリアリズムはまだ謎の要素を残しています。
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死と木こり
1859 年頃に作られた "Death and the Lumberjack" は、木材に対する努力を測定するもので、 "Death and the Lumberjack" に特有のパーティーである。 『N.Y. Carlsberg Glyptotek』では、 "Death and the Lumberjack" はミレーに "Death and the Lumberjack" という道具を保持させる 前景に配置します。 「死と木こり」では、このようにモチーフは永続的な尊厳を保っています。
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The Wood Splitter
1853 年に設計された「Le Fendeur de bois」は、木材に対する努力を測定する「Le Fendeur de bois」に特有のコースです。ルーヴル美術館の絵画部門では、「Le Fendeur de bois」のおかげでミレーは「Le Fendeur de bois」の道具を保持するようになりました 前景に配置します。 「the Wood Splitter」では、簡単な逸話の代わりに生きた時間が登場します。
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バンドルキャリア
1852 年に完成した「Les Porteuses de fagots」は、木材に対する取り組みを測定するもので、「Les Porteuses de fagots」に特化したコースです。エルミタージュ美術館では、「Les Porteuses de fagots」によってミレーは「Les Porteuses de fagots」の道具を保持するようになりました 前景に配置します。 「Les Porteuses de fagots」では、日常生活に新たな重みを与える構成になっています。
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オカマを運ぶ女性たち
1858 年に描かれた "Women Carrying Faggots" は、ありふれた光景を集中させており、 "Women Carrying Faggots" に特有のパーティーである。 メトロポリタン美術館では "Women Carrying Faggots" がミレーに "Women Carrying Faggots" の重みを保持させた 身体と土壌に与えます。 「オカマを運ぶ女性」で、キビは観察と田舎の記憶を結びつけます。
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The Sheepshearers
1857 年の日付で、「羊の毛刈り」は、「羊の毛刈り」に特有のパーティーである世俗的な司牧的ケアを却下しました。シカゴ美術館では、「羊の毛刈り」がミレーに「羊の毛刈り」が警備員に与えた遅さを抑えるように導きました。 「 羊飼いの人々、そのリアリズムは依然として謎の要素を残しています。
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の グースキーパーズバス
1863 年頃に制作された "The Goose Keeper's Bath" は、ありふれたシーンを集中させており、これは "The Goose Keeper's Bath" に特有のパートである。 ウォルターズ美術館では、 "The Goose Keeper's Bath" がミレーを "The Goose Keeper's Bath" の重みを保持させる ガチョウ飼いは体と地面を与えます。 「ガチョウ飼いの風呂」では、モチーフはこうして永続的な尊厳を保っています。
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セルフポートレート
1850 年にデザインされた「自画像」は、「自画像」特有のパーティーであるミレーの肖像画家を明らかにします。 「自画像」は、ミレーが「自画像」がアクセサリーを好むという態度を維持するように導きます。 「」と 自画像、生きた時間が簡単な逸話に取って代わります。
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ルイーズ=アントワネット フアルダンの肖像
1841 年に完成した「ルイーズ=アントワネット フアーデントの肖像」は、ミレーの肖像画家を明らかにしており、その一部は「ルイーズ=アントワネット フアーデントの肖像」に特有のものである。 J ポール ゲティ美術館では、「ルイーズ=アントワネット フアーデントの肖像」がミレーを記憶に導いている 「ルイーズ=アントワネット・フォアデントの肖像」がアクセサリーに好む姿勢。 「ルイーズ・アントワネット・フォアデントの肖像」では、日常生活に新たな重力を与える構成となっている。
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裸の女性が横たわっている
1844 年に描かれた "Nude Woman Lying" は、 "Nude Woman Lying" に特有のパーティーである演劇的なポーズを拒否している。 オルセー美術館では、 "Nude Woman Lying" がミレーに "Nude Woman Lying" がジェスチャーに付ける光を保持するように導く。 "Nude Woman Lying" と、ミレーは観察と田舎の記憶を結びつける。
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ダフニスとクロエ
1865 年の日付で、「ダフニスとクロエ」は、通常のシーン、つまり「ダフニスとクロエ」に特有のパーティーを集中させています。国立西洋美術館では、「ダフニスとクロエ」がミレーに「ダフニスとクロエ」が体に与える重みを維持するように導きます 地上。 『ダフニスとクロエ』では、そのリアリズムには依然として謎の要素が残されています。
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オイディプスは木から降ろされました
1847 年頃に制作された "Oedipus Taken Down from the Tree" は、ありふれた光景を集中させており、これは "Oedipus Taken Down from the Tree" に特有のパートである。 「オイディプス山脈」はカナダ国立美術館で、ミレーに思い出させるきっかけとなった 「木から降ろされたオイディプス」が体と地面に与える重み。 「木から降ろされたオイディプス」では、モチーフはこうして永続的な尊厳を保っています。
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善きサマリア人
1846 年にデザインされた "The Good Samaritan" は、普通の情景、 "The Good Samaritan" に特有のパーティーを集中させている。 "The Good Samaritan" はウェールズ国立博物館で、ミレーに "The Good Samaritan" が与えた重みを残すように導いた 体と地面。 「善きサマリア人」では、生きていた時代が簡単な逸話に取って代わります。
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オーヴェルニュ に
1866 年に完成した「オーヴェルニュ地方」は、ありふれた場面を集中させており、「オーヴェルニュ地方」に特有のパートとなっている。 「オーヴェルニュ地方」はシカゴ美術館で、ミレーに「オーヴェルニュ地方」が身体や地面に与えた重みを残すように導いた。 と 「オーヴェルニュ地方で」という作品は、日常生活に新たな重みを与えます。
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オーヴェルニュのヤギ飼い、ラ フィリューズ
1869 年に描かれた "La Fileuse, Auvergne goatherd" は、演劇的なポーズを拒み、 "La Fileuse, Auvergne goatherd" に特有のパーティーである。 オルセー美術館では、 "La Fileuse, Auvergne goatherd" がミレーに "La Fileuse," という光を保持させた オーヴェルニュのヤギ飼い」がジェスチャーに付着します。 「ラ フィリューズ、オーヴェルニュのヤギ飼い」とキビは観察と田舎の記憶を結びつけます。
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の 下水道
1869 年の日付で、「ラ クーズーズ」は、「ラ クーズーズ」に特有のパートである、ありふれたシーンを集中させています。オルセー美術館では、「ラ クーズーズ」はミレーに「ラ クーズーズ」が身体と地面に与える重みを維持するように導きます。 「ラ クーズーズ」では、そのリアリズムが今でも謎の要素を残しています。
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女性はランプの光の中で縫います
1871 年頃に制作された "Woman sews in the light of the lamp" は、演劇的なポーズを拒み、 "Woman sews in the light of the lamp" に特化したパートである。 『フォップ スミット コレクション』では、 "Woman sews in the light of the lamp" はミレーに光を保持させる その「女性はランプの光の中で縫う」ジェスチャーに取り付けます。 「女性はランプの光の中で縫う」と、パターンはこのように永続的な尊厳を保持します。
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ラ ブイリ
1861 年に設計された「ラ ブイリ」は、「ラ ブイリ」に特有のパートであるありふれた風景を集中させています。マルセイユ美術館では、「ラ ブイリ」がミレーに「ラ ブイリ」が身体や地面に与える重みを維持するように導きます。 「ラ ブイリ」では、生きた時間が簡単な逸話に取って代わります。
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オーブンにパンを入れる農民の女性
1854 年に完成した「ペイサンヌがパンを焼く」は、ありふれた場面を集中させており、「ペイサンヌがパンを焼く」に特有な部分である。 「ペイサンヌがパンを焼く」は、ミレーに「ペイサンヌ」の持つ重みを保持させる パンをオーブンに入れると、パンが体と地面に与えられます。 「ペイサンヌがパンをオーブンに入れる」ことで、この組成物は日常生活に新たな重力を加えます。
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ウェルの女性
1850 年に描かれた「井戸の女」は、「井戸の女」に特有のパーティーである演劇的なポーズを拒否しています。プリンストン大学美術館では、「井戸の女」がミレーに「井戸の女」がジェスチャーに付ける光を保持するように導きます。 「井戸の女」では、ミレーは観察と田舎の記憶を結び付けます。
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に ミルクメイド
1853 年の日付で、「ミルクメイド」は「ミルクメイド」に特有のパーティーである動物の経済の物語を語ります。バーバー美術館では、「ミルクメイド」によってミレーは「ミルクメイド」に刻まれたノルマン人の正確さを保持するようになりました。 「ミルクメイド」では、彼のリアリズムが今でも謎の要素を残しています。
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グレヴィルのノルマン酪農場
1871 年頃に制作された "Norman Dairy in Greville" は、動物の経済についての物語であり、 "Norman Dairy in Greville" に特有のパーティーである。 「グレヴィルのノルマン乳業」はロサンゼルス郡立美術館でミレーを正確さを保つように導いている ノルマンドは「グレヴィルのノルマン酪農場」に登録されました。 「グレヴィルのノルマン酪農場」では、このモチーフは永続的な尊厳を保っています。
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グルーシーのガチョウの女の子
1855 年に考案された "The Goose Girl at Gruchy" は、 "The Goose Girl at Gruchy" に特化したパーティーである演劇的なポーズを拒否している。 ウェールズ国立博物館では、 "The Goose Girl at Gruchy" がミレーに "The Goose Girl at" の光を保持させる Gruchy」はそのジェスチャーに執着します。 「The Goose Girl at Gruchy」では、簡単な逸話の代わりに生きた時間が使われます。
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グレヴィルの断崖
1871 年に完成した「グレヴィルの断崖」は、故郷ノルマンディーに戻り、「グレヴィルの断崖」に特有のパーティーとなりました。オルブライト ノックス美術館では、「グレヴィルの断崖」がミレーに「グレヴィルの断崖」として土地を保持させました グレヴィル」は風を主題としています。 「グレヴィルの崖」では、この構図は日常生活に新たな重力を与えます。
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グレヴィルの岩だらけの海岸
1854 年に描かれた「グレヴィルのロッキー コースト」は故郷ノルマンディーに戻り、「グレヴィルのロッキー コースト」特有のパーティーとなる。 「グレヴィルのロッキー コースト」はライプツィヒ美術館でミレーに「グレヴィルのロッキー コースト」という土地を保持させる グレヴィル」は風に服従します。 「グレヴィルのロッキーコースト」では、キビは観察と田舎の記憶を結びつけます。
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ハローとプラウのあるシャイイ平原
1862 年の日付で、「The Plain of Chaily with Harrow and Plow」は、「The Plain of Chaily with Harrow and Plow」に特有の、通常のシーンを集中させています。 Osterreichische Galerie Belvedere では、「The Plain of Chaily with Harrow and Plow」 「ミレーは、『ハローとプラウのシャイー平原』が身体と地面に与える重みを保持するようになります。 『ハローとプラウのシャイー平原』では、そのリアリズムには依然として謎の要素が残っています。
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牛の鳴き声
1872 年頃に制作された「Appel des vaches」は、「Appel des vaches」に特有のパートである動物の経済の物語を語ります。メトロポリタン美術館では、「Appel des vaches」により、ミレーは「Appel des vaches」に刻まれたノルマン人の精度を保持するようになりました。 したがって、「カウコール」では、モチーフは永続的な尊厳を保っています。
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熊手を持つ女
1856 年にデザインされた「熊手を持つ女」は、「熊手を持つ女」に特有のパートである農業のジェスチャーを記念碑的に表現しています。メトロポリタン美術館では、「熊手を持つ女」によってミレーは「熊手を持つ女」のリズムを保持するようになりました 仕事から借りる。 「熊手を持つ女」では、生きていた時間が簡単な逸話に取って代わります。
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豆狩り
1870 年に完成した「La Cueillette des beans」は、「La Cueillette des Beans」に特有のパーティーである農業のジェスチャーを記念碑的にしました。デイトン美術館では、「La Cueillette des Beans」がミレーに「La Cueillette des」のリズムを保持させました 豆は仕事から借用しています。 「La Cueillette des beans」では、日常生活に新たな重みを与える構成になっています。
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アップル ギャザラーズ
1852 年に描かれた「リンゴ採集者」は、ありふれた光景、つまり「リンゴ採集者」に特有のパーティーを集中させています。アーノット美術館では、「リンゴ採集者」がミレーに「リンゴ採集者」が身体と地面に与えた重みを維持させました。 「リンゴ採集者」では、キビは観察と田舎の記憶を結びつけます。
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The Knitting Lesson
1869 年の日付で、「編み物のレッスン」は、「編み物のレッスン」に特有のパーティーである演劇的なポーズを拒否しています。サンルイ美術館では、「編み物のレッスン」によってミレーは「編み物のレッスン」がジェスチャーに付ける光を保持します。 「編み物のレッスン」では、彼のリアリズムは依然として謎の要素を残しています。
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ルコント ド リル
1840 年頃に制作された「ルコンテ ド リル」は、「ルコンテ ド リル」に特有のパートである、ありふれたシーンを集中させています。国立美術館では、「ルコンテ ド リル」がミレーに「ルコンテ ド リル」が体に与える重みを維持するよう導きます 地面。 「ルコント・ド・リール」では、このモチーフは永続的な威厳を保っています。
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羊飼い 着席
1852 年に設計された「ベルジェール アシス」は、世俗的な司牧的ケアを脇に置いており、「ベルジェール アシス」に特有のパーティーです。ミネアポリス美術館では、「ベルジェール アシス」が衛兵に与えた遅さをミレーに保持させました。 「ベルジェール アシス」では、生きた時間が簡単な逸話に取って代わります。
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岩の上に座る羊飼い
1856 年に完成した「岩の上に座る羊飼い」は、世俗的な司牧的ケアを脇に置いており、「岩の上に座る羊飼い」に特有のパーティーです。 メトロポリタン美術館では、「岩の上に座る羊飼い」がミレーに「羊飼い」の遅さを抑えるきっかけを与えました 岩の上に座ると警備員が座る。 「岩の上に座る羊飼い」では、この構図は日常生活に新たな重力を与えます。
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小さな羊飼い
1870 年に描かれた「小さな羊飼い」は、世俗的な司牧的ケアを脇に置いており、「小さな羊飼い」に特有のパーティーです。シカゴ美術館では、「小さな羊飼い」のおかげでミレーは「小さな羊飼い」の遅さを保持するようになりました 警備員に与えます。 「小さな羊飼い」で、キビは観察と田舎の記憶を結びつけます。
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ザ ウッド ソーヤーズ
1851 年の日付で、「ウッド ソーヤーズ」は、「ウッド ソーヤーズ」に特有のパーティーである木材に対する取り組みを測定しています。ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館では、「ウッド・ソーヤーズ」のおかげで、ミレーは「ウッド・ソーヤーズ」が最前線に置いた道具を保持するようになりました。 『ウッド・ソーヤーズ』では、彼のリアリズムには依然として謎の要素が残されています。
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の 待っ
1857 年頃に制作された「ラッテント」は、「ラッテント」に特有のパートであるありふれたシーンを集中させています。ネルソン・アトキンス美術館では、「ラッテント」がミレーに「ラッテント」が身体や地面に与える重みを維持するように導きます。 「ラッテント」では、モチーフは永続的な尊厳を保ちます。
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母体予防
1857 年にデザインされた「母性への注意」は、ありふれた場面を集中させており、「母性への注意」に特有のパートとなっている。 「母性への注意」はルーヴル美術館絵画部門において、ミレーを「ラ」の重みを保持させる 母性予防策は体と地面に与えます。 「母性予防策」では、生きている時間が簡単な逸話に取って代わります。
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の ランドリーマシン
1862 年に完成した「ラ レッシヴーズ」は、ありふれた情景を集中させており、これは「ラ レッシヴーズ」に特有のパーツである。 「ラ レッシヴーズ」はルーヴル美術館絵画部門において、ミレーが「ラ レッシヴーズ」が身体に与える重みを保持するように導いている 地上。 「ラ・ラセウゼ」では、日常生活に新たな重力を与える構成となっている。
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The Shooting Stars
1848 年に描かれた「流れ星」は、「流れ星」に特有のパーティーである通常のシーンを集中させています。ウェールズ国立博物館では、「流れ星」のおかげでミレーは「流れ星」が与えた重みを維持することができました 体と地面。 「The Shooting Stars」では、キビは観察と田舎の記憶を結び付けます。
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嵐から守られた
1846 年の日付で、「A l'abri de l'orage」は、「A l'abri de l'orage」に特有のパーティーである通常のシーンを集中させています。メトロポリタン美術館では、「A l'abri de l'orage」により、ミレーは「A l'abri de l'orage」が体に与えた重みを維持するようになりました そして地上。 「A l'abri de l'orage」では、そのリアリズムには依然として謎の要素が残されています。
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ガスト オブ ウィンド
1872 年頃に制作された「ガスト オブ ウィンド」は、「ガスト オブ ウィンド」に特有のパートであるありふれたシーンを集中させています。ウェールズ国立博物館では、「ガスト オブ ウィンド」がミレーに「ガスト オブ ウィンド」が身体と地面に与える重みを維持するように導きます したがって、「突風」というモチーフは永続的な威厳を保っています。
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夏かケレスか
1864 年に設計された「エステ・ウ・セレース」は、「レタ・ウ・セレース」特有のパーティーであるありふれた場面を集中させている。 「レタ・ウ・セレース」はボルドー美術館で、「レタ・ウ・セレース」が身体や地面に与える重みをミレーに保持させるように導いている。 「夏かケレスか」では、生きていた時間が簡単な逸話に取って代わります。
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冬(アナと雪の女王キューピッド)
1864 年に完成した「冬(凍ったキューピッド)」は、ありふれた光景を集中させた「冬(凍ったキューピッド)」特有のパーティー。 「山梨県立美術館」では、「冬(凍ったキューピッド)」がミレーを「冬(凍った)」の重みを保つように導いている キューピッド)は身体と地面に与える。 「冬(凍ったキューピッド)」では、日常生活に新たな重力を与える構図となっている。
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ナイトバード狩り
1874 年に描かれた「夜鳥狩り」は、「夜鳥狩り」に特有のパートである、ありふれたシーンを集中させています。 1924 年のウィリアム L エルキンス コレクションでは、「夜鳥狩り」によってミレーは「夜鳥狩り」の重みを保持するようになりました 夜鳥狩り」は体と土を与えます。 「夜鳥狩り」では、キビは観察と田舎の記憶を結びつけます。
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羊の毛刈り
1852 年の日付で、「ムートン モーイング」に特有のパーティーである世俗的な司牧的ケアを脇に置いた「ムートン モーイング」は、ボストンの美術館で、ミレーが「ムートン モーイング」が警備員に与える遅さを思い出すように導きます 羊の草刈り、そのリアリズムは依然として謎の要素を残しています。
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男の肖像
1845年頃に制作された「男の肖像」は、「男の肖像」に特化したパーティーであるミレーの肖像画家を明らかにしています。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートでは、「男の肖像」のおかげで、ミレーは「男の肖像」がアクセサリーよりも好むという態度を維持するようになりました。 「男の肖像」では、モチーフが永続的な尊厳を保っています。
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ザ ウィスパー
1846 年にデザインされた「ささやき」は、「ささやき」に特有のパートであるありふれた場面を集中させています。ナショナル ギャラリーでは、「ささやき」によってミレーは「ささやき」が身体や地面に与える重みを維持します。 「ささやき」では、生きた時間が簡単な逸話に取って代わります。
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The Bather
1846 年に完成した「水浴び」は、「水浴び」に特有のパーティーであるありふれたシーンを集中させています。イェール大学アートギャラリーでは、「水浴び」によってミレーは「水浴び」が身体や地面に与えた重みを維持するようになりました。 「水浴び」では、構成が日常生活に新たな重みを与えます。
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The Bather
1846 年に描かれた「ラ ベニューズ」は、「ラ ベニューズ」に特有のパートであるありふれた風景を集中させています。国立美術館では、「ラ ベニューズ」がミレーを「ラ ベニューズ」が身体や地面に与える重みを維持するように導きます。 「ラ ベニューズ」では、ミレーは観察と田舎の記憶を結び付けます。
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ダイアナ 休息
1845 年の日付で、「ダイアナの休息」は、「ダイアナの休息」に特有のパーティーである通常のシーンを集中させています。ロサンゼルス郡立美術館では、「ダイアナの休息」がミレーに「ダイアナの休息」が身体と地面に与える重みを維持するように導きます。 「ダイアナの休息」では、彼のリアリズムにはまだ謎の要素が残っています。
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ノベルティディーラー、ポール フランソワ コローの肖像
1850 年頃に制作された "Portrait of Paul Francois Collot, merchant of novelties" は、動物の経済を物語るもので、 "Portrait of Paul Francois Collot merchant of novelties" に特化した部分である。 オルセー美術館では、 "Portrait of Paul Francois Collot, merchant of novelties"。 オルセー美術館では、 "Portrait of Paul Francois Collot" 「ノベルティの商人」は、ミレーに「ノベルティの商人ポール フランソワの肖像」に刻まれたノルマン人の精度を保持するように導きます。 「ノベルティの商人ポール フランソワのコローの肖像」では、このようにモチーフは保持されます 持続 尊厳.
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1830 年から1833 年までシェルブール市長を務めたジャヴァンの肖像
1841 年に考案された "Portrait of Javain, mayor of Cherbourg from 1830 to 1833" は、ミレーの肖像画家、 "Portrait of Javain, mayor of Cherbourg from 1830 to 1833" に特化したパーティーを明らかにしている。 トーマス アンリ美術館では、 "Portrait of Javain, mayor of Cherbourg, 1830 to 1833"。 トーマス アンリ美術館では、 "Portrait of Javain, mayor of Cherbourg" 1830 年から1833 年まで ミレーは、アクセサリーよりも「シェルブール市長ジャヴァンの肖像」が好んだという態度を保持するように導きました。 「1830 年から1833 年までシェルブール市長ジャヴァンの肖像」で、すべてのものを置き換える生きた時間 易逸話.
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ポーリン オノ 脱ぎ
1843 年に完成した「ポーリン オノ イン ネグリジェ」は、「ポーリン オノ イン ネグリジェ」に特有のパーティーであるミレーの肖像画家を明らかにしています。トーマス ヘンリー博物館では、「ポーリン オノ イン ネグリジェ」がミレーに「ポーリン オノ イン ネグリジェ」の態度を維持するよう導いています アクセサリーを好む。 「ポーリン・オノ・イン・ア・ネグリジー」では、日常生活に新たな重みを与える構成となっている。
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マーティンさん
1840 年に描かれた「ムッシュ マルタン」は、「ムッシュ マルタン」特有のパーティーであるミレーの肖像画家を明らかにしています。クリーブランド美術館では、「ムッシュ マルタン」が「ムッシュ マルタン」がアクセサリーよりも好んだという態度をミレーに保持させるきっかけとなった。 「」と マーティンさん、キビは観察と田舎の記憶を結びつけます。
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フリゴットさん
1841 年の日付で、「ムッシュ フリゴ」は、「ムッシュ フリゴ」に特有のパーティーであるミレーの肖像画家を明らかにします。 「ムッシュ フリゴ」は、フィンランド国立美術館で、「ムッシュ フリゴ」がアクセサリーを好むという態度をミレーに保持するように導きます 「ムッシュ・フリゴ」のリアリズムは依然として謎の要素を残しています。
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ゴーティエ
1865年頃に作られた「ゴーティエ」は、「ゴーティエ」特有のパーティーであるミレーの肖像画家を明らかにしています。リールのパレ・デ・ボザールでは、「ゴーティエ」がミレーにアクセサリーよりも「ゴーティエ」が好む態度を維持させました。 「ゴーティエ」では、モチーフはこうして永続的な尊厳を保っています。
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ヴァルモン夫人
1841 年に設計された「ヴァルモン夫人」は、「ヴァルモン夫人」特有のパーティーであるミレーの肖像画家を明らかにします。 「ヴァルモン夫人」は、サン ルイ美術館で、ミレーが「ヴァルモン夫人」がアクセサリーを好むという態度を維持するように導きます。 「」と ヴァルモン夫人、生前はどんな簡単な逸話に取って代わります。
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海軍士官の肖像
1850 年に完成した「海軍士官の肖像」は、「海軍士官の肖像」に特有のパーティーであるミレーの肖像画家を明らかにします。リヨン美術館では、「海軍士官の肖像」がミレーの態度を維持するよう導きます どの「海軍士官の肖像」がアクセサリーを好みます。 「海軍士官の肖像」では、構図が日常生活に新たな重力を与えます。
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ワインメーカー は
1869 年に描かれた "Le vigneron" は、ありふれた情景を集中させ、 "Le vigneron" に特有のパーツである。 『コレクション メスダグ』では、 "Le vigneron" は、 "Le vigneron" が身体や土壌に与える重みをキビに保持させる。 "Le vigneron" と、キビは観察と田舎の記憶を結びつける。
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畑の返還
1846 年の日付で、「畑の帰還」に特有のパーティーである農業のジェスチャーを記念碑的に表現した「畑の帰還」。クリーブランド美術館では、「畑の帰還」により、ミレーは「畑の帰還」が借用したリズムを保持するようになりました 作品。 『フィールドの帰還』では、そのリアリズムには依然として謎の要素が残されています。
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漁師の妻
1848 年頃に制作された『漁師の妻』は、平凡なシーン、つまり『漁師の妻』に特有のパーティーを集中させている。 『漁師の妻』はヘンドリック ウィレム メスダグ個人コレクションで、ミレーに『漁師の妻』が与えた重みを残すように導いた 身体と地面について。 「漁師の妻」では、このようにモチーフは永続的な尊厳を保っています。
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干し草のベーラー
1837 年にデザインされた "Les Botteleurs de hay" は、 "Les Botteleurs de hay" に特有のパーティーである農業のジェスチャーを記念碑的に表現している。 『ルーヴル美術館絵画部門』では、 "Les Botteleurs de hay" はミレーを "Les" のリズムを保持するように導いている ボッテルール・ド・ヘイが仕事から借用したもの。 「レ・ボッテルール・ド・ヘイ」では、生きていた時代が簡単な逸話に取って代わります。
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ハガルとイシュマエル
1848 年に完成した『ハガルとイシュマエル』は、ありふれた場面を集中させ、『ハガルとイシュマエル』に特有のパーティーである。 『ハガルとイシュマエル』は、個人コレクションのヘンドリック ウィレム メスダグにおいて、ミレーに『ハガルとイシュマエル』が与えた重みを残すように導いた 身体と地面へ。 「ハガルとイシュマエル」で、構図は日常生活に新たな重力を与えます。
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The Fagot Collector
1867 年に描かれた「オカマコレクター」は、木材に対する努力を測定しており、「オカマコレクター」に特有のパーティーです。広島美術館では、「オカマコレクター」のおかげでミレーは「オカマコレクター」の道具を保持するようになりました 前景に配置します。 「le Ramasseur de fagots」では、キビは観察と田舎の記憶を結び付けます。
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ザ リーパー
1866 年の日付で、「ル モワソヌール」は「ル モワソヌール」に特有のパーティーである農業のジェスチャーを記念碑化しています。広島美術館では、「ル モワソヌール」がミレーを「ル モワソヌール」が作品から借用したリズムを保持するように導きます。 「ザ」と ハーベスター、彼のリアリズムはまだ謎の要素を残しています。
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野に産まれた子牛を家に持ち帰る
1860 年頃に制作された "Bringing home the calf born in the fields" は、動物の経済学の物語であり、 "Bringing home the calf born in the fields" に特化したゲームであるプリンストン大学美術館では、 "Bringing Home the Born Calf"。 「畑で」は、ミレーが「畑で生まれた子牛を家に持ち帰る」に刻まれたノルマン人の精度を維持するように導きます。 「畑で生まれた子牛を家に持ち帰る」では、モチーフはしたがって永続的な尊厳を保持します。
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二人の採掘者
1856 年にデザインされた「The Two Diggers」は、「The Two Diggers」に特有のパートである通常のシーンを集中させています。ツイード美術館では、「The Two Diggers」のおかげで、ミレーは「The Two Diggers」が遺体と地面に与えた重みを維持することができました。 「The Two Diggers」では、簡単な逸話の代わりに生きた時間が登場します。
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羊の世話をする若い女の子
1861 年に完成した「羊を飼う少女」は、世俗的な牧歌的な世話を脇に置いています。 「羊を飼う少女」に特化したパーティーです。クラーク美術館では、「羊を飼う少女」のおかげで、ミレーは「若い」の遅さを抑えるようになりました 羊の世話をする少女は警備員に与えます。 「羊の世話をする少女」では、この構図は日常生活に新たな重力を与えます。
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休む羊飼いたち
日付は特定されていないが、「シェパーズ レスティング」は、「シェパーズ レスティング」に特有のパーティーである世俗的な司牧的ケアを否定している。ハーバード美術館では、「シェパーズ レスティング」がミレーに「シェパーズ レスティング」が与える遅さを思い出すように導いている 警備員。 「羊飼いの休息」で、キビは観察と田舎の記憶を結びつけます。
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ノルマンディーのミルクメイド
1848 年の日付で、「ノルマンディーのミルクメイド」は動物の経済の物語を語っており、「ノルマンディーのミルクメイド」に特有のパートです。プリンストン大学美術館では、「ノルマンディーのミルクメイド」がミレーにノルマン人の精密さを刻み込んだままにするよう導いています 『ノルマンディーのミルクメイド』にて。 『ノルマンディーのミルクメイド』では、彼のリアリズムにはまだ謎の要素が残っています。
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手押し車を持つ農民
1848 年頃に制作された "Peasant with a Wheelbarrow" は、普通の情景を集中させており、これは "Peasant with a Wheelbarrow" に特有のパートである。 「Peasant with a Wheelbarrow」はインディアナポリス美術館でミレーを「Peasant with a Wheelbarrow」の重量を維持させる 手押し車は体と土を与えます。 「手押し車を持つ農民」では、パターンはこのように永続的な尊厳を保持します。
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夕方の森の端にいる羊飼いと群れ
1853 年に考案された "Shepherd and Flock at the Edge of the Forest, Evening" は、世俗的な牧歌的なケアを脇に置いており、 "Shepherd and Flock at the Edge of the Forest, Evening" に特化したパーティーで、ボストン美術館で「羊飼いと群れの森」 Edge of the Forest, Evening」は、ミレーが「Shepherd and Flock at the Edge of the Forest, Evening」が警備員に与える遅さを保持するように導きます。 「Shepherd and Flock at the Edge of the Forest, Evening」では、生きた時間がすべてを置き換えます 易逸話.
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羊飼いと羊のいる森
日付は特定されていないが完成した「羊飼いと羊の森」は、世俗的な牧会的なケアを除外しており、「羊飼いと羊の森」に特化したパーティーであるボストン美術館では、「羊飼いと羊の森」がミレーを導いた 「羊飼いと羊の森」が警備員に与える遅さを思い出してください。 「羊飼いと羊の森」では、この構図は日常生活に新たな重力を与えます。
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日陰に座る羊飼い
1872 年に描かれた "Shepherdess Seated in the Shade" は、世俗的な牧歌的なケアを脇に置いており、 "Shepherdess Seated in the Shade" に特有のパーティーである。 ボストン美術館では、 "Shepherdess Seated in the Shade" がミレーを遅さを抑えるきっかけとなった その "Shepherdess Seated in the Shade" は衛兵に与える。 "Shepherdess Seated in the Shade" と共に、アワは観察と田舎の記憶を結びつける。
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杖にもたれる羊飼い
1852 年の日付で、「杖に寄りかかる羊飼い」は、世俗的な司牧的ケア、つまり「杖に寄りかかる羊飼い」に特有のパーティーを却下しました。ボストン美術館では、「杖に寄りかかる羊飼い」がミレーに遅さを抑えるきっかけを与えました その「杖に寄りかかる羊飼い」は衛兵に与えます。 「杖に寄りかかる羊飼い」では、そのリアリズムには依然として謎の要素が残っています。
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グレヴィルのアモー カズン
1862 年頃に作られた「グレヴィルのアモー カズン」は、故郷ノルマンディーに戻り、「グレヴィルのアモー カズン」特有のパーティーとなった。 ランス美術館では、「グレヴィルのアモー カズン」がミレーに「アモー カズン」の土地を保持させるきっかけとなった 『グレヴィルで』は風に服従する。 『グレヴィルでアモーのいとこ』では、このようにモチーフは永続的な尊厳を保っている。
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バルビゾン近くのシャイイの塔
1873 年に構想された "The Tower of Chaily near Barbizon" は、ありふれた光景を集中させ、 "The Tower of Chaily near Barbizon" に特有のパーティーである。 『プライベート コレクション』Hendrik Willem Mesdagでは、 "The Tower of Chaily near Barbizon" はミレーをへと導く 「バルビゾン近くのシャイイの塔」が遺体と地面に与える重みを維持してください。 「バルビゾン近くのシャイイの塔」では、生きた時間が簡単な逸話に取って代わります。
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ロレートの聖母
1851 年に完成した「ノートルダム ド ロレット」は、普通の風景、つまり「ノートルダム ド ロレット」に特有のパーティーを集中させています。ディジョン美術館では、「ノートルダム ド ロレット」のおかげでミレーは「ノートルダム ド ロレット」が持っていた重みを維持することができました 身体と地面を与える。 「ノートルダム・ド・ロレット」では、日常生活に新たな重力を与える構成となっている。
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グレヴィル村の一片
1866 年に描かれた "Un Bout du village de Greville" は故郷ノルマンディーに帰り、 "Un Bout du village de Greville" に特有のパーティーである。 "Un Bout du village de Greville" は、ボストン美術館でミレーにその土地を保持させるきっかけとなった 「グレヴィル村」は風に服従します。 「グレヴィル村」とキビは観察と田舎の記憶を結びつけます。
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ミレーは畑の仕事を飾りませんでした。彼はそれに重み、時間、そして記念碑的な威厳を与えました。彼の人物は一日が終わった後もずっと前進し、種をまき、見守っています。
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0 マク テケル .