フィンセント ファン ゴッホ ・ パリ ・ アルル ・ サン=レミ
ゴッホの自画像: 歴史、顔、進化
3 年間で、ゴッホは自分の顔を色彩の研究室、画家の身分証明書、そしてほとんど不快な率直な分野に変えました。
パリのフェルト帽から包帯を巻いた耳キャップ、そしてサン=レミの渦巻く線に至るまで、彼の自画像には気分は一つも伝わっていない。彼らは、芸術家が学び、自己紹介し、自分自身を試し、再びスタートすることを示しています。
現在も利用可能なモデル
ゴッホはなぜそんなに自分自身を描くのですか?
最初の答えは非常に具体的です: ゴッホはモデルを雇うためのお金に欠けています パリでは、1886 年から1888 年まで兄のテオと一緒に住んでいたパリでは、彼自身の顔は自由で忍耐強く、いつでもアクセス可能な鏡で、約束に依存したり、誰かに長いポーズを課したりすることなく、彼が不可欠と考えるジャンルである肖像画を練習することができます。
しかし、必要性は方法になります。各キャンバスは、半音階、筆の方向、背景、またはボリュームを構築する方法をテストするために彼に役立ちます。最初の暗い顔は今でも彼のオランダ時代を受け継いでいます。以下のものは、印象派、新印象派、日本の版画、パリの前衛との会話を吸収しています。シリーズを順番に見ると、加速されたトレーニングが見られます。
自画像は公開プレゼンテーションでもあります。ゴッホは、ジャケット、麦わら帽子、帽子、パレット、またはイーゼルを身に着けて自分自身を見せています。彼は単に「自分が感じていること」を伝えるだけではありません。彼は画家のアイデンティティを構築します。真剣な表情、控えめな服装、華やかな雰囲気の欠如が、この作品、持久力、そして現代アーティストの中で彼が主張する場所について語っています。
4 つの瞬間、4 つの機能
パリ見習いからサン=レミ再建まで
年表では、同じ日記のページのようにすべての自画像を読むことができません。顔は認識できるままですが、プロジェクトは変わります。色の研究、アーティスト間のカードの交換、危機または最終的な肯定後の仕事への復帰。
パリ到着
パレットはまだ茶色、きついフレーミング、慎重なテスト。ゴッホは印象派を発見し、トゥールーズ=ロートレック、シニャック、ベルナール、ゴーギャンと出会った。
実験室 は
短いタッチ、わらやフェルトの帽子、補完の反対 色は肌を模倣するのをやめ、画像全体を整理します。
アルル
ゴッホはゴーギャンに「ボンゼ」と名乗り、病院の後、包帯、イーゼル、日本の版画で自分自身を描きました。
サン=レミ
最後の自画像では、背景の線が人物とほぼ交差しています。この絵は、再構築された存在よりも、礼儀正しい類似性を求めています。
1886 -1888 ・ パリ
モダンカラーを学ぶ顔
ゴッホは、パリの 2 年間に自画像の大部分を制作しました。赤または剃ったひげ、ジャケットまたはブラウス、灰色のわらまたはフェルトの帽子、明るい背景、青、緑、またはダッシュで区切られたなど、その多様性は顕著です。一連の告白ではなく、絵画的解決策の目録です。
麦わら帽子: 少ない手段で夏を描く
モデルは絵のように美しい農民を装っていません 帽子は一般的で経済的なオブジェクトで、太陽に適しています ゴッホは、背景の青と緑と黄色を対比させるためにいくつかの研究でそれを使用しています 肌自体はバラ、黄土色、緑、小さな青みがかったノートのブレンドになります。
ブラシストロークはすべて同じ方向に従わない 頭蓋骨の丸みに従い、ひげに降りて、ジャケットに十字架を掛け、頭の後ろに散らばります このキーの「文法」は、非常に強力な学術的な描画なしでボリュームを構築します。
控えめなサポートは、アーティストの物質的な現実を思い出させます。彼は、厚紙、準備されたキャンバス、または以前の作品の裏面に絵を描きます。この経済は野心を妨げるものではありません。各小さな領域は、パリのワークショップや展示会で見られる発見がテストできる地形になります。
グレイは感じました: パリ時代のピークの1 つ
この自画像では、「灰色」は中立を意味しません帽子は青、緑、暖かいアクセントを受け取ります; 顔はオレンジ、ピンク、ターコイズを並置します; ジャケットは斜めのダッシュで背景に反応し、相互にそれらの強度を補います。
視線は幾何学的な中心にはありませんが、すぐに見る人を止めます ゴッホは集中して反射を観察します 鏡が画像を反転させるように、私たちが見ているのは対話者が遭遇したであろう顔とはまったく異なります シリーズはこのわずかな奇妙さを繰り返します: 画家は同時に被写体、モデル、そして最初の観客です。
これらの年のいくつかの赤は時間の経過とともに劣化しています。 ゴッホ美術館は、現在青みがかったまたは灰色の背景にはより多くの紫色が含まれている可能性があることを特に示しました。したがって、パレットを読むには、現在の表面と芸術家が望む初期のバランスを区別する必要があります。
絵の中の職業
画家としての自画像はアイデンティティを肯定します
パレットは社交的な装飾を置き換えます
パリ滞在の終わりに、ゴッホは作品の楽器で自分自身を表現しました。彼は裕福なブルジョワとしても演劇のボヘミアンとしても装っていません。彼の青いブラウス、装填されたパレット、そして一握りのブラシは、彼が誰であるかを言うのに十分です。肖像画はほぼ専門的な声明になります。
青緑色の背景とオレンジ色のひげはエネルギッシュな反対を形成し、ブラウスのタッチはより広く下降します 素材を持つ手は意図的にしっかりしているように見えます この装置は、自画像が感情の自発的なキャプチャではないことを思い出させます: それは構成され、コード化され、監視されることを意図しています。
ゴッホは現代の肖像画を一新したいと考えています 彼の手紙の中で、古代の巨匠たちがモデルに永続的な存在感を与えたように、色を通して時代を表現するであろう顔を想像して、パレットで自分自身を描くことは、この野心的なプログラムを自分自身でテストすることです。
画家としての自画像を参照1888年9月・アルル
絵手紙としてゴーギャンに送られた自画像
アルルでは、ゴッホは集団工房を設立することを期待してポール・ゴーギャンを待ちました。ゴーギャン、ゴッホ、エミール・ベルナールはその後、自画像を交換します。誰もが自分の顔を見せなければなりませんが、アーティストに対する概念も見せなければなりません。画像は作者の代わりに伝わります。
「ボンゼ」:別のアーティストのためにデザインされたイメージ
ゴッホは髪を剃り、目の角度を強調しています。テオへの手紙の中で、彼は自分の性格を僧侶、つまり永遠の仏陀の単純な崇拝者として考えていたと説明しています。この語彙は当時の日本のヨーロッパの想像力に属しており、日本の仏教の正確な知識からは程遠いものでした。
したがって、この絵は 2 つの注意事項を付けて読まなければなりません。これは民族誌的な文書ではなく、ゴッホが文字通り自分自身を修道士として見ていたことを証明するものでもありません。彼は、頭蓋骨、背景、ジャケットをより合成的であると考えた言語で単純化することで、ゴーギャンの芸術的献身的な人物を発明しました。
献身と交流は作品の地位を変える 自画像は関係になる: ゴッホは、自分自身のイメージを提供し、ゴーギャンとベルナールのそれを受け取り、その後、黄色の家にそれらをハングアップする 家の顔は、絵画の未来についての会話の一部です。
1889年1月 ・ 病院の後
包帯を巻いた耳:危機の場面ではなく、イーゼルへの回帰
1888年12月23 日の深刻な危機の後、ゴッホはアルルで入院しました。彼は1月初旬に絵を描き始め、包帯を巻いた2 枚の自画像を制作しました。最も有名なものはロンドンのコートールドに保管されており、サイズは60.5×50cmで、1月中旬頃に描かれました。
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の 包帯
ゴッホが左耳を負傷している間、彼は画像の右側に表示されます。鏡は側面を反転させます。
の 帽子
毛皮のキャップには包帯が巻かれており、アルレシアの冬の寒さを思い出させます。
の 見
顔は哀れみを求めません。彼は緊張していて疲れていますが、非常に熟練して建てられています。
の イーゼル
キャンバスの背景には、モデルが仕事と画家としてのアイデンティティを取り戻したと主張されています。
の 版画
日本の画像は、そのフレーミング、輪郭、平らな色の領域の起源を思い出させます。
色
コートの緑、背景のオレンジがかった赤、包帯の白が、物語的なドラマ化のない空間を構成しています。
この絵には怪我の瞬間は描かれていない。それは、自分の鏡に戻った芸術家が、自分の職業のしるしの中で再び自分自身を表現していることを示している。
コートールドの公式通知と1889年1月の手紙に基づいて読んだ。
表では診断できないもの
触覚、見た目、色彩を医学的症状に変換したくなります。この読み方は行き過ぎです。作品は、顔料、フレーミング、リズム、アクセサリー、作業時間など、構築された選択肢です。臨床ファイルを構成するものではなく、ましてや正確な診断を遡及的に帰すのに十分な証拠ではありません。
ゴッホの発作は記録されており、入院も同様です。一方、医師や歴史家は相容れない説明を数多く行ってきました。 「狂気」に自画像を減らすと、彼らの熟練と彼らを養う視覚文化が消去されます。
最も急性の攻撃の間、ゴッホは一般的にほとんど動作しないか、まったく動作しません。十分な安定性を取り戻すと再開します。包帯を巻いた耳の自画像は、神秘的な自動絵画へのアクセスを提供するためではなく、脆弱性と規律が含まれているため強力です。
包帯を巻いた耳の自画像を参照してください1889年8 月-9 月 ・ サン=レミ
最後の自画像は継続性を求めています
ゴッホは1889年5 月にサン ポール ド モーゾールの精神病院に自発的に入りました。 再び夏の危機を経て、8 月と9 月に最後の自画像3 枚を描きました。 『手紙800』では、自分自身を知るのは難しく、自分自身を描くのは簡単ではないと書いています。別のモデルがいなかったため、それでも彼は2 枚の肖像画に取り組みました。
底はもはや顔の後ろではありません: それはそれを通過します
ワシントンの肖像画では、背景の青緑色のアラベスクがジャケットの中に視覚的に広がっています。顔のオレンジ色のひげとピンクの色調がこの流れに抵抗しています。この人物は、環境によって安定して機能していると同時に見えます。
ゴッホは、世俗的な肖像画の滑らかな仕上げを求めていません。キーは、それらの方向と速度を保持します。目の周り、彼らは注目を集めます;額と頬に、彼らは肉を形作ります; 背景に、彼らは継続的な動きを構築します。
ナショナル ギャラリーは、この作品を復旧と復興の文脈で解釈している。 「幻覚を見た」顔という漠然とした考えよりも、この読み方が正確である。特定の最新の自画像に存在する画家の楽器と、作品に戻るという決断そのものが、連続性を肯定している。
| エレメント | 1887 年パリ | アルル、1888年から1889年 | サン=レミ、1889 年 |
|---|---|---|---|
| 機能 | ポートレート学習とカラーテスト | ゴーギャンとの交流を経て仕事に復帰 | 実践の再構築と肯定 |
| パレット | 明るい補語、中断された背景 | より合成フラット、強力なグリーンと赤 | 青緑にオレンジとピンクを交配 |
| キー | 短く、並置され、時には点在しています | アクセサリーに関するより広範囲でより説明的な | リズミカルで湾曲しており、人物と背景の間で連続しています |
| 属性 | 帽子、ジャケットまたはブラウス | 奉納、包帯、プリント、イーゼル | あるバージョンではパレットとブラシが別のバージョンでは単独で表示されます |
解釈しすぎずに読む
ゴッホの自画像を見るための6 つの手がかり
見た目は重要ですが、決して単独ではありません。これらの作品を理解するには、各視覚要素が画像にどのように参加するかに従う必要があります。
オリジナルはどこで見ますか?
主要な美術館に散在するシリーズ
自画像は単一の部屋に集まった全体を形成しません アムステルダム、パリ、ロンドン、ワシントン、およびいくつかのアメリカとヨーロッパのコレクションに保管されています 旅行する前に、常にぶら下がっていることを確認してください: 作品は貸与、復元、または一時的に削除できます。
ゴッホ美術館
メインコレクションでは、数多くのパリの体験、そのサポート、顔料の進化を比較することができます。
ザ コートールド
L'包帯を巻いた耳の自画像 y 印象派およびポスト印象派の作品との対話。
国立 美術館
1889 年の偉大な自画像は、サン=レミの最新の研究を並外れた力強さで示しています。
オルセー美術館
1889 年の自画像は、青い背景の輝く顔とタイトな動きで対峙しています。
作品を選ぶ
5 つの自画像、5 つの異なる存在
自画像複製は部屋の存在として機能します 選択は作品の歴史から始めることができますが、その半音階の範囲と視線の強さからも始めることができます 垂直フォーマットはフレームの周りに少しスペースを置いて最もよく呼吸します。
フェルト帽子をかぶった自画像
ガソリンブルー、オーカー、セージグリーン、または天然木のインテリアのための非常に活気のあるパレット。
包帯を巻いた耳の自画像
イーゼルと日本の版画でバランスがとれた、物語的で構築された肖像画。
ポール ゴーギャン に 捧ぐ
簡素化された形式とアーティスト間の交流の物語。
青緑の自画像
背景のリズムが交差する集中した存在感。
1889 年の自画像
明るい青、赤いひげ、そして正面からの視線が象徴的な構図となっています。
画家としての自画像
パレットとブラシは、画像に専門的なマニフェストの明瞭さを与えます。
訪問を続けます
自画像を拡大したコレクション
ゴッホの顔を比較し、現代の肖像画に登場させ、それらを取り巻く動き、影響、偉大な傑作を探求します。
ゴッホの肖像画
自画像、友人、医師、アルルジャン、日常生活の人物。
788作品フィンセント ファン ゴッホ
画家による風景、夜、花、インテリア、肖像画、素描。
現代の肖像19世紀から20世紀
ゴッホ、モディリアーニ、クリムト、そして彼らの同時代の人物を比較してください。
176作品著名な人物像
美術史を特徴づけた顔たち。
ジャンルすべての肖像画
何世紀にもわたって、ルックス、ポーズ、アイデンティティを探求します。
の 運動ポスト印象派
印象派以降の表現力豊かな色彩、構造、個人的なビジョン。
影響ジャポニズム
ヨーロッパの展望を変えるプリント、フレーミング、フラットエリア。
アイコン著名な絵画作品
すぐわかる巨匠の作品を見つけてください。
完全なカタログすべての作品
利用可能なすべての複製を参照します.
よくある質問
ゴッホの自画像についてすべてを理解する
ゴッホは何枚の自画像を描きましたか?
カタログには通常、1886 年から 1889 年の間に描かれた約 35 ～ 36 枚の自画像が含まれています。その数は採用された範囲によって若干異なり、ゴッホ美術館では 40 枚近くの自画像についてよく話しています。この描かれたアンサンブルに図面が追加されます。
ゴッホはなぜこれほど多くの自画像を作ったのでしょうか?
パリでは、彼は常にモデルの費用を支払うことはできません。彼の考察により、彼は無料で肖像画を練習したり、色、背景、タッチをテストしたりすることができます。自画像は、芸術家としてのアイデンティティを構築したり、場合によっては他の画家と自分のイメージを交換したりするためにも使用されます。
ゴッホの最も有名な自画像は何ですか?
L'包帯を巻いた耳の自画像1889年1 月に描かれ、ロンドンのコートールドに保管されている、はおそらく最もよく知られている。 灰色のフェルト帽の自画像や1889 年のサン=レミの自画像も、画家の最も有名な画像の一つである。
なぜ包帯が右耳を覆っているように見えるのですか?
ゴッホは左耳を傷つけました。彼は鏡に映る自分の姿を見て自分自身を描き、側面を反転させます。したがって、包帯は画像の右側に現れます。この反転は、彼の顔の他の非対称性にも関係しています。
自画像にはゴッホの精神状態が写っていますか?
それらは伝記的な文脈で研究することができますが、医学的診断を構成するものではありません それぞれの作品は、顔料、ジェスチャー、フレーミング、属性で作られた意識的な構造です 病気にスタイルを減らすと、画家の学習と習熟が消去されます。
ゴッホはいつ最後の自画像を描きましたか?
彼は夏の危機の後、1889年8 月と9 月にサン=レミで最後の3 枚の自画像を描いた。 1枚はワシントンのナショナル ギャラリーに、もう1枚はパリのオルセー美術館に保管されている。
ゴッホのオリジナルの自画像はどこで見ることができますか?
アムステルダムのゴッホ美術館にはいくつかの作品が保存されています。他の重要な作品は、ロンドンのコートールド、パリのオルセー美術館、ワシントンの国立美術館、およびさまざまな公共または個人のコレクションで見つけることができます。訪問前に絞首刑を確認してください。
ゴッホの自画像複製を選ぶ方法は?
最初にあなたを引き付ける存在を選択してください: フェルト帽子のパリの色、包帯を巻いた耳の物語、ゴーギャンとの交換、またはサンレミの青緑色のリズム 次に、壁、光、垂直フォーマットの周囲に必要なスペースを考慮してください。
主な出典: の通知とリソース ゴッホ美術館 ;の公式通知コートールドにある耳に包帯を巻いた自画像 ;ファイルと通知 国立 美術館 ; テオへの手紙800 そして ゴーギャンに捧げられた肖像画の手紙 695、 における フィンセント ファン ゴッホ - The Letters。 2026年7 月閲覧.
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