レンブラント ・ アムステルダム ・ 1634
サスキア エン フローラ
見分けがつく妻、ローマの女神、そして特定の時代に属さない衣装: レンブラントは肖像画を劇場に変えます 絵画.

短い答え
単純な変装ではなく、神話の肖像画
サスキア エン フローラ レンブラントの妻サスキア・ファン・ウイレンブルクの特徴と、花、春、豊饒のローマの女神フローラの属性を組み合わせたものです。これは、従来の依頼された肖像画でも、古代の忠実な復元でもありません。
レンブラントはモバイルアイデンティティを描きます: サスキアは認識可能なままですが、古代の服、植物の王冠、花束、葉の杖は牧歌的なフィクションの中で彼女を置きます 作品は歴史的な肖像画のための広大なオランダの味に属しています、 トロニー そして豪華な衣装を着た登場人物たち。
女神のモデル
サスキア ヴァン ウイレンバーグとは誰ですか?
1612 年にレーワルデンで裕福な家庭に生まれたサスキアは、アムステルダムの画商で画家の雇用主でもあったいとこのヘンドリック・アイレンバーグのネットワークを通じてレンブラントと出会い、1633 年に婚約し、1634 年に結婚しました。
その後の数年間はレンブラントの社会的地位の向上に一致した。しかし、家族の歴史は悲しみによって特徴付けられます。 4人の子供が生まれ、成人に達するのはタイタスだけです。サスキアは1642年、タイタスの誕生から1年も経たないうちに29歳で亡くなった。
レンブラントが残したイメージは中立的なアルバムを形成しません。彼はそれをプライバシーの中で描き、真珠をトッピングして彫刻し、衣装を着て絵を描き、聖書や神話の物語に統合します。


身分証明書
の エルミタージュ フローラ
の The 絵画 1634 年からがファイルの出発点です。レンブラントの署名と日付が刻まれており、その寸法によりサスキアはほぼ等身大の存在感を与えています。
神話と牧歌的な詩
なぜフローラ?
フローラは、開花と春の再生のローマの神です。画像では、彼女は物語の場面ではなく、花、葉、若い女性、植物の豊富さといった一連の属性によって識別されています。
17 世紀の連合州は古代のモデルを奴隷的にコピーしませんでした彼らは詩、牧歌的なケアと古代の衣装によって養われた演劇のアルカディアを発明しましたナショナル ギャラリーは、これらの擬人化を思い出します - 季節、美徳、神、女神は芸術の分野で人気がありました。
歴史的な肖像画、または トロニー ?
カテゴリーが重複する 歴史的な肖像画は、識別可能な人物を神話や聖書の登場人物に変えます A トロニー 代わりに、社会的なポートレートとして機能せずに、タイプ、表現、または衣装を研究してください。 サスキア エン フローラ 両方から借用しています: 読みやすいアイデンティティですが、支配的なフィクションです。

視覚分析
8つの詳細を読む必要があります 絵画 1634 年からです
顔 が
優しく照らされ、アクセサリーの豊かさにもかかわらず、心理の中心地であり続けます。
王冠 は
花と葉はすぐにサスキアを季節の姿に変えます。
の 見
彼は直接的な世俗的な交流を求めていません。彼はほとんど瞑想的な余裕を保っています。
の 花束
不規則なクラスターは、明るいタッチと衣服の暗い塊を対比させます。
の 棒
葉に包まれ、この人物をローマの宮廷ではなく牧歌的な世界と結びつけています。
の 袖
透明度とプリーツは、レンブラントに肌、上質な生地、錦を比較する機会を与えます。
ジュエリー
時折の反射は、単一の象徴的な読み取りを課すことなく影をアニメーション化します。
底 が
サイレントブラウンは場所を説明していません。それは描かれた存在に光を集中させます。
人々に素材を信じさせる
本当のデモンストレーションは絵です
レンブラントは、衣装の考古学というよりも、つや消し、光沢、透明、厚み、しなやかな感覚のカタログを構築しています。光は一様に落ちません。彼女は人物を前進させる表面を選択します。
皮膚
柔らかいトランジションは、形を硬化させることなく、額、頬、首にボリュームを与えます。
花
より自由で対照的なタッチは、すべてを説明することなく、花びら、茎、葉を示唆しています。
ブロケード
軽いアクセントは装飾品をつかまえます; 目は暗い区域の生地の豊かさを完了します。
帆
細かい色調を重ねることでボディが露出し、軽さとコートの密度がコントラストになります。
すべてを「同じフローラ」と呼ばないでください
四つの作品、四つの法令
「Saskia en Flora」という名前は、いくつかの絵画の間で循環します。それらを一緒に持参することは便利です; それらを混同することはそうではありません。日付、制度、識別度は常に画像に付随する必要があります。
フローラの若い妻
オープニングで表示されるバージョンは、結婚式の年に最も直接的にリンクされています サスキア、途中で立っている、花輪ホルダー、花、布地、植物の棒 博物館は分類します フローラ.
見るんだ 複製画
フローラ、羊飼い...そしておそらくジュディス
背の高いシルエット、春の花束、そして葉の多い杖は、フローラまたはアルカディアンの羊飼いという名前を正当化します。しかし、技術的な調査により、構図の大きな変化が明らかになりました。
博物館の案内シートを参照してください
赤い花のサスキア
フレーミングが近づいて、十分な衣装が残っていますが、単一の花は豊富な花束を置き換えます 作品としても知られています サスキア エン フローラ。それはティトゥスの誕生の年に描かれています。

サスキアの後の植物
サスキアの死後約12年後に描かれたこの人物は、ポーズをとった妻の肖像画ではない。メトロポリタン美術館は、それが部分的に彼の視覚的記憶に基づいている可能性があることを示している。タッチはより荒くなり、パレットはより暗くなります。
見るんだ 複製画の The 絵画 ロンドンからアイデンティティが変わる
ジュディスからフローラへ?
1635 年の絵画のX線と検査により、レンブラントが構図を大幅に修正したことが示されている。 ナショナル ギャラリーの教育的プレゼンテーションによると、サスキアは花を持つアルカディア人の人物になる前に、ホロフェルネスの頭を持つジュディスとして最初に構想された可能性がある。
この発見により読み方が変わります 衣装は最初から追加された 安定したコードではありません: the 絵画 は建設中のオブジェクトです 手、小道具、ナレーションは、顔を置き換えることなく方向を変えることができます。

証拠と解釈を分けて
愛、妊娠、結婚:本当に何が言えるでしょうか?
サスキアがモデル
顔はサスキアの他の画像と一致しており、機関は 1634 年、1635 年、1641 年のバージョンでレンブラントの妻を明確に特定しています。
しっかりと文書化されています豊饒が重要です
植物と春は生命、豊かさ、豊饒を呼び起こします。この解釈は結婚と一致していますが、それは単一の個人的な意図を証明するものではありません。
文脈解釈妊娠の肖像
ナショナル ギャラリーは、ポーズ、腹、棒の支持から 1635 年の妊娠を想像しています。博物館は、特定の診断ではなく、可能性を定式化しています。
確実性ではなく仮説「愛の宣言」
夫婦の近さにより読書は魅力的ですが、それは作品を単純化します。レンブラントは自分の才能を発揮し、派手なイメージを売るために絵を描くこともできました。
センチメンタルフォーミュラ本格的なローマの衣装
この衣服は、古代、ルネサンス、演劇の参考資料をまとめています。古代ローマのファッションを記録したものではありません。
排除される市場 仕事
歴史的なセクションや肖像画が流通していました。ナショナル ギャラリーはこう回想している 絵画 モデルの親密なアイデンティティにもかかわらず、1635 年から販売が意図されるようになりました。
強い経済仮説
1642 年以降
モチーフはサスキアに残っています
1654 年頃の『メット フローラ』には「サスキアのポーズ」というキャプションを付けるべきではありません。それは彼女の死後ずっと後に描かれたものです。しかし、美術館は、この人物が部分的に故人のイメージを取り入れられると考えている。
したがって記憶は必ずしも形質の写しではない。 (中略)それはレパートリーになりうる:横顔、頭飾り、花、衣装、女性と詩的な人物との関連性 次にレンブラントは古代のモチーフをの作法で変形させる 成熟度: 粗いペースト、落ち着いた色、ゆっくりと現れる形状。
メトロポリタン美術館はまた、このフローラをイタリア美術、特にティツィアーノの影響に近づけています。この動きは、フローラが夫婦伝記の閉じられたエピソードではなく、利用可能な絵画のテーマであることを理解するのに役立ちます。
原作を参照
4 つの美術館、4 つの体験
サンクトペテルブルク
フローラ、1634 年、レンブラント専用室。 移動する前に吊り下げを確認してください。
ロンドン
アルカディアンの衣装を着たサスキア ヴァン ウイレンバラ、1635、inv. NG4930、通常は22号室です。
ドレスデン
赤い花のサスキア、1641 年、inv. Gal.-Nr. 1562年、より近く、より後のフレーミング。
ニューヨーク
フローラ、1654 年頃、inv. 26.101.10、一般的にはギャラリー 616。
手描きの複製
レンブラントの若さと成熟度を比較してください
店頭にある 2 つの植物では、20 年違いの空間を観察できます。1634 年の豊かで儀式的な鋭さ、そして 1650 年代のより自由で暗い素材です。
レンブラント ファン レイン コレクション
このファイルの作成中に、肖像画、神話、聖書、風景、自画像など 604 点の作品が参照されました。
よくある質問
サスキア エン フローラの 8 つの回答
サスキア エン フローラに描かれているのは誰ですか?
1634年、1635年、1641年のバージョンには、レンブラントの最初の妻であるサスキア・ファン・ウイレンブルクが花柄またはアルカディア人として描かれています。
はどこですか 絵画 1634 年からですか?
サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館にて、というタイトルで フローラ、在庫GE-732。 掛かることは変わるかもしれません: 美術館のウェブサイトを常に点検して下さい。
サスキアはなぜ花を持っているのですか?
花は植物相を特定し、春、豊かさ、再生という考えを構築します。正確な現代の情報源なしに、それぞれの種に固定された意味を帰すのは危険です。
サスキアは妊娠していましたか 絵画 ?
1635 年のロンドン版では、ナショナル ギャラリーはポーズと衣装からこの可能性を検討しました。これは医学的または文書的な確実性ではありません。
の The 絵画 彼はレンブラントの結婚式を祝っているのでしょうか?
『エルミタージュ植物誌』は結婚の年である 1634 年に遡ります。この偶然は重要ですが、結婚式の注文や厳密にプライベートな目的地を証明する文書は私たちにはありません。
なぜ1635 年版はアルカディア衣装と呼ばれているのですか?
なぜなら、彼の服装とスタッフは、文学的なアルカディアの理想化された羊飼いを思い起こさせるからです。衣装は時代を混ぜ合わせ、考古学というよりも演劇です。
メットフローラはサスキアを表していますか?
メトロポリタン美術館は、この女神は部分的には故サスキアの肖像画に基づいている可能性があると書いている。それは1654年頃のものであるため、これは彼女とのポーズセッションではありません。
フローラにはサスキアが数軒ありますか?
はい。主な比較では、エルミタージュ美術館での 1634 年、ロンドンでの 1635 年、ドレスデンでの 1641 年、そしてサスキアとのつながりがより間接的であるニューヨークでの 1654 年頃の植物相がまとめられています。
0 マク テケル .