パースペクティブ アット レオナルド ダ ヴィンチ
レオナルドは線で深さを構築しますが、空気、色、ぼかし、光、体の動きも構築します。彼にとって、遠近法は幾何学的なレシピではありません。それは、物語に役立つ視覚の科学です。
レオナルドはどのような視点を使用していますか?
一緒に作用する3つの深み
レナードがマスターします 線型遠近法、平行線が収束するように見えるところ。 しかし、彼はまた、 カラーパース そしてオンザ 輪郭の徐々に消失 :距離が軽くなり、青くなり、はっきりしなくなる 最後に、影と光が身体を和らげる 説得力のある絵は、目に見えるグリッドからではなく、それらの組み合わせから生まれます。
線形遠近法
床、壁、天井、家具、建築物は、1 つ以上の消失点の周囲の距離を左右します。
大気 視点
コントラストが減り、輪郭が溶け、冷たい色調が遠くの風景に広がります。
明るい視点
影の勾配はボリュームを回転させ、フィギュアを周囲の空気に接続します。
窓としての絵、尺度としての目
レオナルドは15 世紀のフィレンツェの視点を継承していますが、彼はそれをより大きな調査に移します: 光はどのように外観を目に運びますか? 距離はサイズだけでなく色や鮮明さもどのように変化しますか? 彼のメモは絵画を知覚の実験室にします。
視覚ピラミッド
透視モデルは、目を物体に接続し、絵画の表面によって切断された光を想像します 絵画はこの視覚的なピラミッドのセクションになります レオナルドは、しかし、抽象的な投影に満足していません: 彼は目の解剖学、影、反射、光の拡散を研究しています。
- 見かけのサイズ 距離とともに減少します.
- 平行線 地平線に向かって収束しているように見えます.
- 色 は介在空気によって変換される.
- 鋭さ 距離が離れるにつれて減少します。
- の 救済 光から影への段階的な移行に依存します。
レオナルドは、生涯に完成した教科書を出版しなかった。 彼の死後、フランチェスコ メルツィは彼のメモの一部を整理した; THE 絵画論 1651 年に印刷されたのは、この死後の伝達の成果です。
建築は目を閉じ込めることなく導きます
レオナルドでは、飛行の線はめったに自律的な演習ではありません 彼らはキャラクターに基礎を与え、深みを開き、視聴者の視点を調整します 彼はそれらを明らかにすることができます、のように 最後の晩餐、または庭、風景や動く図形とそれらを混ぜる。
ミネラル前景、人物、囲まれた庭園、木々、そして山: 各エリアが次のエリアを準備します。
鑑賞者は一度にどこにでもいるわけではありません 地平線の高さと物体の向きによって、画像の前での位置が決まります。
体、カーテン、植生は直交の剛性を壊します スペースは計算されたままですが、デモンストレーションには似ていません。
建築が止まると、コントラストの低下と青みが地平線まで深さを続けます。
未完成は枠組みを明らかにします
イン 賢者の礼拝、作業状態が見えるまま. 、階段と廃墟の建築は、測定可能な深さを確立しながら、図の円は、聖母子の周りに推力を形成します. ジオメトリは、したがって、空間的だけではありません: それはまた、劇的な強度を分配します。
精神的中心となる消失点
サンタ マリア デッレ グラツィエの食堂では、格天井と塗装された壁が実際の空間を拡張しています。消失点はキリストの頭の中にあります。遠近法はもはや設定を掘り下げるだけでは満足できません。存在を中心に建築、物語、注意がひとつになります。
作曲の仕組み
- 中心にいるキリスト: 消失点、対称軸、そして動揺の中の一時停止。
- 後ろの開口部: 中央の窓は彼の頭の周りの発光フレームとして機能します。
- 3 つずつ4 つのグループ: 使徒たちは一般的な秩序を解消することなく、波のように反応します。
- 壁と平行なテーブル: 彼女は人物を鑑賞者の近くに抱き、境界線を作ります。
- ジェスチャー: 腕と視線は中心に向かって戻る二次的な線を形成します。
キリストの頭は同時に幾何学的、物語的、そして明るい場所です。まさにこの交差点が建設を記憶に残るものにしています。
目と風景の間の空気をフェルトにします
遠くの山は小さく見えるだけではありません。より多くの大気が横切っています。コントラストが減り、エッジが失われ、色が空の青に近づきます。レオナルドは、この観察を、幾何学的な遠近法だけよりも、より微妙な深さのツールに変えます。
岩の聖母
人物は最初の暖かく暗い世界を占めています 洞窟の開口部を通して、水とレリーフはより寒く、より軽く、より正確ではなくなります 深さは色温度、鮮明さ、コントラストによって構築されます。
の モナリザ
欄干は、前景に人物を配置するが、風景ははるかに超えて伸びているようだ 曲がりくねった道、水や山は、消える線の単純なネットワークに依存していない: 空気、値と輪郭の損失は、世界をバック設定します。
で モナリザ あるいはそこに 聖アンナ、単一の建築システムをトレースすることは困難です。しかし、色とシャープネス自体が遠近法に入れられているため、距離は強力なままです。
ボリュームは輪郭の前に発生します
レオナルドは均一にハードエッジを拒否します.光が影に向かって劣化するため、顔は宇宙で回転します.sfumatoは、フォームと雰囲気の間の境界を柔らかく;明暗法は、救済を組織します.彼らは同じ体の表面間の距離を感じたので、両方とも遠近法に参加します。
4 つの操作
灰色の影を追加するのに十分ではありません レオナルドは光源、ボリュームの曲率、影がキャストされ、隣接する表面から反射された光を観察します。
- モデル化: 光から影への連続的な通過.
- スフマト: 煙のように溶け込む輪郭。
- キアロスクーロ: 光と闇の塊の対立を構築する。
- 反射: 光が跳ね返り、影が平らになるのを防ぎます。
深さも教えてくれるはずです
レオナルドの組成はピラミッドに限定されません 彼は体にフィットし、ジェスチャーの連鎖を作り出し、数字の間隔を調整します したがって、視線は経路に沿って画像を横断します: 中心、交換、距離、メインフェースに戻ります。
開かれたピラミッド
おとめ座は頂上を形成しますが、手と目は子供たちと天使に向かって三角形を開きます。安定性と循環が共存します。
入れ子になった体
アン、マリア、子羊と子羊が下降連鎖を形成します。この動きは、単純な重ね合わせでは作成できない深さを与えます。
組織化された旋風
頭、手、対角線はエネルギーの円を作ります。中心は穏やかなままですが、世界はその周りを回っているように見えます。
良い視点は、彼女が学んでいることを示しません。それは視聴者を配置し、ストーリーを優先し、自然に目をある形から別の形に移動させます。
レオナルドの作品を 6 つのステップで分析します
このグリッドは、三角形を体系的に探すか、実際のアーキテクチャに対応しない消失線を引くという 2 つの一般的なエラーを回避します。まず計画を見て、次にそれらを接続するシステムだけを見ます。
プレイス ホライゾン
床、開口部、水平オブジェクトを使用して、視聴者の目の高さを見つけます。
直交に従います
精神的に天井、壁、テーブル、ステップを伸ばします それらは重要な中心に向かって収束しますか?
別々の計画
前景、図形、中間空間、地平線: それぞれがどのようにスケールとコントラストを変えるかに注目してください。
色を比較
遠くでトーンが冷たくなったり、明るくなったり、飽和度が低下したりすることを観察してください。
光を読む
どこから来るのか、どのボリュームが回転するのか、輪郭は影の中で消えるのはどこですか?
ジェスチャーやルックスをフォローしてください
構図は消失点、主人公、または特定の出来事を指していますか?
関連作品とファイル
反対側のリンクは、ストアまたはバックグラウンドファイルの検証済みページにつながります。トリミングされたサムネイルに依存せずに、作品全体を比較できます。
レオナルド派の視点を理解する
の消失点はどこですか 最後の晩餐 ?
建築の線はキリストの首に収束します。この選択は、構成における幾何学的中心、物語的中心、精神的中心を統合します。
大気遠近法とは?
それは遠くの物体に対する空気の影響の表現です: より低いコントラスト、よりシャープではない輪郭、より軽く、しばしばより青い色 レオナルドは特にで使用しています モナリザ、 そこ 岩の処女 そしてそこに 聖アンナ.
スフマトは視点の一種ですか?
スフマトは幾何学的な視点ではありません。しかし、硬い輪郭を取り除き、光と影の間の遷移を調整することで、形状が空間で回転し、大気中に溶け込むのに役立ちます。
レオナルドは線遠近法を発明しましたか?
いいえ、線形遠近法は、彼の以前のフィレンツェ、特にブルネレスキとアルベルティ周辺で開発され、理論化されていました。彼の主な貢献は、調査を色、雰囲気、鮮明さ、光学、知覚に広げたことです。
レオナルドの風景が遠くで青くなるのはなぜですか?
なぜなら、彼は、介在する空気が光を変化させ、遠くの物体を大気の色に近づけることを観察しているからです。青と落下するコントラストは、信頼できる距離を生み出します。
ピラミッドの構成はレオナルドを認識するのに十分ですか?
第 ピラミッドはルネサンスでは一般的です レオナルドでは、ジェスチャー、外観、影、間隔がどのようにこの構造をアニメーション化し、視覚的な旅に変換するかを何よりも見なければなりません。
0 マク テケル .