ノルマンディー ・ チョーク、潮汐、天気
エトルタのモネ:崖、海、光シリーズ
1868 年から1886 年の間、クロード・モネはエトルタの白亜のアーチに戻った。 「アモン門」、「アヴァル門」、「マネポルト」は、光、風、潮汐、持続時間を測定するための器具よりも自然の珍品ではなくなった。
すでに有名な風景
エトルタ:英仏海峡に面した3 つの白亜の門
モネは画家、作家、観光客が頻繁に訪れる場所に到着します。その独創性は崖を発見することではなく、崖を繰り返し観察することにあります。
エトルタはアラバスター海岸、コー地方にあります。海洋侵食によって切り取られた白い白亜の崖がいくつかの壮観なアーチを形成しています。ビーチからは、北東のポルト ダモンと南西のポルト ダヴァルと合流し、エギーユ川も伴います。さらに進むと、潮汐や展望台に応じてアクセスできるマネポルトは、より巨大なヴォールトを開きます。
19 世紀には、これらのフォームはすでに評判を持っていました 海水浴の発展は、古い漁村を人気のリゾートに変えました 芸術家はそこにすぐに認識できる風景だけでなく、海洋作業、現代のレジャー、地質学的力の間のコントラストを見つける モネの前にそこに描かれたギュスターヴ クールベ; ウジェーヌ ブーダンはノルマンディー海岸を親密に知っています; モーパッサンはそれを文学的な領域にしています。
モネは、しかし、問題をシフトします。 彼は、コピーされる不変のシルエットとしてアーチを扱いません。 チョークは、紫、ピンク、青またはオレンジの影を受け取ります; 海はその反射を変えます; ミストは輪郭を溶かします; 潮はアクセスを開閉します。 岩は、大気の時間が常に新しい画像を書き込むスクリーンになります。
オルセー美術館は、エトルタがモネにある 50 点以上の絵画にインスピレーションを与えたと推定しています。メトロポリタン美術館は、1883 年 2 月だけでも、この美術館がビーチと 3 つの主要な地層の 20 の景色を描いたと指定しています。この豊富さは、ムール、ポプラ、ルーアンの大聖堂で繁栄するシリーズの論理をすでに示しています。
の アップストリーム ゲート
小石の上を引っ張るボートでビーチから見えるこの写真により、モネは海岸での生活を崖の垂直の塊と結びつけることができます。
の ダウンストリーム ゲート
そのアーチと針はすぐに認識できるプロファイルを与えます。モネは距離、海の状態、ボートの場所を変化させます。
の マネポルテ
より記念碑的な、それはしばしばフレームを満たします 暗い開口部は岩の厚さを測定し、光はその表面を非物質化します。
崖、はしご数個
記念碑は細部のおかげで現れます
ボート、シルエット、または漁師のグループが尺度を与えます これらの存在がなければ、アーチは抽象的に見えるかもしれません; それらを使って、チョークの質量は圧倒的になります したがって、モネは自然と人間性に単純に反対していません: 彼は一方を使用してもう一方を認識できるようにします。
いくつかのビューでは、ボートは前景にカラフルなフリーズを形成します.他のビューでは、スペースが空になり、海が支配します.同じサイトでは、このように人の住む風景からほとんど脅威の崇高なものに行くことができます。
1868 - 1886
間隔をあけて滞在し、体系的な観察を行います
モネはル・アーブルで幼少期からノルマンディーを知っていた。 『エトルタ』では、彼の絵画が海岸の風景からモチーフの系統的な研究へとどのように進化していくのかがフィードバックで示されている。
初冬
若いモネはペイ ド コーの海岸で働いています。雪、寒さ、ノルマン人の光も栄養を与えます The Magpie.
集中 2月
彼は一ヶ月の大部分をエトルタで過ごし、ポルト・ダモン、ポルト・ダヴァル、マネポルトの20の景色を眺めることができました。
パターンに戻る
崖は、額装、逆光、チョークの厚さ、海の動きなど、一連の絵画的な問題になります。
タイズとモーパッサン
モネは作家を頻繁に訪ね、時には危険な状況でも働いています。彼は特にマネポルトと荒海の影響を追求しています。
前回の大キャンペーン
それはまだ同じ角度を取ります。 モーパッサンは、空と影に応じて変化したいくつかのキャンバスを伴う画家について説明しています。
これらの日付は、後にモネが首尾一貫した大聖堂のグループを展示するという意味で、公式のシリーズを構成するものではありません。しかし、それらは形成方法を明らかにします。帰るたびに、アーティストは新しい観光主題を探しません。彼は、同じモチーフがどのようなものになるかをチェックします。
絵画は海の前で始まり、その後ワークショップで洗練されます メトロポリタン美術館は、モネが野外セッションの後に彼の見解を作り直したことを思い出します したがって、即時印刷は、メモリ、比較、または建設の速度に関する状態のキャプチャ; 最終作業ははるかに長い時間から生じる可能性があります。
潮流に彩る
アウトドアはロマンチックなポーズではなく、物流です
いくつかのキャンバスを運び、視点に到達し、潮の流れに沿って空に反応するには、正確な整理が必要です。
アクセスを選択します
いくつかの点は干潮時にのみ通過可能です。画家は作業時間と戻り時間を計画する必要があります。
いくつかのキャンバスを準備します
光が変化すると、モネは状態を放棄し、新しい効果によりよく一致するキャンバスを取得できます。
材料を安定させます
風、小石、スプレーがインスタレーションを複雑にします。画家の体はセッションの制約の 1 つです。
工房で仕上げます
報告された研究は比較され、繰り返されます。キャンバスのコヒーレンスは、パターンの前に費やされる単一の期間を超えます。
1885 年、波がモネを驚かせ、彼の機材を奪いました。彼が描いた海は依然として物理的に危険でした。
メトロポリタン美術館は、マネポルテに関するこのエピソードを報告しています。彼は、大きな海の絵は遠くから発明された効果ではないことを思い出させます。モネは、移動可能で予測不可能な海岸線と接触して制作しています。
地質学が色に変身した
モネはエトルタのアーチをどのように描いたのでしょうか?
開口部、厚さ、バックライト、反射により、訪問者がすでに知っていると思っている形状を更新できます。
フレームを埋めます
崖はキャンバスのほぼ全体を占めることができます。空は狭くなり、アーチは身体の存在となり、パノラマよりもボリュームに近くなります。
テーブルにテーブルを作成します
暗い穴は海と空の断片をフレームします その負の形はチョークの厚さを知覚可能にし、深さを整理します。
石を溶かす
モネは、均一な白い岩を表現する代わりに、ピンク、黄土色、青、紫を並べています。その色は、まだ振動しているように見えるものを動かします。
崖をひっくり返す
満潮時や穏やかな水面になると、マネポルテは水中に伸びます。その後、石は空と海の動きに入ります。
シルエットと輝きに反対します
輝く海に面した暗いアーチが記念碑性を強化します。その効果は細部よりも広い領域間の関係に依存します。
動かないで変化
モネは、1883年、1885年、1886年の滞在中にそれぞれ2回、同等の角度からマネポルトを6回描いた。
海岸は機能しています
ボート、漁師、観光:人が住む海岸
エトルタのすべての景色が人気がないわけではありません。小石に取り付けられたボートは漁業経済を思い出させますが、リゾートは訪問者を魅了します。モネは、これらの暗く斜めの形状を使用して前景を区切ります。
ボートは絵のように美しいアクセサリーだけではありません。人間の製造と自然のアーチを対比させ、崖にスケールを与え、出発の可能性をもたらします。港を出港するボートのシーンでは、海は再び鏡ではなく行動の空間になります。
ムールとルーアンの前
エトルタはシリーズの論理を発表します
主題は認識可能なままですが、作品は何が変わるかに焦点を当てています。この反転はモネの主要な発明の 1 つになります。
シリーズは、モネが同じ構図を数回コピーすることを意味するものではありません それどころか、パターンの安定性が参照として機能することを前提としています 崖はその場所に残っているため、視聴者は空、色、潮、時間の変化を測定できます。
エトルタでは、この方法はまだ柔軟です。形式、視点、キャンペーンは異なります。しかし、モーパッサンはすでに、空と影の変化に応じて順番に選択された、同じ主題の5、6枚の絵画を運ぶ子供たちを伴ったモネを観察しました。 1886年に出版され、メトロポリタン美術館によって引用されたこのシーンは、連続絵画の具体的なイメージを与えています。
キャンバスは写真秒を記録しません。それは一貫した「効果」を結集します。つまり、それ自体の表面に値するほど十分に異なる発光状態です。空が変化するとき、モネは必ずしも同じキャンバスを修正するわけではありません。彼は別のキャンバスを取得します。このようにして、彼は大気状態のライブラリを構築します。
その後、工房でレタッチすることで、内部の関係性を一致させることができます。これは、モチーフのスピードにもかかわらず、絵画が統一性を維持している理由を説明しています。モネの印象派は、純粋な自発性ではなく、即時の観察と構成的な作業を組み合わせています。
共有海岸
モネ周辺のブーダン、クールベ、モーパッサン
エトルタは、空、波の素材について学び、壮大な風景を書くといういくつかの伝統をまとめています。
ウジェーヌ ブーダン:空を見ている
ブーダンは若いモネにル・アーブルの屋外絵画を紹介しました。雲、ビーチ、海岸の急速な変化に対する彼の注意は不可欠な基盤を形成しますが、モネはその繰り返しをさらに推し進めます。
ギュスターヴ クールベ: 海に重みを与える
クールベはモネ以前のエトルタの断崖や波を描いた。その厚い素材と力強い海は、装飾的な逸話がなくても、海岸の風景が記念碑的な主題になり得ることを示しています。
モーパッサン: 画家を観察してください
作家はエトルタに住み、1885 年にモネと出会った。 効果に応じてキャンバス上の彼の証言は、画家の方法を理解するための主要な情報源となった。
モネ: 持続時間を変換します
彼はこれらの遺産を繰り返すことなくまとめています。ブーダンの空、クールベの力、そしてモーパッサンの記述的感性は、彼にとって知覚の体系的な探求となります。
これらの芸術家たちを比較することは、モネを孤立した天才として提示することを避けます。ノルマンディー海岸にはすでに視覚的および文学的な歴史があります。彼の貢献は、変化自体を主題にし、この変化を一連の絵画に整理することで構成されています。
こうしてエトルタは中間的な実験室となる:サント=ドレスの最初のビーチよりも体系的だが、ルーアンの大聖堂よりもさらに形式化されていない。 崖は、若い画家のノルマン人の見習いを、一連の偉大な成熟へと結びつけている。
減らすことなく見守りましょう
モネ エトルタを分析するにはどうすればよいですか?
箱舟の正確な名前を探す前に、キャンバスが質量、空虚さ、光、動きをどのように構成しているかを観察してください。
地平線の線を識別します
それは高い、低い、またはほとんど隠れていますか?その位置は空、海、崖に与えられる部分を決定します。
測定絞り
アーチは小さな通路または大きな暗い穴かもしれません そのサイズは記念碑的な感覚を制御します。
影と光を比較する
チョークは決して白だけではありません。そのボリュームを構築する青、紫、ピンク、黄土を探してください。
海のタッチに従ってください
穏やかな場合は水平、うねりのある場合は斜め、泡がはじける場合、それらは水のエネルギーを示します。
数字を見つけます
ボートやシルエットはスケールと直接的な読み取りを与え、崖が尺度なしに形になるのを防ぎます。
他のバージョンを想像してみてください
別の空の下でパターンがどうなるかを自問してください。この精神的な比較はモネの論理と一致しています。
インテリアでは、エトルタの景色は、そのフレーミングに応じて非常に異なる効果を生み出します。キャンバスを満たす崖は、建築的でほとんど彫刻的な存在感を与えます。海に開かれた構図は、より深みと空気をもたらします。ビーチのシーンは、ボート、シルエット、カラフルなアクセントを追加し、風景をより物語的にします。
フォーマットはパレットと同じくらい重要です 水平ボードはソファ、サイドボードまたはヘッドボードに自然に付随し、海岸線を伸ばします 垂直のマネポートはアーチを集中させ、壁の高さを強調します 青灰色の調和は穏やかな雰囲気に適しています; チョーク上の太陽光の影響は部屋を温めます; 大きな海はエネルギッシュな焦点を再現することを選択するので、パターンだけでなく、視覚的な天候を選択することにも相当します。
ショップ選択
エトルタを閲覧するための 10 のテーブル
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よくある質問
エトルタのモネを8つの応答で
日付、絵画の数、アーチ、シリーズ、屋外、影響、複製の選択。
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