ルノワールの小さなアイリーン

イレーヌは、アントワープの銀行家ルイ・カーエンとルイーズ・ド・モルプルゴの家族に1872年に生まれました。夫婦はパリに設立されたユダヤ人の金融および文化エリートに属しています。肖像画の依頼は、子供たちのイメージを保存し、社会的地位を主張し、現代芸術の世界に参加する方法です。

アントワープのカーエンは、コレクター、批評家、そしてディレクターであるシャルル エフルッシのおかげでルノワールに会ったでしょう ガゼット デ ボザール。 画家にとって、これらのネットワークは不可欠である。 1870 年代の終わりに、彼は印象派のサークルを超えて顧客を拡大し、十分に収益性の高い注文を獲得しようとしました。

クンストハウスの通知は、アントワープのルイーズ・カーエンが満足せず、その絵を礼拝室に飾ったことを示しています。この反応は、1881 年のサロンでの批評家からの好意的な歓迎とは対照的です。彼女は、依頼された肖像画が常に 2 つの期待の間に位置していることを思い出します。類似性と社会的表現に執着する家族の肖像画と、独自の研究を続ける画家の肖像画です。

その後、ルノワールは、タイトルで知られるイレーヌの妹、アリスとエリザベートの二重肖像画を制作しました ピンク&ブルー。 MASPは、セッションが1881年の初めに終了したことを明記し、サテンのドレスとレースに細心の注意が払われていることを強調している。ラ・プティ・イレーヌは孤立した横顔の沈黙を支持しているが、二重肖像画は色、室内装飾、二人の子供の関係を強調している。

どちらの作品もルノワールの適応を測定することを可能にしますイレーヌのために、彼は集中力と雰囲気を選びますアリスとエリザベートのために、彼はフルレングスのフォーマット、よりフォーマルな対称性と壮観な素材を採用していますが、彼は同じ信念に忠実であり続けています布地、肌の色調と光は、在庫としてではなく感覚として描かれなければなりません。

1881 年のサロンで発表されたこれらの肖像画は、極めて重要な時期に属します。ルノワールは依然として印象派運動に参加していましたが、すでに素描の堅実さ、古い巨匠の威信、世俗的な肖像画がもたらす可能性に疑問を抱いていました。

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リトル アイリーンとローズ アンド ブルー

3 人の姉妹は1 年違いで描かれているが、ルノワールは繰り返しを拒否する イレーヌは横顔で見る、ほとんど抽象的な空間で一人である カーテンと豊かな色のインテリアの前で、アリスとエリザベートが並んで下部に現れる 静かな心理学を好む最初の作品; 2 番目は布地の社会的存在とスペクタクルを強調しています。

イレーヌの青いリボンは構造化のアクセントです。二重肖像画では、ピンクと青が構図の原理そのものになります。MASP は、フリルのレリーフ、サテンの輝き、レースの繊細さを強調しています。 2枚の絵画を比較すると、ルノワールは子供時代に独特の公式を持っていないことがわかります。形式、装飾を調整し、モデル、家族、目的地の間のそれぞれの関係に触れます。

再生

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リトルアイリーンの複製では、類似性は非常に敏感な詳細に依存します: プロファイルの線、頬の透明性、ロックと背景の間の遷移、それからあざのバランス コントラストが強すぎるコピーは表現を硬化させます; ぼやけすぎているコピーは子供の存在を消去します 画家は絵画の2 つのレジスターを保存しなければなりません: 顔の精度と雰囲気の柔軟性。

縦のフォーマットは寝室、オフィス、廊下または読書スペースに適しています。 patinated金のフレームは19 世紀の肖像画を思い出させます; 軽い木はパレットを柔らかくします; 暗い箱はリボンの青を強調します。 intensive前部ライトを避けて下さい: 側面の照明は衣服および毛のニュアンスをよりよく明らかにします。