パリ の ゴッホ
カフェ デュ タンブランでのアゴスティーナ セガトリ:アルルの前のパリ
カフェ デュ タンブーラン の アゴスティーナ セガトリ ゴッホの最もパリ的な絵画の 1 つです。動かない女性、モンマルトルのカフェ、タンバリンの形をしたテーブル、壁に描かれた日本の版画、そしてまだ不安定な現代性全体です。
1887 年に描かれた、アルルへ出発する前の絵画は、ゴッホが完全な変身を遂げている様子を示しています。 彼はもはやオランダのただの暗い画家ではありません。彼はパリ、カフェ、モデル、ジャポニズム、明るい色、大胆なフレーミングを吸収しています。
短い答え
なぜこのテーブルが重要なのでしょうか?
それは、ゴッホのパリを単一の場面に集中させているからです: アーティストのカフェ、独立した女性、日本の版画の展覧会、装飾家具、そしてまだその決定的な形を求めている絵画の極めて重要な作品であり、アルルの絵画ほど有名ではありませんが、ゴッホがどのようにそれを達成するかを理解するために不可欠です。
現代的な肖像画
アゴスティーナは理想化されていません。彼女は腕を組んで座り、存在し、ほとんど視線に近づいています。
アバンギャルドカフェ
タンバリンは、芸術的なパリの集会場、展示会、社交場として機能します。
背景のジャポニズム
壁のプリントは中立的な装飾ではなく、ゴッホが開発するフレーミングと平らな領域を示しています。
アルル以前
この絵は 1888 年のコーヒー、肖像画、大胆な色彩を準備していますが、依然としてパリの雰囲気が漂っています。
モデル が
アゴスティーナ セガトリって誰?
アゴスティーナ セガトリはナポリ生まれのイタリア人で、元モデルでクリシー大通りカフェ・デュ・タンブランのオーナーでもある。彼女はモデル、ボス、カフェの人物、そして現代パリの女性という、より曖昧な役割でここに現れる前に、数人のアーティストのためにポーズをとった。
ゴッホはパリ時代に彼女を知っていました。ゴッホ美術館の資料は二人の間の短い関係を思い出させますが、この絵は感傷的な物語に還元されていません。最も印象的なのは、ゴッホがコーヒーを現代の劇場に変える方法です。
アゴスティーナの2枚の画像
ポートレートからカフェまで
アゴスティーナの孤立した肖像画は、顔とシルエットをより重視しています。タンバリンのシーンは、場所、物体、社交性、設定を追加します。私たちは一人の人間から一人の雰囲気へと移行します。
これこそが作品を価値のあるものにしているのです。ゴッホはアゴスティーナを描くだけでなく、カフェ、日本のファッション、即興の展覧会、ボヘミアンな緊張感など、彼女を取り囲むパリも描いています。
視覚分析
作品を読むための6つの詳細
絵は落ち着いているように見えますが、非常に構築されています。 ゴッホは、家具、飲み物、タバコ、日傘、版画、装飾、カフェの正面性など、標識のネットワークにアゴスティーナを設置しています。
腕を組んだ
姿勢は図を閉じます アゴスティーナは視線に提供されていません: 彼女は抵抗し、待ち、観察します。
タンバリンテーブル
家具はカフェにそのアイデンティティを与えます テーブルの円は舞台を非常に認識可能な設定に変えます。
飲み物とタバコ
オブジェクトには、本物のカフェにアゴスティーナが刻まれていますが、都市の自由のイメージも刻まれています。
日本の版画
壁には、パリらしい日本への嗜好とゴッホの印刷されたイメージへの情熱が示されています。
パラソル
彼女の近くに配置されたアクセサリーは、ステージノートを追加します。外観、ファッション、通路を感じることができます。
色 保持
パレットはオランダ時代よりも鮮明ですが、アルルのようにまだ暑くはありません。
アルル以前のパリ
パリがゴッホに与えるもの
ゴッホは、農民、頭、土地によって養われた暗い絵を持ってパリに到着します。彼は別の文法、つまり、より率直な色彩、現代都市の眺め、シリーズの好み、日本の版画、素早い肖像画、装飾的な大胆さを持って出発します。
パリ到着
ゴッホは弟のテオに加わります。彼は印象派、新印象派、工房、カフェ、商人を発見しました。
の タンバリン カフェ
アゴスティーナ セガトリのカフェは、絵画、展覧会、個人的な関係、ジャポニズムが交差する場所の 1 つになります。
日本版画展
ゴッホはタンバリンでの日本版画のプレゼンテーションを企画したり、同行したりしています。絵画の装飾はこの瞬間をたどります。
アルルへの出発
ゴッホはアルルで、パリが用意したもの、つまり強い色、平らなエリア、輪郭、強烈なポートレート、夜行性のカフェ、そして南部での工房の夢を急進化させました。
本物のパリ、パリを描きました
カフェ デュ タンブランを見つけるためのその他の画像
近所に戻すと絵がずっとはっきりしますモンマルトル、クリシー大通り、カフェ、窓、小さな展覧会やアーティストの生活です漠然とした環境ではなくゴッホが毎日横断するパリです。

カフェ デュ タンブーラン の 跡
この銘板は、アゴスティーナ・セガトリがカフェを経営し、ゴッホが日本の版画を展示したパリの場所を思い出させます。

クリシー大通り
ゴッホは 1887 年にこの地域を描きました。タンバリンと同じ世界、ファサード、カフェ、歩道、そして現代の交通が立ち並ぶ町。

ミルズとハイツ
パリはカフェの内部だけではありません。ゴッホはモンマルトルの斜面、工場、そして今も開けた敷地も観察しています。

パレット lightens
パリの静物画は、色が明るくなり、タッチが開き、素材がより鮮やかになるという変化を示しています。

交差点としてのカフェ
アゴスティーナは、このパリを凝縮しています。実際の場所、個人的な関係、日本の装飾、絵画の研究です。
関連ギャラリー
タンバリン周辺: ジャポニズム、肖像画、パリ
アゴスティーナを理解するには、それをパリ時代に位置づける必要があります。ゴッホは版画、商人、友人の肖像画、コーヒー人形、装飾的なイメージを見ています。

ザ クルテサン
日本の魅力はここで正面的なものになります: アウトライン、飽和装飾、印刷文化から借用した明るい色とイメージ。

タンギー神父
モデルは日本のイメージに囲まれています。ゴッホは装飾を自分の影響を示す精神的な地図にしています。

雨の橋
日本はもはや壁の上にあるだけではありません。ゴッホはコピーし、変換し、別のイメージロジックを学びます。

レストランと郊外
パリ時代には、ゴッホは現代的なレジャー活動、色とりどりのファサード、通路に開かれました。

電撃するタッチ
パリでは、タッチはより緊張し、カラフルになり、孵化と衝によって構築されます。

ザ ナイト カフェ
アルルでは、カフェはより暴力的で、より心理的なものになります。タンバリンは、より居心地の良いパリの中継地です。
比較
アゴスティーナ、タンギー神父、アルル: 同じ研究室?
これらの作品は同じことを言っているわけではありませんが、肖像画は決して単なる顔ではないというアイデアを共有しています。ゴッホでは、場所、物体、装飾がモデルとほぼ同じくらい多くを物語っています。
| 仕事 | 支配するもの | これが発表すること |
|---|---|---|
| カフェ デュ タンブーラン の アゴスティーナ セガトリ | カフェ, モダンな女性, 家具, 控えめなジャポニズム | アルルのカフェと肖像画は表現力豊かな環境にあります |
| タンギー神父の肖像 | 商人、版画、正面性、日本のアイコン | 味と色のマニフェストとしての装飾 |
| ザ クルテサン | 日本画像、フラットエリア、アウトライン、装飾彩度 | 南部のより平坦で大胆な構成 |
| ザ ナイト カフェ | 空虚なインテリア、攻撃的な色、心理的な緊張 | すでにパリで取り組んでいた主題のアルルジャン急進化 |
店内
関連する複製品とコレクション
記事を拡張するために、アゴスティーナ、パリのゴッホ、カフェ、肖像画、ジャポニズムなど、最も一貫したエントリを以下に示します。
ソース
信頼できる情報源が使用されています
博物館の通知とアーカイブにより、日付、場所、寸法、カフェ デュ タンブランの背景、日本の版画の展示などの情報を安定させることができます。
よくある質問
よくある質問
この絵をゴッホのキャリアにすぐに取り戻すためです。
アゴスティーナ セガトリとは誰ですか?
アゴスティーナ セガトリはナポリ生まれのイタリア人で、元モデルでパリのカフェ・デュ・タンブーランのオーナーでした。ゴッホはパリ時代に、おそらく 1887 年にこの絵を描きました。
カフェ デュ タンブーランはどこにあったのか?
カフェ デュ タンブーランはモンマルトル地区のクリシー大通りにあり、その家具は円形のテーブルとスツールを備え、タンバリンを思い出させました。
なぜこの絵でジャポニスムについて語るのか?
なぜなら、日本の版画が壁に見え、ゴッホは当時カフェ・デュ・タンブーランで版画を発表したからです。その後、日本はその額装、平らな部分、色の主要な供給源となった。
この絵はアルルよりも古いものですか?
はい。彼は 1888 年にアルルへ出発する前のゴッホのパリ時代に属していました。彼はその後南部で発見されるいくつかの研究を準備しました。
結論
アゴスティーナ セガトリはパリのゴッホへの玄関口です
この絵にはひまわりや星月夜のような即時的な輝きはありませんが、パリ、カフェ、日本、色彩、そして現代の人物がアルルで爆発する語彙を形成し始める、すべてが変化する瞬間のゴッホが描かれています。
パリでゴッホを探索



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