
1628 -1669 ・ 鏡の前で40年
レンブラントの自画像
顔の年表、分析、進化:影に飲み込まれそうになった若い画家から、厚い光の層で肌を構築する年配のマスターまで。
レンブラントの自画像コレクションをご覧ください即時の対応
レンブラントは老化を描くだけでなく、自分の顔を工房、代表的な芸術作品として使用します。私たちは保管します 自画像は80点ほど レンブラントによれば、彼は 3 つの主要な媒体で実践しています。絵画は約 40 点、エッチングは約 30 点、素描は数点です。数は帰属によって若干異なります。
この続編は40 年以上をカバーしています。 それはあなたが顔に従うことを可能にしますが、何よりも方法: 初めに、若い芸術家は難しいしかめっ面と光をテストします; 彼のキャリアの途中で、彼は彼の地位を主張します; 最後に、彼は 肌、物質、存在を並外れた自由度で研究します。

ライデン・ 1628 年頃
顔は自分自身を提示する前に表示されます
レンブラントは約22 歳です彼はまだ完全に読み取れるアイデンティティを提供しようとはしていません髪の塊がイメージの上半分近くを占めます; 線は濃密な暗闇から現れます光は描写しません モデルが均等ではありません。頬、耳たぶ、白い襟、鼻先がぶら下がっています。
アムステルダム国立美術館は、アーティストが持つ明らかな詳細を強調しています のカールを引っ掻きました 絵画 ブラシのハンドルでまだ濡れています。 The 絵画 したがって、光と物質の経験として機能します。鏡が許す限り、顔は自由な実験場というよりも心理的な主題ではありません。
この最初のマイルストーンは、すでに永続的な原則を発表しています。レンブラントは外観とプロセスを決して分離しません。私たちはその特徴によってその年齢を認識しますが、その存在を次のように感じます 絵画 光を捉えたり拒否したりします.
1630 ・ 表現 研究室
口を開け、目を広げなさい
レンブラントは、若々しい小さなエッチングで、自分の顔を表現のレパートリーに変えています。ここでは、ベレー帽が目を見開いて丸い口を囲んでいます。画像はわずか数センチメートルですが、驚きはすぐにわかります。
これらのプリントは に近いです トロニー、人相学、コスチュームまたは名前のある人の社会的肖像画として意図されていない文字の研究 レンブラントは、ラインの経済性で眉毛の収縮、唇の開口部や髪の体積をレンダリングすることを学びます。
ミラー効果: a 絵画 鏡に見られる向きを再開します エッチングの場合、印刷時にプレートに刻まれた図面が反転します したがって、媒体を比較するには、顔の実際の変換のために各非対称性を取らない必要があります。

一般的な年表
進化を読むための 6 つのステップ

アムステルダム・1640
34歳のとき、画家は自分に階級を与えた
レンブラントは現在、人気の高い肖像画家です。彼は豊かなベルベットと毛皮の服を着て、腕を欄干の上に置いています。手は部分的に影の中に消え、冷静で自信に満ちた顔がイメージを支配しています。
ナショナル ギャラリーはこのポーズをデューラー、ティツィアーノ、ラファエロの有名な自画像に近づけています。故意に古い衣装は、したがって、1640 年の毎日のファッションを記録していません: それはレンブラントを偉大なヨーロッパの芸術家の行に配置します。
顔は変わりましたが、メッセージは解剖学からだけでなく演出からもたらされます。これは自己宣伝の作品です。レンブラントはもはや自分自身を熟練した実践者としてのみ提示するのではなく、過去の巨匠に与えられた地位にふさわしい創造者として提示しています。
1648 ・ 仕事のイメージ
衣装は道具に道を譲る
で窓の近くに自画像を描いています、アーティストはもはや見る人だけを見ていない 彼は帽子をかぶって、ノートやプラークの前に座っている 大きな窓は左に明確な光をもたらすが、体は黒いベルベットに包まれたままである。
垂直フォーマット、窓辺、テーブルは信頼できる作業スペースを構築します 顔は丸く、より成熟し、1630 年の小さなしかめっ面よりも演劇的ではありません しかし、作品は画像計算のままです: それは、思考と手が同じ職業に属していることを示しています。
エッチングは、通常のサイズ、ほぼ黒い領域、紙の予備を組み合わせたものです。レンブラントは、自画像が彫刻家のデモンストレーションにもなり得ることを証明しています。

1658 -1659 ・ 2 つの記念碑
体が戻り、顔にはその重みがかかります 絵画
1658年: 正面権威
この記事の冒頭に見えるフリック コレクションの大きな肖像画は、壊れやすい告白とは似ていません。広いシルエット、赤いベルト、杖や棒がしっかりとした建築を作り出しています。レンブラントは、次のように想定しています 経済状況が厳しいまさにその瞬間における画家の正体。
フォーマットと座っているポーズは、体に異常な膨満感を与えます 光は年齢を消しませんが、それは図を記念碑に変えます 絵画.
1659: 光が選択されます
ワシントンでは、衣服と背景が茶色に融合します 顔は主な光を受け取ります; 手はより曖昧なままです しわは在庫のように整列していません: それらは重ね合わされた熱い層と冷たい層から現れます。


1665年頃・2つの円
謎の前に立つ画家
ケンウッド ハウスの自画像では、レンブラントは壁に描かれた 2 つのアーチの前に立っています。その正確な意味については、ワークショップのモチーフ、スキルのデモンストレーション、学術的な参照など、依然として議論が続いています。円を単一のシンボルに変換するよりも、この不確実性を維持する方が良いです。
パレット、ブラシ、スティックが体に押し付けられているため、活動が明確になります 作業服は緩んでいます; 白い帽子は顔をフレームします 照明は目や顔色の不規則性の下でバッグを理想化しません、 しかし、全体は静かな権威を生み出すために構成されたままです。
イングリッシュ ヘリテージの日付は次のとおりです 絵画 1665 年頃。その大きなフォーマットとオープンな表面は、肉、布地、木材、壁をさまざまな仕上げ度で作るという、いかに古い時代が技術的な課題にもなっているかを示しています。
1669・昨年は
2 つの近い顔、2 つの絵の決定


ナショナル ギャラリー: 集中してください
X線検査によると、レンブラントは最初、より豊かな白いターバンを描き、おそらくブラシを持った開いた手を描いていた。彼はこれらの気を散らすものを減らした。ドレス、毛皮、手はぼやけたままなので、視線は顔に戻ります。
Mauritshuis: 鍵で構築する
マウリッツハイス美術館は、実行の自由と素材の厚さを強調しています。しっかりとしたタッチが頬、額、灰色の髪を形作ります。帽子は、モデルを若返らせようとしない水平方向のリズムをもたらします。
解釈の慎重さ: これらの絵画は、老年期の瞑想のように動くことができますが、日記のページではありません ナショナル ギャラリーはまた、専門的な理由を思い出します: 長く高齢者の顔の質感を研究する、 アーティストのポートレート市場に出会い、コントロールで便利なテクニックを完成させてください。
比較分析
何が変わり、何が残るのか
| エレメント | 青年 | 中途 | 去年の |
|---|---|---|---|
| 見て | 驚き、緊張、時には隠れた目や誇張された目. | 落ち着いて、コントロールされた視線、社会的地位に適応します。 | 直接的だが曖昧な接触であり、勝利もせず、単に落胆することもない。 |
| 光 | 過激な体験: 頬が照らされ、目が影に隠れる。 | 衣装と威厳を回復するために照明が組織されました。 | 額、頬、皮膚の凹凸の束を締めます。 |
| 衣装 | ベレー帽、襟、アクセサリー トロニー. | マスターと交流するための毛皮と古着。 | 帽子や作業服、時にはパレットやブラシ。 |
| 事項 | 傷、素早いタッチ、神経質なエッチングサイズ。 | より統一された仕上げと貴重なディテール。 | Impasto、glacis、未公開領域と目に見える改訂版。 |
| 機能 | 表現の勉強と学習. | プロモーション、市場、ステータスの確認. | 絵画体験、アーティストのイメージ、老化の研究。 |
読み方
伝記を発明せずに自画像を比較する方法
媒体を確認してください
絵画エッチングや描画によって画像が同じように反転されることはなく、同じ効果が得られることもありません。
ポーズを見て
欄干、パレット、または窓は、レンブラントがキャラクターに与えたい役割を示します。
光を追う
意図的に曖昧なままになっているものを発見してください。影は構成の選択であり、情報を欠くものではありません。
資料を読む
傷、孵化、釉薬、厚かましさなどは、彼の芸術の進化についてしわと同じくらい多くを物語っています。
どこで見る?
アムステルダム、ロンドン、アメリカを結ぶ路線
1628 年頃の若い自画像といくつかのグラフィック作品から年表を始めることができます。
レンブラントハウスとエッチングとワークショップで完成します。1640 年の 34 歳の自画像と 1669 年の 63 歳の自画像との対面は、特に啓発的です。
2 つの瞬間、2 つのイメージ戦略。L'2 つの円を持つ自画像 後期の大きな山の一つで、アクセスは無料です。
移動する前に必ず暴露条件を確認してください。1669 年の自画像により、最後のレンブラントの資料を詳しく観察することができます。
おそらく彼の人生の最後の数か月で制作された作品。1658 年の肖像画には、シリーズの中で珍しい身体の存在が描かれています。
大判、ゆったりとした衣装、画家の属性。1659 年の自画像は、茶色、黄土色、明るい肉を非常にタイトな構成でまとめています。
コレクションの後期の絵画と比較してください。専用コレクション
レンブラントの自画像を選ぶ
彼の初期の自画像、ベレー帽の肖像画、後期の画像の手描きの複製を発見してください。垂直フォーマットと落ち着いたフレームが特に黒、茶色、顔の光を高めます。
よくある質問
レンブラントの自画像に関するよくある質問
レンブラントは何枚の自画像を描きましたか?
通常、約 80 点のサイン作品が 3 つの媒体 (約 40 点の絵画、約 30 点のエッチング、および数点の素描) に保存されています。正確な数は帰属によって異なります。
なぜレンブラントはこれほど自分自身を表現したのでしょうか?
彼の顔は、表現、光、年齢を研究するための利用可能なモデルとして機能しました。また、自画像は彼の地位を肯定し、市場で流通させ、アーティストのイメージに対するコレクターの関心に応えました。
彼の最初に知られた自画像は何ですか?
の The 絵画 1628 年頃のアムステルダム国立美術館は、最初の確実なマイルストーンの 1 つです。レンブラントは約 22 歳で、顔の大部分を影に残しています。
彼の最新の自画像は何ですか?
いくつかの自画像は 1669 年に遡ります。 『マウリッツハイス美術館』はおそらく最後に描かれた作品として提示されることが多いですが、今年の作品の正確な順序については依然として議論が続いています。
自画像は新聞のように彼の人生の物語を伝えますか?
それらは老化を示していますが、その機能は自伝的であるだけではありません。それらは技術的な実験、専門的な画像、市場向けのオブジェクト、そして時には美術史との対話でもあります。
なぜ彼は古い衣装をよく着るのですか?
ベレー帽、毛皮、チェーン、歴史的な衣服は、登場人物を変え、画家を権威ある伝統の中に置くのに役立ちます。それらは必ずしも彼の毎日の服装を記録しているわけではありません。
なぜ一部の顔が反転して見えるのですか?
レンブラントは鏡の前で仕事をします。印刷された版にインクが紙に付着すると、エッチングも逆転します。したがって、向きは媒体とプロセスによって異なります。
主な自画像はどこで見ることができますか?
アムステルダム国立美術館、ロンドンのナショナル ギャラリー、ケンウッド ハウス、マウリッツハイス美術館、フリック コレクション、ワシントンのナショナル ギャラリーは大きなマイルストーンを残しています。
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