モネの大運河
宮殿、ドーム、反射は単一の色の素材になります。ヴェネツィアでは、モネは街について説明していません。彼は、光がどのようにして街を現し、震え、そしてほとんど溶けるかを観察しています。
ゆっくりと完成したシリーズで、1912 年に展示されました何 の 大運河 モネから?
の 大運河 は、1908 年のクロード・モネのヴェネツィア滞在中に同じ視点から描かれたいくつかの絵画を指す。 『バルバーロ宮殿』の上陸段階から、画家はサンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂の方を向いている。 『運河』には宮殿が並んでいるが、本当の主題は建築、水、変化する光の関係である。
当時モネは67歳で、シリーズでの豊富な経験を持っていました。石臼、ポプラ、ルーアンの大聖堂、ロンドンの景色を経て、ヴェネツィアは彼にほぼ理想的なモチーフを提供します。反射のようにすでに構築された都市であり、各ファサードには動く二重構造があります。
パラッツォ バルバロからサルートへ
2 枚の写真から、この絵の背後にあるコンクリートの空間、つまり大運河の長い遠近法とモネの作品の舞台となる宮殿のファサードを見つけることができます。

救いへの視点
ドームは地平線を閉じ、水は広大な前景を開きます。モネはこの枠組みを保持していますが、詳細を簡素化しています。

パラッツォ バルバロ
アメリカ人の友人たちに歓迎されたモネは、宮殿前の運河の端に目を向けます。
3 つの大運河、3 つの雰囲気
フレーミングは近いままですが、各絵画には独自の気候があります。このシリーズはイメージを繰り返すものではなく、視覚の不安定性を記録しています。

ファサードが火事になる
バラ、オレンジ、紫が宮殿から水に向かって流れます。堤防はもはや固体の限界ではなく、振動のゾーンになります。

青は景色をまとめます
空と水は同じ範囲で互いに反応します。建物は輪郭を通して堂々と現れるのではなく、ベールから現れるようです。

モネ以前の模様
この歴史的なフォトクロームは、モネが追求しないことを選択した地形の正確さを示しています。彼の絵画は大衆を保存し、在庫を放棄しています。
サルートドーム、岸壁の対角線、水路がその構成を維持しています。
色温度、ミスト密度、反射の強さによって、感じる時間が変化します。
ヴェネツィアの決定的な視点ではありませんが、光、表面、記憶の間のいくつかのバランスが取れています。
宮殿は決して静止しません
モネは断熱ファサードもフレーム化しています。窓とコーニスがリズムを提供し、タッチと反射がこの幾何学模様を乱します。

パラッツォ ダ ムーラ
短い水平線は水をぶら下げます ブルー、トパーズ、藤色、緑が石の地元の色を置き換えます 宮殿はタッチの構造になります。

パラッツォ ダリオ
ルネッサンスのファサードは狭く、ほぼ正面にあります。円形の装飾と開口部は残っていますが、ピンク、藤色、ターコイズのエンベロープで満たされています。

コピーせずに認識します
写真は宮殿の狭さ、重なり合った湾、大理石のメダリオンを確認しています。モネはこれらのランドマークを保持していますが、キャンバスを建築文書にするであろうものを削除しています。ファサードはそのプロポーションが残っているため認識できます。素材が完全に空気と水に依存しているため、印象派になります。
この緊張は、ヴェネツィアの見解の強さを説明しています: 記念碑は完全に溶解も冷たく説明されていません。 それは、光が何かを変えるために十分に存在しているままです。
一連のヴェネツィア
モネはパターン家族で働いています宮殿、教会、リオ、ゴンドラで彼は異なる距離、フォーマット、動きを経験することができます。

の デュカル パレス
ゴシックレースは真珠のような塊になります。反射により記念碑が広がり、石とラグーンの分離がぼやけます。

サン ジョルジョ マッジョーレ
遠くから見ると鐘楼は縦軸になります。島と教会は光を灯しながら浮かび上がり、縁がほとんど消えます。

リオ デッラ サルーテ
垂直フォーマットでは、狭いチャンネルが明るい通路に変わります。

近いバリエーション
リオの繰り返しは、深さを変えるには別のスケールで十分であることを示しています。

の ゴンドラ
黒い形は看板のようにスライドします。ラグーンのカラフルな鏡にスケールを与えます。
現場でペイントし、メモリで仕上げます
ヴェネツィアでは、モネはモチーフの前で絵を描き始め、光が変化すると一方から他方へ移動します。この可動性は不可欠です。キャンバスは、場所というよりも、時間、湿度、色の間の瞬間的な関係に対応します。
同じフレームワークを使用すると、常に新しい主題を探すのではなく、バリエーションを測定できます。
照明効果が変化すると、画家はキャンバスを変え、別のハーモニーを帯びます。
フランスに戻ったモネは、展覧会前に長い間絵画を保管し、工房で調和させました。
旅から展示まで
クロードとアリス・モネはヴェネツィアに到着します。画家は当初、すでに美しすぎると考えている都市に怯えていました。
それは、大運河、宮殿、サン ジョルジョ、公爵宮殿、リオ デッラ サルーテの約 37 点の絵画から始まります。
ジヴェルニーでは、彼が作品を引き継ぎます。その場所の思い出は、ワークショップの忍耐強い仕事と混ざり合っています。
ヴェネツィアの景色は、完全に構築された全体として、パリのベルンハイム・ジューヌで紹介されます。
ヴェネツィアでは、建築は測れないもの、つまり光の通過の尺度として機能します。
モネの大運河 10 件の回答
モネはいつヴェネツィアの大運河を描きましたか?
モネは、1908 年の秋にヴェネツィアに滞在中に大運河の眺めを始めました。その後、1912 年の発表前にジヴェルニーのスタジオで絵画を取り上げました。
モネは大運河をどこから描いたのでしょうか?
大運河の主な眺めは、パラッツォ バルバロの着陸ステージに関連しています。視線はサンタ マリア デッラ サルーテに向かって運河に沿っています。
モネはヴェネツィアで何枚の絵を描きましたか?
ヴェネツィア滞在では、いくつかのモチーフやシリーズに分かれた約 37 点の絵画が現場で制作されました。
なぜ大運河が複数あるのか?
モネは照明効果を比較するために直列に作業します。 したがって、近いフレーミングは、時間と雰囲気に応じてピンク、青、金、または霧になります。
絵の下部にどの教会が見えますか?
この大きなドームは、大運河の入り口近くにあるサンタ マリア デッラ サルーテ大聖堂に属しています。
絵は全て現地で描かれていましたか?
絵画はモチーフの前で描かれ始めましたが、モネはジヴェルニーでそれらを長々と作り直しました。したがって、最終バージョンは直接観察と記憶を組み合わせたものです。
モネの大運河のバージョンはどこで見ることができますか?
バージョンは特にボストン美術館とサンフランシスコ美術館に保管されています。その他は個人コレクションに属します。
モネはヴェネツィアの他の景色をどのような絵で描きましたか?
彼は公爵宮殿、サン・ジョルジョ・マッジョーレ、パラッツォ・ダ・ムラ、パラッツォ・ダリオ、リオ・デッラ・サルーテ、ゴンドラを描きました。
なぜ建築はぼやけて見えるのか?
モネはファサードの正確な調査を求めていません。そのタッチにより、湿った空気、距離、反射が感じられ、輪郭が柔らかくなります。
ヴェネツィアの景色は後期作品としてどのように重要ですか?
彼らは、シリーズに関する数十年にわたる研究をまとめながら、後期スイレンに見られる色の自由と形態の溶解を発表しました。
出典とクレジット
- ボストン美術館 - ヴェネツィアの大運河
- 国立美術館 - パラッツォ ダ ムーラ、ヴェネツィア
- ナショナル ギャラリー、ロンドン - モネと建築
- ウィキメディア コモンズ - クロード モネによるヴェネツィアの絵画
- 大運河の写真: Andreas Tille、CC BY-SA 4.0
- パラッツォ ダリオの写真: Iain99、CC BY-SA 3.0
- ヴェネツィアの眺め: ヴャチェスラフ アルゲンベルク、CC BY 4.0
クロード・モネの作品をパブリックドメインの作品として複製したもの 実際の写真は、そのソースページに示されているライセンスに従ってクレジットされています 編集テキスト: アルファ複製。
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