完全ガイド
1878 年の花束からジヴェルニー山塊まで: 年表、分析、作品、場所、景色へのガイド。
要点をすぐに説明します
「花束シリーズ」は1 枚も存在しない
モネは花瓶に数個の菊といくつかの花園を描きましたが、ムールやルーアンの大聖堂に匹敵する番号付きのサイクルを構成していませんでした。
玄関口としての 1878 年の菊
オルセー美術館の絵画には、布地で包まれた花瓶から白、ピンク、赤の花束が溢れています。額装は左側の花を切り、右側の広い光域に呼吸を与え、各花冠を小さなタッチの爆発に変えます。
- アーティスト
- クロード モネ
- タイトル
- 菊
- 日付
- 1878年
- テクニック
- キャンバスに油彩
- 寸法
- 54.3×65.2cm
- 保全
- オルセー美術館、パリ
- 初期の起源
- ポール ガシェ博士、1878年12月
- 加盟
- RF 1951 36

花のタイムライン
庭の角からブーケまで、そしてブーケから建てられた庭まで
モチーフの規模が変わるまでには 20 年もかかります。花は風景の中の場所から主要な主題へと移り、そして画家が設計した庭園の素材へと移ります。
の ダリアス 庭園
アルジャントゥイユのアーティストの庭、 とも呼ばれる ダリアのある庭園の一角、家庭内のスペースに花を刻む。 durand-ruelは1873年12 月にモネからそれを購入しました。
菊
オルセーに保管されている花束は花を隔離し、触感を加速させます。ポール・ガシェ博士は12月にモネから直接この作品を入手した。
赤いダリア、ヒマワリ
に赤いダリアが登場します 庭のアリス オシェデ。 同年、大物 ひまわりの花束 ド ヴェトイユは花というジャンルの野心を示しています。
メット菊
モネは大きな垂直の花束を描き、現在メトロポリタン美術館に所蔵されています: 100.3×81.9 cm.
デュラン=リュエル ギャラリー
の The 菊 1882年からが展示されています ひまわりの花束. 花の主題は、実際に重要かつ商業的な認知度を獲得します。
Xx
ベルギーの前衛サークルの近くに菊とヒマワリの花束が再び現れ、静物画が二次的な運動ではないことを証明しています。
庭は工房になります
モネは家賃を払い、家を買います。 『ル クロ ノルマン』は、植物のパレットのように、線、質量、季節ごとに徐々にデザインされていきます。
Chrysanthemum masses
花冠はほぼフィールド全体を満たすことができます 花瓶、テーブル、地平線が消えます: ペイントはすでに色の連続した表面に近づいています。
1 つの花、2 つのデバイス
花束は濃縮されます; 庭は分配します
モネは、工房で管理可能な切り花や、太陽、風、深さに左右される植物を同じように扱っていません。
花束:タイトな世界
花瓶は短いスペースで数十の花冠をまとめますモネは棒を動かし布を選び背景を制御しキャンバスを取ります各要素は調律変数になります。
- フレーム: きれいなカットと豊かさの感覚。
- ライト: 花、壁、花瓶、テーブルクロスの間にコントラストが描かれています。
- キー: コンマ、光線、アクセントによって構成された花びら。
- 時間: しおれた花は分娩中に模様を変えます。
庭:状況に応じた色
庭では、ダリアはもはや孤立していません。彼らは葉に対抗したり、ファサードに反応したり、道を再開したりします。彼らの色は時間と空気によって異なります。
- 深さ: 暖かいスポットは前進し、青と緑は後退します。
- リズム: 山塊は風景の中に目を導きます。
- シーズン: 開花は絵に視覚的な日付を与えます。
- ムーブメント: 植生は形、風、光を混ぜ合わせます。
近い読み
1878 年の菊の読み方
この絵は、それぞれの花の正確なデザインというよりも、花束、花瓶、テーブルをつなぐ白、赤、緑の循環によってまとめられています。

意図的に中心から外れた構成
主な質量は左側に重いです 右側の光の領域は空ではありません: それは展開するためにブーケの部屋を与え、その孤立した茎をより敏感にします。
フレームは花を切ります
花冠は上部と左側に溢れています。このカップは、完璧に含まれた花束の儀式的な贈呈を否定し、植物の隆起の印象を与えます。
白は決して白ではない
花びらには青、ピンク、クリーム色の黄色、緑、そして時にはほぼ茶色の影がつきます。それらの光は均一な白の管からではなく、近所から生じます。
花瓶は2 番目の花束になります
その赤い封筒、そのポンポン、そして青い対角線は花部分の交替を繰り返します 容器は絵画に完全に参加します。
葉が深みを生み出します
いくつかの暗いアクセントが花束の中心を後ろに移動させます。したがって、明るい花は輪郭に囲まれずに前進することができます。
テーブルは組成物を閉じます
下部の水平バンドはブーケの拡張を遅らせます。その青と赤は、キャンバスの 2 つの半音階ファミリーを凝縮しています。
説明されアニメーション化されたキー
同じタッチが花びら、織物の反射、または葉を示唆する可能性があります。統一性はジェスチャーから生まれ、多様性は方向と色から生まれます。
アクティブなパレット
6 つの家族カラー、決して6 つのフラットエリア
以下の色合いは正確なレシピではありません 彼らはブーケで従うことができる視覚的な役割を要約しています: グリップ、反動、遷移、光または密度。
なぜ「実験室」なのか?
ブーケを使用すると、4 つの本質的な問題をテストできます
静物画はモネに、自分の絵をテストするのに十分な複雑なパターンを与えますが、動き、比較し、やり直すのに十分なほど近いパターンを与えます。
風景のない光
空や目に見える太陽は必要ありません。透明な花びら、カラフルな影、背景だけで、明るい感覚を生み出すのに十分です。
色としての白
菊は、暖かい、寒い、ピンク、緑がかった、灰色、またはほぼ黄色の数十の相対的な白を許可します。
異なる繰り返し
各花冠は放射状の形をしていますが、同じサイズ、方向、密度を受け取る花冠はありません。
「オールオーバー」への移行
山塊が環境全体を占めると、もはや中心は 1 つもありません。視線は、後期庭園を見越して、連続した表面を循環します。
4 つの必須バリエーション
モネは花瓶、密度、温度、距離を変更します
同じ名前が繰り返し登場しても、重複を信じさせるべきではありません。各キャンバスは花と空間の関係を再編成します。

溢れる 花束
赤い服を着た花瓶、中心から外れた花束、そして大きな光の背景が豊かさと緊張感をもたらします。
再現→を参照錨としての黒い花瓶
暗い容器が組成を安定させるので、淡い花は明るくなります。
作品発見→
気温が上がってる
赤は花とテーブルに勝ちます。葉の緑は単純な葉ではなく、活発な補葉になります。
赤菊→を参照
後光としての花
テーブルの紫と花瓶の緑が、花冠のオレンジ、ピンク、黄色を前進させます。
このバリエーションを探る →畑が埋まってきています
容器やテーブルはもう必要ありません。白、黄色、ピンク、赤が連続した植物の背景に分布しています。
山塊→を参照ダリアの事件
モネの家では、ダリアは何よりもまず庭園に属します
ワシントンに保存されている 1873 年の作品は、ジヴェルニー以前から赤、ピンク、黄色の花がどのように風景を構成できるかを示しています。

花は深みを築きます
歴史的なタイトルにはダリアについて言及されていますが、ナショナル ギャラリーの視覚的な通知は依然として慎重であり、また、大きな花の群れ「おそらくバラ」についても説明しています。この矛盾は、古代の植物の識別が、印象派の絵画では花びらごとに必ずしも読み取れるわけではないことを思い出させます。
花の塊が進みます
赤、ピンク、黄色が左側の 3 分の 2 を占め、暖かい色が視聴者に向かって投影されます。
家は後ろに動きます
白いファサードと青緑色の雨戸が穏やかな背景を作り出し、その上で花が振動しているように見えます。
2 つの図がスケールを示します
フェンスの近くにある夫婦は、山塊を植物園ではなく生活空間に変えます。
タッチは世界を平等にします
雲、葉、衣服、花はすべて目に見える接触によって構築されます。それらを分離する学術的な階層はありません。
ジヴェルニーは体験を拡張します
モネ財団は、ダリアスは初霜が降りるまで花を咲かせ、赤い品種はクロ・ノルマン種のキンレンカに付随することを示唆しています。
対話中のブーケ
モネが共有するもの - そして彼が変えるもの
あなたの花をルノワール、カイユボット、ゴーギャン、セザンヌの花と比較することで、輪郭が少なくなり、雰囲気が増し、物体を透過する色など、自分の道をより適切に区別できるようになります。
ひまわりの花束
1882 年の印象派展で発表されたこの作品は、モネが花の静物画に与えた記念碑的な野心を裏付けています。
再現→を参照
ダリアス
色はより官能的になり、花はより肉的になります; 花束の丸みを失うことなくエッジがブレンドされます。
作品→を参照
庭のダリアス
モネと同様に、カイユボットは庭園を現代的なモチーフにしています。しかし、その空間構成は多くの場合、より鮮明なままです。
表を発見する →
銅の花瓶の中のダリア
金属製の容器は素材と装飾の焦点となり、モネの大気の変化よりも自己主張が強くなります。
作品→を参照
黄色いダリアブーケ
セザンヌでは、花はボリュームの重量とアーキテクチャを構築するのに役立ちます; モネでは、それはより多くの光を測定します。
表を探る →
菊
背景のコントラストと物体の存在はより明確なままであり、モネは限界を空中に分散させます。
菊→を参照絵から実際の場所まで
ジヴェルニーでは、モネは本当に合意を育みます
写真は画家の認識を復元するものではありませんが、彼の庭が大衆、小道、高さ、季節によって建てられていることを示しています。

植物パレットとしてのクロ ノルマン
行と花の塊が空間全体に色を配ります。訪問者は文字通り、和音が変化する中を進みます。
写真: セレナ NB H., 2008・ ウィキメディア コモンズ ・ 2.0までにCC.
庭 の モネ
1922 年の写真は、庭園が同時に生活の場、園芸作品、そしてモチーフの宝庫であったことを思い出させます。
1922 年 掲載 写真 ・ ウィキメディア コモンズ ・ 米国のパブリックドメイン.庭は表面に変わりました
キャンバスは建築上のランドマークを取り除き、すでに絵画フィールドの近くにある花冠のモザイクの前に私たちを配置します。
Claude Monet ・ Alpha による作品 複製製品画像。
ジヴェルニー以前:アルジャントゥイユ
1873 年からは花だけが存在するのではなく、家、空、人物の深さとバランスが整理されました。
ナショナル ギャラリー、ワシントン ・ NGA オープンアクセス、パブリックドメイン。比較表
菊とダリア: 2 台の視覚機械
植物学ではすべての絵を説明できるわけではありませんが、それぞれの花の構造にはリズム、厚さ、色などのさまざまな問題があります。
| 質問 | モネ で 菊 | モネのダリア | 絵の効果 |
|---|---|---|---|
| 頻出配置 | 花瓶または近い塊の花束 | 庭園の塊または角 | 内部集中と空間分布 |
| 支配形 | 細い光線、密なポンポン、多数の花びら | より広いディスク、丸いボリューム、クリアスポット | 線形振動と色付き句読点 |
| パレット | ピンクがかった白、赤、黄色、濃い緑 | 赤、ピンク、黄色とガーデングリーン | ローカルな色合いとリモートコントラスト |
| 深度 | 花束の暗い空洞によって生成されます | 花壇、人物、家を重ねて作られています | 圧縮された深さと風景の視点 |
| 時間 | 工房で変身する切り花 | 太陽と風の影響を受ける季節的な開花 | 大気中の瞬間に対して持続時間を短くします |
| ジヴェルニー 方面 | 山塊は徐々に表面を満たします | ダリア川はクロ ノルマン通りを延長します | 庭全体が色彩の実験室になります |
モネの花束の前で
7分間の様子
この方法では、鮮度の印象にとどまることを避け、キャンバスが色との関係でどのように構築されているかを明らかにします。
の 輪郭
花束が外れる場所、次に花束が下に溶ける場所を特定します。
ホワイト
3 つの白い花を選び、それらの実際の色合いに名前を付けます: ピンク、青、黄色、緑.
の 空洞
各花びらを描くことなく、ボリュームを追加する暗いアクセントに従ってください。
花瓶 は
その色を花の色と比較してください: それは花束を伸ばしますか、それとも休憩を作りますか?
テーブル
水平下部がオーバーフローしたいように見える塊をどのように抑制しているかを観察してください。
の タッチ
アプローチ: コンマ、線、厚塗り、塗抹標本を区別します。花を見つけるために後ろに下がります。
温度が
キャンバスが最も暖かい場所、次に緑と青のバランスがどのように保たれているかを自問してください。
探索を拡張します
モネの花の周辺に欠かせない作品とコレクション
リンクは、分析された複製と、花束、庭園、印象派を比較するのに最も役立つセットに直接つながります。
よくある質問
モネの菊とダリア:本質的な答え
日付、場所、絵画の数、花束と山塊の違い、美術館、ジヴェルニーの役割。
モネが最も有名な菊を描いたのはいつですか?
オルセー美術館は1878 年日付のバージョンを保持しています; メトロポリタン美術館は1882 年日付の別の保存します。 いくつかの花束や山塊は同様のタイトルを付けているため、日付、形式、美術館を確認する必要があります。
モネは花の静物画を何枚描きましたか?
メトロポリタン美術館は、モネが 1878 年から 1883 年の間に約 20 点の花の静物画を制作したことを示しています。この数字はこの特定の段階を対象としており、彼の庭園、果樹園、スイレンのすべてが含まれているわけではありません。
モネの菊はどこで見ることができますか?
1878 年版はパリのオルセー美術館に保管されています。美術館の現在の通知によると、1882 年の大型版はニューヨークのメトロポリタン美術館のギャラリー 819 にあります。
モネはダリアの花束を描きましたか?
ダリアは、特に庭園や風景に現れます ダリアのある庭園の一角 1873 年から国立美術館。 の赤いダリアもモネ財団が報告している庭のアリス オシェデ 1881 年から.
なぜブーケをカラーラボとして話すのですか?
モネはいくつかの白を比較し、赤と緑を対比させ、底と花瓶を調整し、指板の密度を変化させ、切り花の急速な変化を観察できるからです。
モネの花は日本人?
菊は 19 世紀の視覚文化において日本と関連付けられており、モネは版画を収集しました。それでも、この一般的な文脈と、各花束に対する証明された影響を区別する必要があります。ここに保管されている博物館通知には、菊が特定の版画のコピーとして表示されていません。
オルセーの菊とメットの菊の違いは何ですか?
オルセーの水平バージョンは 1878 年に遡り、サイズは 54.3 × 65.2 cm です。メトロポリタン美術館のもので、垂直でそれよりはるかに大きく、1882 年に遡り、サイズは 100.3 × 81.9 cm です。
モネの花束と睡蓮を結びつけるリンクは何ですか?
どちらの場合も、フォームはカラフルな関係と異なる繰り返しで生まれます フレームを埋める花壇は、含まれているブーケとジヴェルニーの没入型の植物の表面の間の説得力のある通路を構成します。
モネは本当に庭の花を描いていたのだろうか?
はい。メトロポリタン美術館は、1881 年の花束のひまわりがヴェトイユの庭の小道に沿って生えていたと明記しています。その後、モネはジヴェルニーで庭園を設計、栽培し、その開花がパターンの永久的な宝庫となりました。
モネの花と比較するコレクションはどれですか?
花のある静物画、花と花束の絵画、ルノワールによる花と花束、ゴーギャンによるフルール、エドゥアール マネによるフルールのコレクションでは、花瓶の処理、背景、タッチを比較できます。
検証済みのソース
博物館の通知、歴史的な庭園、無料の画像
日付、寸法、来歴、数値は機関情報源から照合されました。視覚的な解釈はそのように報告されています。
オルセー美術館
ポール・ガシェ博士以来の日付、寸法、技術、加入、来歴。
1882年から働いていますメトロポリタン 美術館
1883 年と 1886 年の寸法、約 20 点の花の静物画と展示。
アルジャントゥイユのダリア国立 美術館
1873 年の日付、寸法、来歴、視覚的説明、およびオープンアクセス画像。
園芸クロード モネ 財団
ダリアの品種、開花暦、1881 年の作品における存在。
花のコンテキストひまわりの花束
1881 年のキャンバス、ヴェトイユ庭園、1882 年の印象派展、そして批評家のレセプション。
方法シカゴ美術館
屋外、ワークショップでの返品、パレットの調整、コンディションへの配慮。
リアル写真ジヴェルニー ガーデン
クリエイティブ コモンズ BY 2.0 ライセンスに基づく Selena NBH の写真ファイル。
写真アーカイブモネ 彼の庭で
写真は 1922 年に出版され、ウィキメディア コモンズに保存されています。
0 マク テケル .