アルジャントゥイユ ・ ヴェトゥイユ ・ ジヴェルニー ・ 1873 - 1890 年代

モネの菊とダリア:色の実験室としての花束

スイレンの池が彼の大きな野外作業場になる前に、クロード・モネはすでに切り花の中に、光、振動、コントラスト、色の変化など、彼に執着するすべてのものを見つけていました。

その菊花は花瓶の周りに目を引く; そのダリアがアルジャントゥイユ山塊とジヴェルニーの路地に向かってそれを導きます。内部と庭園の間では、花は装飾というよりも経験の道具です。

1878 - 1883花の静物画の中心段階
°20メトロポリタン美術館が記録した花の静物画
100.3×81.9cm1882 年からメトロポリタン美術館までの菊の形式
1873年アルジャントゥイユ ダリアスの庭園

要点をすぐに説明します

「花束シリーズ」は1 枚も存在しない

モネは花瓶に数個の菊といくつかの花園を描きましたが、ムールやルーアンの大聖堂に匹敵する番号付きのサイクルを構成していませんでした。

玄関口としての 1878 年の菊

オルセー美術館の絵画には、布地で包まれた花瓶から白、ピンク、赤の花束が溢れています。額装は左側の花を切り、右側の広い光域に呼吸を与え、各花冠を小さなタッチの爆発に変えます。

アーティスト
クロード モネ
タイトル
日付
1878年
テクニック
キャンバスに油彩
寸法
54.3×65.2cm
保全
オルセー美術館、パリ
初期の起源
ポール ガシェ博士、1878年12月
加盟
RF 1951 36
クロード モネ作「菊」、1878年に描かれた花束
非対称の花束. 赤い花瓶と縞模様のテーブルクロスは偶発的なものではなく、花びらのリズムを延ばし、白を温めます。
有用な精度: "菊とダリア" 公式二連祭壇画を指定していません 菊はモネにいくつかの自律静物を与える; ダリアは主に庭園、特にアルジャントゥイユで色の塊として現れる このコントラストは、まさにそれらを一緒に研究することへの関心です。

花のタイムライン

庭の角からブーケまで、そしてブーケから建てられた庭まで

モチーフの規模が変わるまでには 20 年もかかります。花は風景の中の場所から主要な主題へと移り、そして画家が設計した庭園の素材へと移ります。

1873年アルジャントゥイユ

の ダリアス 庭園

アルジャントゥイユのアーティストの庭、 とも呼ばれる ダリアのある庭園の一角、家庭内のスペースに花を刻む。 durand-ruelは1873年12 月にモネからそれを購入しました。

1878年ヴェトゥイユ

オルセーに保管されている花束は花を隔離し、触感を加速させます。ポール・ガシェ博士は12月にモネから直接この作品を入手した。

明治十七年庭と花瓶

赤いダリア、ヒマワリ

に赤いダリアが登場します 庭のアリス オシェデ。 同年、大物 ひまわりの花束 ド ヴェトイユは花というジャンルの野心を示しています。

1882年静物画専攻

メット菊

モネは大きな垂直の花束を描き、現在メトロポリタン美術館に所蔵されています: 100.3×81.9 cm.

明治十七年パリ

デュラン=リュエル ギャラリー

の The 1882年からが展示されています ひまわりの花束. 花の主題は、実際に重要かつ商業的な認知度を獲得します。

1886年ブリュッセル

Xx

ベルギーの前衛サークルの近くに菊とヒマワリの花束が再び現れ、静物画が二次的な運動ではないことを証明しています。

1883 - 1890ジヴェルニー

庭は工房になります

モネは家賃を払い、家を買います。 『ル クロ ノルマン』は、植物のパレットのように、線、質量、季節ごとに徐々にデザインされていきます。

1890 年代ですパターンから表面まで

Chrysanthemum masses

花冠はほぼフィールド全体を満たすことができます 花瓶、テーブル、地平線が消えます: ペイントはすでに色の連続した表面に近づいています。

1 つの花、2 つのデバイス

花束は濃縮されます; 庭は分配します

モネは、工房で管理可能な切り花や、太陽、風、深さに左右される植物を同じように扱っていません。

花束:タイトな世界

花瓶は短いスペースで数十の花冠をまとめますモネは棒を動かし布を選び背景を制御しキャンバスを取ります各要素は調律変数になります。

  • フレーム: きれいなカットと豊かさの感覚。
  • ライト: 花、壁、花瓶、テーブルクロスの間にコントラストが描かれています。
  • キー: コンマ、光線、アクセントによって構成された花びら。
  • 時間: しおれた花は分娩中に模様を変えます。

庭:状況に応じた色

庭では、ダリアはもはや孤立していません。彼らは葉に対抗したり、ファサードに反応したり、道を再開したりします。彼らの色は時間と空気によって異なります。

  • 深さ: 暖かいスポットは前進し、青と緑は後退します。
  • リズム: 山塊は風景の中に目を導きます。
  • シーズン: 開花は絵に視覚的な日付を与えます。
  • ムーブメント: 植生は形、風、光を混ぜ合わせます。
深いつながり: 花瓶と庭は2 つのテストチャンバーです。 1つでは、モネは彩度まで色をまとめます; もう1つでは、自然光の中でそれらの効果を測定するためにそれらをスペースします。

近い読み

1878 年の菊の読み方

この絵は、それぞれの花の正確なデザインというよりも、花束、花瓶、テーブルをつなぐ白、赤、緑の循環によってまとめられています。

1878 年にモネが描いた菊の花束を詳しく分析
遠くから、私たちは花束を見ます 近くでは、画像はカラフルな兆候に断片化します: 花びら、影、葉、反射は同じ書き込みを共有します。
1

意図的に中心から外れた構成

主な質量は左側に重いです 右側の光の領域は空ではありません: それは展開するためにブーケの部屋を与え、その孤立した茎をより敏感にします。

2

フレームは花を切ります

花冠は上部と左側に溢れています。このカップは、完璧に含まれた花束の儀式的な贈呈を否定し、植物の隆起の印象を与えます。

3

白は決して白ではない

花びらには青、ピンク、クリーム色の黄色、緑、そして時にはほぼ茶色の影がつきます。それらの光は均一な白の管からではなく、近所から生じます。

4

花瓶は2 番目の花束になります

その赤い封筒、そのポンポン、そして青い対角線は花部分の交替を繰り返します 容器は絵画に完全に参加します。

5

葉が深みを生み出します

いくつかの暗いアクセントが花束の中心を後ろに移動させます。したがって、明るい花は輪郭に囲まれずに前進することができます。

6

テーブルは組成物を閉じます

下部の水平バンドはブーケの拡張を遅らせます。その青と赤は、キャンバスの 2 つの半音階ファミリーを凝縮しています。

7

説明されアニメーション化されたキー

同じタッチが花びら、織物の反射、または葉を示唆する可能性があります。統一性はジェスチャーから生まれ、多様性は方向と色から生まれます。

アクティブなパレット

6 つの家族カラー、決して6 つのフラットエリア

以下の色合いは正確なレシピではありません 彼らはブーケで従うことができる視覚的な役割を要約しています: グリップ、反動、遷移、光または密度。

暖かいアイボリー照明付きの花びら
色あせたバラ白から赤に切り替えます
カーミンアクセントと生地
青みがかった緑葉っぱと影
ディープグリーン花束の空洞
ライラックグレー通気性の底
色が振動する理由: 象牙はカーマインの近くで明るく見えます; 赤は青みがかった緑の近くで暖かく見えます モネは、これらの局所的な違いを利用しています すでに描かれた形を色付けしません: それは色の反対を通して形を生じさせます。

なぜ「実験室」なのか?

ブーケを使用すると、4 つの本質的な問題をテストできます

静物画はモネに、自分の絵をテストするのに十分な複雑なパターンを与えますが、動き、比較し、やり直すのに十分なほど近いパターンを与えます。

01

風景のない光

空や目に見える太陽は必要ありません。透明な花びら、カラフルな影、背景だけで、明るい感覚を生み出すのに十分です。

02 にあります

色としての白

菊は、暖かい、寒い、ピンク、緑がかった、灰色、またはほぼ黄色の数十の相対的な白を許可します。

03 に表示される

異なる繰り返し

各花冠は放射状の形をしていますが、同じサイズ、方向、密度を受け取る花冠はありません。

04 にあります

「オールオーバー」への移行

山塊が環境全体を占めると、もはや中心は 1 つもありません。視線は、後期庭園を見越して、連続した表面を循環します。

覚えておくべき1 つのアイデア: 花は2 つの風景の間の休憩ではありません。 1878 年から1883 年の間に、彼らはコレクター、ディーラー、展示会によって認識された発明の分野をモネに提供しました。

4 つの必須バリエーション

モネは花瓶、密度、温度、距離を変更します

同じ名前が繰り返し登場しても、重複を信じさせるべきではありません。各キャンバスは花と空間の関係を再編成します。

メトロポリタン美術館の絵画: 1882 年の日付で、サイズは 100.3 × 81.9 cm で、 と一緒に示されています ひまわりの花束 1883年にデュラン・リュエルで、その後1886年にセルクル・デ・XXで。ル・メットは、モネが1878年から1883年にかけて約20体の花の静物画を制作したことを回想している。

ダリアの事件

モネの家では、ダリアは何よりもまず庭園に属します

ワシントンに保存されている 1873 年の作品は、ジヴェルニー以前から赤、ピンク、黄色の花がどのように風景を構成できるかを示しています。

アルジャントゥイユの芸術家の庭、ダリアのある庭園の角、クロード モネ、1873年
アルジャントゥイユの芸術家の庭(ダリアのある庭園の一角)、 1873 年. キャンバスに油彩、61 × 82.5 cm、ナショナル ギャラリー オブ アート、ワシントン。パブリック ドメイン画像、NGA オープン アクセス。

花は深みを築きます

歴史的なタイトルにはダリアについて言及されていますが、ナショナル ギャラリーの視覚的な通知は依然として慎重であり、また、大きな花の群れ「おそらくバラ」についても説明しています。この矛盾は、古代の植物の識別が、印象派の絵画では花びらごとに必ずしも読み取れるわけではないことを思い出させます。

1

花の塊が進みます

赤、ピンク、黄色が左側の 3 分の 2 を占め、暖かい色が視聴者に向かって投影されます。

2

家は後ろに動きます

白いファサードと青緑色の雨戸が穏やかな背景を作り出し、その上で花が振動しているように見えます。

3

2 つの図がスケールを示します

フェンスの近くにある夫婦は、山塊を植物園ではなく生活空間に変えます。

4

タッチは世界を平等にします

雲、葉、衣服、花はすべて目に見える接触によって構築されます。それらを分離する学術的な階層はありません。

5

ジヴェルニーは体験を拡張します

モネ財団は、ダリアスは初霜が降りるまで花を咲かせ、赤い品種はクロ・ノルマン種のキンレンカに付随することを示唆しています。

その他の文書化されたベンチマーク: モネ財団は赤いダリアを報告しています 庭のアリス オシェデ、1881 年に描かれた。 motif はそれゆえにアルジャントゥイユとヴェトイユの年月とジヴェルニーで続いた園芸文化を結びつけている。

対話中のブーケ

モネが共有するもの - そして彼が変えるもの

あなたの花をルノワール、カイユボット、ゴーギャン、セザンヌの花と比較することで、輪郭が少なくなり、雰囲気が増し、物体を透過する色など、自分の道をより適切に区別できるようになります。

影響と近接性を混同しないでください: これらの画家たちは皆、静物画と庭園に対する現代的な関心を共有しています。この比較はさまざまな選択肢に光を当てています。それ自体は直接の引用を証明するものではありません。

絵から実際の場所まで

ジヴェルニーでは、モネは本当に合意を育みます

写真は画家の認識を復元するものではありませんが、彼の庭が大衆、小道、高さ、季節によって建てられていることを示しています。

ジヴェルニーにあるクロード モネの花畑の実際の写真

植物パレットとしてのクロ ノルマン

行と花の塊が空間全体に色を配ります。訪問者は文字通り、和音が変化する中を進みます。

写真: セレナ NB H., 2008・ ウィキメディア コモンズ ・ 2.0までにCC.
1922年、ジヴェルニーの庭にいるクロード モネ

庭 の モネ

1922 年の写真は、庭園が同時に生活の場、園芸作品、そしてモチーフの宝庫であったことを思い出させます。

1922 年 掲載 写真 ・ ウィキメディア コモンズ ・ 米国のパブリックドメイン.

庭は表面に変わりました

キャンバスは建築上のランドマークを取り除き、すでに絵画フィールドの近くにある花冠のモザイクの前に私たちを配置します。

Claude Monet ・ Alpha による作品 複製製品画像。
アルジャントゥイユのモネのダリア庭園、1873年

ジヴェルニー以前:アルジャントゥイユ

1873 年からは花だけが存在するのではなく、家、空、人物の深さとバランスが整理されました。

ナショナル ギャラリー、ワシントン ・ NGA オープンアクセス、パブリックドメイン。
今日 ジヴェルニーで: モネ財団は、当時のものと栽培または関連していたいくつかの品種のダリア、特にディゴインスター、赤、黄、または混合ホンカ、秋にキンレンカと相互作用する深紅のジェットダリアを挙げています。

比較表

菊とダリア: 2 台の視覚機械

植物学ではすべての絵を説明できるわけではありませんが、それぞれの花の構造にはリズム、厚さ、色などのさまざまな問題があります。

質問 モネ で 菊 モネのダリア 絵の効果
頻出配置 花瓶または近い塊の花束 庭園の塊または角 内部集中と空間分布
支配形 細い光線、密なポンポン、多数の花びら より広いディスク、丸いボリューム、クリアスポット 線形振動と色付き句読点
パレット ピンクがかった白、赤、黄色、濃い緑 赤、ピンク、黄色とガーデングリーン ローカルな色合いとリモートコントラスト
深度 花束の暗い空洞によって生成されます 花壇、人物、家を重ねて作られています 圧縮された深さと風景の視点
時間 工房で変身する切り花 太陽と風の影響を受ける季節的な開花 大気中の瞬間に対して持続時間を短くします
ジヴェルニー 方面 山塊は徐々に表面を満たします ダリア川はクロ ノルマン通りを延長します 庭全体が色彩の実験室になります

モネの花束の前で

7分間の様子

この方法では、鮮度の印象にとどまることを避け、キャンバスが色との関係でどのように構築されているかを明らかにします。

1

の 輪郭

花束が外れる場所、次に花束が下に溶ける場所を特定します。

2

ホワイト

3 つの白い花を選び、それらの実際の色合いに名前を付けます: ピンク、青、黄色、緑.

3

の 空洞

各花びらを描くことなく、ボリュームを追加する暗いアクセントに従ってください。

4

花瓶 は

その色を花の色と比較してください: それは花束を伸ばしますか、それとも休憩を作りますか?

5

テーブル

水平下部がオーバーフローしたいように見える塊をどのように抑制しているかを観察してください。

6

の タッチ

アプローチ: コンマ、線、厚塗り、塗抹標本を区別します。花を見つけるために後ろに下がります。

7

温度が

キャンバスが最も暖かい場所、次に緑と青のバランスがどのように保たれているかを自問してください。

よくある質問

モネの菊とダリア:本質的な答え

日付、場所、絵画の数、花束と山塊の違い、美術館、ジヴェルニーの役割。

モネが最も有名な菊を描いたのはいつですか?

オルセー美術館は1878 年日付のバージョンを保持しています; メトロポリタン美術館は1882 年日付の別の保存します。 いくつかの花束や山塊は同様のタイトルを付けているため、日付、形式、美術館を確認する必要があります。

モネは花の静物画を何枚描きましたか?

メトロポリタン美術館は、モネが 1878 年から 1883 年の間に約 20 点の花の静物画を制作したことを示しています。この数字はこの特定の段階を対象としており、彼の庭園、果樹園、スイレンのすべてが含まれているわけではありません。

モネの菊はどこで見ることができますか?

1878 年版はパリのオルセー美術館に保管されています。美術館の現在の通知によると、1882 年の大型版はニューヨークのメトロポリタン美術館のギャラリー 819 にあります。

モネはダリアの花束を描きましたか?

ダリアは、特に庭園や風景に現れます ダリアのある庭園の一角 1873 年から国立美術館。 の赤いダリアもモネ財団が報告している庭のアリス オシェデ 1881 年から.

なぜブーケをカラーラボとして話すのですか?

モネはいくつかの白を比較し、赤と緑を対比させ、底と花瓶を調整し、指板の密度を変化させ、切り花の急速な変化を観察できるからです。

モネの花は日本人?

菊は 19 世紀の視覚文化において日本と関連付けられており、モネは版画を収集しました。それでも、この一般的な文脈と、各花束に対する証明された影響を区別する必要があります。ここに保管されている博物館通知には、菊が特定の版画のコピーとして表示されていません。

オルセーの菊とメットの菊の違いは何ですか?

オルセーの水平バージョンは 1878 年に遡り、サイズは 54.3 × 65.2 cm です。メトロポリタン美術館のもので、垂直でそれよりはるかに大きく、1882 年に遡り、サイズは 100.3 × 81.9 cm です。

モネの花束と睡蓮を結びつけるリンクは何ですか?

どちらの場合も、フォームはカラフルな関係と異なる繰り返しで生まれます フレームを埋める花壇は、含まれているブーケとジヴェルニーの没入型の植物の表面の間の説得力のある通路を構成します。

モネは本当に庭の花を描いていたのだろうか?

はい。メトロポリタン美術館は、1881 年の花束のひまわりがヴェトイユの庭の小道に沿って生えていたと明記しています。その後、モネはジヴェルニーで庭園を設計、栽培し、その開花がパターンの永久的な宝庫となりました。

モネの花と比較するコレクションはどれですか?

花のある静物画、花と花束の絵画、ルノワールによる花と花束、ゴーギャンによるフルール、エドゥアール マネによるフルールのコレクションでは、花瓶の処理、背景、タッチを比較できます。

花瓶からクロ ノルマンへ

それぞれの花を絵画体験としてご覧ください

菊は数十センチメートルに光を集中させます; ダリアは庭でそれを再分配します。彼らは一緒に、モネが色を空間にすることをどのように学ぶかを示しています。

クロード モネの花を探検

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