トップ 50 ・ メキシコ 絵画
カーロやリベラからメキシコの現代的な声まで
壁画、風景、シュルレアリスム、彫刻、破裂の発生: 150 年にわたる視覚的発明。
現代のメキシコ絵画は、ヒスパニック以前の遺産、植民地時代の経験、独立、革命、都市化の間に構築されています。メキシコシティは、アカデミー、美術館、公共の壁のおかげで主要な本拠地になります。オアハカ、ハリスコ、グアナファト、メキシコの渓谷は、風景、グラフィックの伝統、地元の文化をもたらしています。この分類は、歴史的影響、造形的な発明、作品の質、集団的な役割、国際的な後世を組み合わせたものです。

アイデンティティ、革命、領土、神話、実験。
壁画以前
アカデミックな風景から視覚革命へ
19 世紀、ホセ・マリア・ベラスコは、メキシコ渓谷を感情と同じくらい厳粛に観察される領土とした。 「ポサダ」は、街頭でカラベラと風刺を同時に放送した。 1910 年以降、芸術家や機関は、人気のある伝統、先住民文化、国際的な前衛芸術を放棄することなく、革命社会の物語を語ることができる言語を模索しました。
市民空間としての壁
リベラ、オロスコ、シケイロスは同じ革命を語っていません
リベラは歴史をアクセス可能なサイクルに整理し、オロスコは暴力と権力の矛盾を主張し、シケイロスは投影、写真、産業材料を使って実験します。それらの周りでは、モンテネグロ、シャーロット、レアル、ゲレーロ、レブエルタスは、壁画が集合的なプロジェクトであり、美的および政治的な議論が交差していることを示しています。
ワークショップから亡命者まで
女性画家、シュルレアリスト、そして破裂の世代
カーロとイスキエルドは、主要な公共プログラムに直面して個人的な物語を主張する。バロ、キャリントン、パーレンはメキシコに亡命の肥沃な空間を見つけた。 1950年以降、タマヨ、ソリアーノ、ロホ、クエバス、トレドは、最初の壁の英雄的なモデルを再現することなく、抽象化、具象化、地元の記憶が対話できることを証明した。
見た目を変えたフィギュア
トップ 10 - カーロからメキシコのシュルレアリストまで
自画像、公共の壁、火山の風景、シュルレアリスムの想像力: これら 10 人の芸術家がメキシコ絵画に国際的な広がりを与えました。
ディエゴ リベラ
リベラはメキシコの社会史に記念碑的なスケールを与え、考古学、仕事、革命、教育学をフレスコ画に混ぜ合わせ、誰もが読むことができます。
ディエゴ リベラのウィキペディアのエントリを読んでくださいダビド アルファロ シケイロス
シケイロスは、政治的関与、ダイナミックな視点、産業資材を組み合わせて、壁を包み込むような、ほとんど映画のような空間にしています。
デビッド アルファロ シケイロスによるウィキペディアのエントリを読んでくださいルフィーノ タマヨ
タマヨは、壁画の物語を採用することなく、人物、動物、宇宙を深い半音階の素材に凝縮し、コロンブス以前の遺産と国際的な研究を調和させます。
ルフィーノ タマヨのウィキペディアのエントリを読んでくださいヘラルド ムリージョ(アトル博士)
ムリージョはアトル博士の名の下、めまぐるしい火山の景色、鉱物の色彩、メキシコのパブリックアートの情熱的な擁護によって風景を一新します。
ヘラルド ムリージョ (アトル博士) によるウィキペディアのエントリを読んでくださいレメディオス ヴァロ
ヴァロは、科学者、機械、生き物が錬金術、ユーモア、解放の探求の間で細心の注意を払った建築物を横断する夢のような研究室を建設します。
レメディオス ヴァロのウィキペディアのエントリを読んでくださいレオノーラ キャリントン
キャリントン人は動物、魔術師、ハイブリッド神話の宴会や変身を行い、メキシコ亡命者を根本的な発明の源にしています。
レオノーラ キャリントンのウィキペディアのエントリを読んでください壁の前と周囲の現代性
ランク 11 ~ 20 - 風景、象徴性、前衛
クラウゼル、ヘラン、そして戦間期の画家たちは、メキシコの近代性がスタジオ、報道機関、肖像画、野外学校でも生まれたことを示しています。
ホアキン クラウゼル
クラウゼルは、ラグーン、森林、渓谷を断片的で明るいタッチで翻訳しています。彼の壁のワークショップでは、公式プログラムを一切使わずに、親密な実験も披露されています。
ホアキン クラウゼルのコレクションをご覧くださいサトゥルニーノ ヘラン
ヘランは、モデルの特異性を犠牲にすることなく国家の図像を準備する柔軟な絵画で、労働者、営業女性、大衆の伝統を記念碑化しています。
サトゥルニーノ ヘラン コレクションを参照してくださいミゲル コバルビアス
風刺画家、画家、地図製作者であるコヴァルビアスは、報道、舞台、人類学の間に優雅さが循環する総合的な路線で文化と社会を観察しています。
ミゲル コバルビアスによるウィキペディアのエントリを読んでくださいロベルト モンテネグロ
モンテネグロはアールヌーボー、人気の伝統、初期の壁プログラムを結びつけています。彼の装飾的な構図は、モチーフや応用芸術に中心的な位置を与えています。
ロベルト モンテネグロのウィキペディアのエントリを読んでくださいフアン オゴーマン
機能主義の建築家から壁画家に転身したオゴーマンは、知識、風景、歴史をモザイクに凝縮し、それぞれの表面が建物のナレーションに参加します。
フアン オゴーマンのウィキペディアのエントリを読んでくださいナフイ オリン
ナフイ・オリンは、正面からの自画像とカラフルな風景で視線を主張します。彼の絵は、執筆、パフォーマンス、挑発的な独立の人生を延長します。
ナフイ オリンによるウィキペディアのエントリを読んでくださいマヌエル ロドリゲス ロサーノ
ロドリゲス・ロサーノは、建築と身体を静かなボリュームに還元し、孤独、悲しみ、社会劇を抑制した記念碑性を与えます。
マヌエル ロドリゲス ロサーノによるウィキペディアのエントリを読んでくださいフリオ カステヤノス
彼の中断されたシーン、ヒエラティックな人物、そして無駄を省いた空間は、子供時代、家族、そして日常の奇妙さを憂鬱な正確さで探求しています。
フリオ カステヤノスのコレクションをご覧くださいアブラハム エンジェル
エイブラハム・エンジェルは 19 歳で亡くなり、明確な平坦なエリアのある自画像と風景を残しました。その見かけの単純さは驚くほど現代的な感情を集中させています。
アブラハム エンジェルのコレクションをご覧ください革命の建設現場
ランク 21 ~ 30 - 最初の壁画家と並行ルート
この世代は、集団的な作品に新しい場所を与えながら、フレスコ画、彫刻、キュビズム、建築の統合を実験しています。
運河 の ラモン アルバ
最初の壁プロジェクトのプレイヤーであるアルバ・デ・ラ・カナル氏は、彫刻によって養われた明確な言語で征服、革命、集団生活を組織しています。
ラモン アルバ デ ラ カナルのウィキペディアのエントリを読んでくださいフェルミン レブエルタス
レブエルタスは、新たな壁画主義とストライデンティストのエネルギーを組み合わせています。カフェ、足場、人気のシーンは、明るい色と斜めのリズムを備えた建造物になります。
フェルミン レブエルタスのコレクションをご覧くださいジャン シャルロ
シャーロットは、最初のメキシコの壁に彫刻、考古学、フレスコ画の総合をもたらし、その後、この経験をハワイの教育と芸術に広めました。
ジャン シャーローのウィキペディアのエントリを読んでくださいアンヘル ザラガ
ザラガは象徴主義から立方体化構造へと移行し、アスリート、肖像画、宗教的主題に非常に個人的な優雅さの彫刻的な存在を与えています。
Angel Zarraga コレクションをご覧くださいアルフレド ラモス マルティネス
改革派の教育者であるラモス・マルティネスは、カリフォルニア亡命に伴う記念碑的な一列で、田舎の人物、花、大きな絵を生の支えに描いていることを好んでいる。
アルフレド ラモス マルティネスのコレクションをご覧くださいホルヘ ゴンザレス カマレナ
彼の力強い寓意は、広大な市民空間向けにデザインされた角張った解剖学的構造、鋭い対角線、色彩で壁画を拡張しています。
ホルヘ ゴンザレス カマレナによるウィキペディアのエントリを読んでくださいパブロ オヒギンズ
メキシコに拠点を置くオーヒギンズは、個人の顔の強さを失うことなく、労働者、社会闘争、集団作業場にデッサンやフレスコ画を捧げています。
パブロ オヒギンズのウィキペディアのエントリを読んでくださいグザヴィエ ゲレロ
画家であり壁職人でもあったゲレーロは、革命後の最初のプロジェクトに素材、顔料、装飾の伝統に関する具体的な知識をもたらしました。
ザビエル ゲレーロのウィキペディアのエントリを読んでくださいペドロ コロネル
コロネルは、色が石のようにカットされて見えるテルルの抽象化の中で、半音階の質量、古風な記号、緻密な物質を組み合わせています。
ペドロ コロネルのウィキペディアのエントリを読んでください歴史を消さずに壊す
ランク 31 ~ 40 - 自由な表現、抽象化、新しいストーリー
壁画家の支配の後、ソリアーノ、ロホ、クエバス、トレドはより個人的な著作を擁護する一方、彫刻とフェミニズムがパブリックアートを刷新した。
フアン ソリアーノ
ソリアーノは、詩的な具象化を支持する集団的なプログラムを拒否します。肖像画、鳥、神話は、常に再発明される線の自由とともに進化します。
フアン ソリアーノのウィキペディアのエントリを読んでくださいビセンテ ロホ
ロホは、厳密な抽象化とメキシコの編集文化を結び付けて、絵画シリーズ、表紙、タイポグラフィーをモジュール、フレーム、レリーフで構築しています。
ビセンテ ロホのウィキペディアのエントリを読んでくださいホセ ルイス クエバス
クエバスは、壊れやすくグロテスクな人間性で壁の英雄たちに敵対します。そのシャープなデザインは、閉じ込め、欲望、疎外感を心理的な演劇に変えます。
ホセ ルイス クエバスによるウィキペディアのエントリを読んでくださいフランシスコ トレド
トレドは、オアハカの文化遺産を一貫して擁護しながら、昆虫、イグアナ、身体、サポテカの神話を独創的な素材に変換します。
フランシスコ トレドによるウィキペディアのエントリを読んでくださいヴォルフガング パーレン
パーレンは喫煙を発明し、メキシコをアメリカ先住民の芸術、オートマティスム、空間を考察する場所とし、戦後の抽象化に関する特定の議論を準備しました。
ヴォルフガング パーレンのウィキペディアのエントリを読んでくださいアドルフォ メヒアック
メヒシアックは抗議と団結をすぐに読める版画に凝縮し、その手、鎖、横顔はメキシコの工房をはるかに超えて広まりました。
Adolfo Mexiac の Wikipedia エントリを読んでくださいガブリエル オロスコ
オロスコは、遊び心のある経済性で描画、絵画、彫刻、写真の間の境界を動かすジェスチャー、オブジェクト、または円形のパターンから始めます。
ガブリエル オロスコによるウィキペディアのエントリを読んでくださいモニカ メイヤー
メイヤーは、参加、アーカイブ、日常の経験をフェミニストの視覚ツールに変え、誰が話し、誰が見え、作品が社会的にどのように流通しているかを問いかけます。
モニカ メイヤーのウィキペディアのエントリを読んでくださいオープンで国際的なシーン
ランク 41 ~ 50 - 感情建築、新壁主義、現代
メキシコでは、絵画、デザイン、描画、都市介入が交差し、数世代にわたって歓迎、教育、実験の本拠地となっています。
マティアス ゲーリッツ
ゲーリッツは、衛星のトーレスから金色の表面に至るまで、色、記号、記念碑性が精神的な体験を生み出す感情的な建築を擁護しています。
マティアス ゲーリッツによるウィキペディアのエントリを読んでくださいジルベルト アセベス ナバロ
アセベス・ナバロは、素早い描画でシルエット、馬、群衆を壊します。彼の絵はスタジオ、劇場、教育のエネルギーを保持しています。
ジルベルト アセベス ナバロによるウィキペディアのエントリを読んでくださいセルヒオ ヘルナンデス
ヘルナンデスは、油、エンカウスティック、金属を使って、オアハカ州の動物、標識、物語を暗く、官能的で、しばしば神秘的な表面に引き出します。
セルジオ ヘルナンデスのウィキペディアのエントリを読んでくださいヴラディ
ヴラディは、フレスコ画の伝統、革命的な記憶、表現主義的なジェスチャーを、知的歴史が色のドラマツルギーとなるサイクルで組み合わせています。
Vlady の Wikipedia エントリを読んでくださいホセ チャベス モラド
チャベス・モラドは、フレスコ画や彫刻の中で市民の歴史、風刺、大衆の観察を明確に表現しており、その物語の明快さは皮肉の余地があります。
ホセ チャベス モラドによるウィキペディアのエントリを読んでくださいアドルフォ ベスト モーガード
ベスト・モーガードは、ヒスパニック以前の人気芸術のモチーフを、革命後のメキシコの芸術教育を特徴づけるグラフィック手法に体系化しています。
Adolfo Best Maugard の Wikipedia エントリを読んでくださいホセ グアダルーペ ポサダ
彼のカラベラ、大惨事、印刷された風刺は、人気の年代記に忘れられない形を与えます。壁画家たちはポサダを主要な祖先として認識するでしょう。
ホセ グアダルーペ ポサダ コレクションをご覧くださいレオポルド メンデス
メンデスは、広く流通することを目的としたイメージで反ファシズム、農民の世界、集団工房を結びつけ、記念碑的な力に政治的彫刻をもたらします。
レオポルド メンデスについては、Wikipedia のエントリを読んでくださいソースと拡張機能
メキシコの機関で作品を見る
日付、動き、ランドマークは、メキシコ美術を保存している主要な機関と照合されました。国立美術館は、19 世紀と近代性の始まりを照らします。ディエゴ・リベラ美術館、フリーダ・カーロ美術館、近代美術館、タマヨ美術館の壁画は、壁画、シュルレアリスト、そして破壊の生成を追うことを可能にします。
アルファ リプロダクションを探索します
メキシコの絵画は、集合的な物語と親密な経験を結びつけます
ベラスコの風景は領土を定義します; ポサーダの彫刻が通りを横切ります; リベラの壁が物語を整理します; オロスコの人物が傷を明らかにします。カーロはこの物語の力を身体に返しますが、ヴァロ、キャリントン、タマヨ、トレドは神話、物質、想像力の間の他の通路を開きます。
発見を続けるには、印刷された画像、スタジオの絵画、公共のフレスコ画、現代の介入などのスケールを比較してください。 50の通知には、単一の学校というよりも、領土、政治的記憶、大衆文化、個人の自由の間の永続的な会話が示されています。




























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