トップ 50 ・ メキシコ 絵画

カーロやリベラからメキシコの現代的な声まで

壁画、風景、シュルレアリスム、彫刻、破裂の発生: 150 年にわたる視覚的発明。

現代のメキシコ絵画は、ヒスパニック以前の遺産、植民地時代の経験、独立、革命、都市化の間に構築されています。メキシコシティは、アカデミー、美術館、公共の壁のおかげで主要な本拠地になります。オアハカ、ハリスコ、グアナファト、メキシコの渓谷は、風景、グラフィックの伝統、地元の文化をもたらしています。この分類は、歴史的影響、造形的な発明、作品の質、集団的な役割、国際的な後世を組み合わせたものです。

文書化されたアーティスト 50 名風景から壁画へ選択された通知と画像
50 に設定されていますクラシファイド アーティスト
7探索する電流
5章を読むこと
2026年版フリーダ カーロ、メキシコ絵画の主要人物
50 に設定されています
壁面に書かれた物語

アイデンティティ、革命、領土、神話、実験。

壁画以前

アカデミックな風景から視覚革命へ

19 世紀、ホセ・マリア・ベラスコは、メキシコ渓谷を感情と同じくらい厳粛に観察される領土とした。 「ポサダ」は、街頭でカラベラと風刺を同時に放送した。 1910 年以降、芸術家や機関は、人気のある伝統、先住民文化、国際的な前衛芸術を放棄することなく、革命社会の物語を語ることができる言語を模索しました。

市民空間としての壁

リベラ、オロスコ、シケイロスは同じ革命を語っていません

リベラは歴史をアクセス可能なサイクルに整理し、オロスコは暴力と権力の矛盾を主張し、シケイロスは投影、写真、産業材料を使って実験します。それらの周りでは、モンテネグロ、シャーロット、レアル、ゲレーロ、レブエルタスは、壁画が集合的なプロジェクトであり、美的および政治的な議論が交差していることを示しています。

ワークショップから亡命者まで

女性画家、シュルレアリスト、そして破裂の世代

カーロとイスキエルドは、主要な公共プログラムに直面して個人的な物語を主張する。バロ、キャリントン、パーレンはメキシコに亡命の肥沃な空間を見つけた。 1950年以降、タマヨ、ソリアーノ、ロホ、クエバス、トレドは、最初の壁の英雄的なモデルを再現することなく、抽象化、具象化、地元の記憶が対話できることを証明した。

見た目を変えたフィギュア

トップ 10 - カーロからメキシコのシュルレアリストまで

自画像、公共の壁、火山の風景、シュルレアリスムの想像力: これら 10 人の芸術家がメキシコ絵画に国際的な広がりを与えました。

壁の前と周囲の現代性

ランク 11 ~ 20 - 風景、象徴性、前衛

クラウゼル、ヘラン、そして戦間期の画家たちは、メキシコの近代性がスタジオ、報道機関、肖像画、野外学校でも生まれたことを示しています。

革命の建設現場

ランク 21 ~ 30 - 最初の壁画家と並行ルート

この世代は、集団的な作品に新しい場所を与えながら、フレスコ画、彫刻、キュビズム、建築の統合を実験しています。

歴史を消さずに壊す

ランク 31 ~ 40 - 自由な表現、抽象化、新しいストーリー

壁画家の支配の後、ソリアーノ、ロホ、クエバス、トレドはより個人的な著作を擁護する一方、彫刻とフェミニズムがパブリックアートを刷新した。

オープンで国際的なシーン

ランク 41 ~ 50 - 感情建築、新壁主義、現代

メキシコでは、絵画、デザイン、描画、都市介入が交差し、数世代にわたって歓迎、教育、実験の本拠地となっています。

ソースと拡張機能

メキシコの機関で作品を見る

日付、動き、ランドマークは、メキシコ美術を保存している主要な機関と照合されました。国立美術館は、19 世紀と近代性の始まりを照らします。ディエゴ・リベラ美術館、フリーダ・カーロ美術館、近代美術館、タマヨ美術館の壁画は、壁画、シュルレアリスト、そして破壊の生成を追うことを可能にします。

メキシコの絵画は、集合的な物語と親密な経験を結びつけます

ベラスコの風景は領土を定義します; ポサーダの彫刻が通りを横切ります; リベラの壁が物語を整理します; オロスコの人物が傷を明らかにします。カーロはこの物語の力を身体に返しますが、ヴァロ、キャリントン、タマヨ、トレドは神話、物質、想像力の間の他の通路を開きます。

発見を続けるには、印刷された画像、スタジオの絵画、公共のフレスコ画、現代の介入などのスケールを比較してください。 50の通知には、単一の学校というよりも、領土、政治的記憶、大衆文化、個人の自由の間の永続的な会話が示されています。

0 マク テケル .

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