トップ 50 ・ ベルギー 絵画
50 人の画家、6 世紀にわたるベルギーの発明
アンソールからマグリット、デルヴォー、スピリアールトまで:フランドルの原始作品、バロック、象徴主義、シュルレアリスム、現代絵画。
ベルギー絵画の歴史は1830 年に生まれた州の境界を超えていますそれはブルージュ、ゲント、ブリュッセル、アントワープのフランドルの工房から始まり、そこでファン エイク、ファン デル ウェイデン、ブリューゲル、ルーベンスはヨーロッパのイメージを刷新しました19 世紀にはブリュッセル、オステンド、レーテム=サン=マルタンが写実主義、象徴主義、発光主義、表現主義の中心となった。アンソールとスピリアールトは肖像画と都市を動かした。マグリットとデルヴォーはベルギーのシュルレアリスムに謎めいた論理を与えた。マグリットとデルヴォーはベルギーのシュルレアリスムに謎めいた論理を与えた。アレチンスキー、ラヴィール、テュイマンスは1945年以降、この自由を拡張した。
色彩、社会、夢、記憶。
1830 年の前後
古代オランダで築かれたベルギーの歴史
ファン エイク、ファン デル ウェイデン、ブリューゲル、ルーベンス、ファン ダイクは、ベルギーが建国されるずっと前から活動していました。それでも、彼らは今日の国を構成する都市や領土の芸術的遺産に属しています。ランキングでは、ワークショップ、コレクション、視覚文化の連続性を示すために、彼らを現代のベルギーの芸術家と結び付けています。
ブリュッセル、アントワープ、ゲント、オステンド
家は近いですが、言語は大きく異なります
アントワープはバロック様式の伝統を継承し、ブリュッセルは見本市、前衛的なグループや機関をまとめ、ゲントはルミニズムとレーテム サン マルタンを育み、オーステンデはアンソールとスピリアールトに特異な地平を与え、この密集した地理は地元のアイデンティティを消去することなくパリ、ロンドン、オランダ、ドイツとの交流を促進します。
ランキング基準
影響力、発明、保存作品、国際的な範囲
このランクは、歴史的重要性、言語の独創性、保存されているアンサンブルの質、そしてその後の世代への影響を組み合わせたもので、ベルギーの舞台の真の多様性を回復するために、古い巨匠、国際的な人物、長い間目立たなかった女性芸術家、現代の画家を結集させています。
ザ トップ 10
ベルギー美術を普遍的なものにした10人の巨匠
マグリット、アンソール、デルヴォー、スピリアールトはここでブリューゲル、ファン・エイク、ルーベンス、ファン・デル・ウェイデン、ファン・ダイク、クノップフと出会う。
#1 です
ルネ マグリット
ルネ・マグリットは、言葉、物体、ありふれた外見の間のギャップを作品の中心に据えています。 『イメージの裏切り』、『人の子』、『光の帝国』では、アーティストを単一のイメージに貶めることなく、その選択に従うことができます。
ウィキペディアでルネ マグリットの伝記を読んでください#2 です
ジェームズ アンソール
ジェームズ・アンソールでは、社会的ビジョンとなった仮面、風刺、明るい素材が、構図と観客との関係の両方を整理しています。 『ブリュッセルへのキリストの入場』から『スキャンダライズされた仮面』、そして『仮面との自画像』に至るまで、言語は明確なアイデンティティを維持しながら進化しています。
James Ensor コレクションを参照してください
#3 です
ポール デルヴォー
『心配する都市』は、夢遊病者や電車が住む静かな都市、ポール・デルヴォーの本質を明らかにしています。『眠れる金星』と『議会』は、この研究がどのように拡大し、規模を変えるかを示しています。
ウィキペディアでポール デルヴォーの伝記を読んでください
#4 です
Leon Spilliaert
レオン スピリアールトの強みは、夜間の孤独、自画像、そして一貫性を持って指揮されるオステンドのむき出しの地平線にあります。鏡のある自画像は直接入りますが、夜のヴェルティージュとラ ディーグは他の次元を照らします。
レオン スピリアールト コレクションを参照
#5 です
ピーテル ブリューゲル長老
ピーテル・ブリューゲル(長老)は、百科事典的な幅広さで観察される集団生活、風景、寓話を通じて、ベルギー芸術の中でユニークな位置を占めています。 『雪の中の狩人』、『バベルの塔』、『死の勝利』の比較により、単一の傑作よりも多様な作品が明らかになります。
ピーテル ブリューゲル ザ エルダーのコレクションをご覧ください
#6
ヤン ファン エイク
様式による効果ではなく、油彩の光、素材の正確さ、肖像画の存在がヤン・ファン・エイクにとってこのイメージについての考え方となっている。 『アルノルフィーニの夫たち』、『神秘的な子羊』、『ローリン首相の聖母』は、観察、発明、記憶の間の緊張を強調している。
ヤン ファン エイク コレクションを参照
#7 です
ピーター・ポール・ルーベンス
ピエール・ポール・ルーベンスは、『十字架からの降下』で、動き、色、そして偉大なバロック様式の装飾の物語力に基づいたビジョンを課しています。『三美神』と『愛の園』は、彼の個人的な構造を失うことなく主題を更新する彼の能力を裏付けています。
ピエール ポール ルーベンスのコレクションをご覧ください
#8 です
ロヒール ファン デル ウェイデン
ロヒール・ファン・デル・ウェイデンは、ジェスチャー、折り畳み、完全な絵画語彙によって構築された宗教的感情を変換します。『十字架からの降下』、『最後の審判』、『貴婦人の肖像』は、この進化を明確に示しています。
Rogier van der Weyden コレクションを参照してください
#9
アントワーヌ ヴァン ダイク
アントワーヌ・ファン・ダイクの作品は、貴族の肖像画の優雅さと、決して定型として扱われなかった持続的な心理学によって認識できます。狩りに出かけたチャールズ 1 世とヒマワリを持った自画像の間で、そしてロメッリーニ家との間で、その激しさと歴史的重要性を増しました。
アントワーヌ ヴァン ダイクのコレクションをご覧ください
#10 です
フェルナン クノップフ
フェルナン クノップフは、沈黙のおかげでラベルを超えて見るに値する、ダブルと理想的なイメージを閉じた構成で 愛撫は主要なランドマークを構成する; 私は自分自身とマルグリット クノップの肖像画に私のドアを閉じて、彼女の野心の他の側面を明らかにします。
フェルナン クノップフ コレクションを参照してください第 1 章 ・ ランク 11 ～ 25
フランドル バロックからベルギー アバンギャルドまで
ヨルダーンス、ブリューゲル、テニールス、ロップス、ヴァン・リッセルベルゲ、クラウス、ペルメケ、アレチンスキーは、色彩と発明の文化の連続性を示しています。
#11 さん
ヤコブ ヨルダーンス
ヤコブ・ヨルダーンスは、神話、ことわざ、家族生活が交わる人気の豊かさを作品の中心に据えています。王は酒を飲みます。老人たちが歌い、プロメテウスが鎖でつながれているので、芸術家を単一のイメージに貶めることなく、私たちは彼の選択に従うことができます。
Jacob Jordaens コレクションを参照してください
#12 さん
ヤン ブリューゲル長老
ヤン・ブリューゲル大王では、風景、花、寓意的な場面の細心の注意が、構図と鑑賞者との関係の両方を整理しています。地上の楽園から花束、そしてグランド・フィッシュ・マーケットに至るまで、言語は明確なアイデンティティを維持しながら進化しています。
ヤン ブリューゲル ザ エルダーのコレクションをご覧ください
#13 さん
ピーテル ブリューゲル小
ベツレヘム伯爵は、ピーテル・ブリューゲル小王の本質、つまり農民の祭りや家族構成の独創的な普及を明らかにします。 『村の弁護士』と『野外結婚式のダンス』は、この研究がどのように拡大し、規模を変えるかを示しています。
ピーテル ブリューゲル ザ ヤンガーのコレクションをご覧ください
#14 さん
デビッド テニアーズ ザ ヤンガー
デヴィッド・テニエ小王の強みは、居酒屋のシーン、祭り、そして活気に満ちた作品が描かれたコレクションにあり、非常に一貫性を持って指揮されています。村の祭りには直接入場でき、レオポルド=ギョーム大公はギャラリーで、聖アントニオの誘惑は他の次元に光を当てています。
David Teniers the Younger コレクションをご覧ください
#15 さん
フェリシアン ロップス
フェリシアン・ロップスは、欲望、偽善、そして虚無的な想像力と対峙するグラフィック・アイロニーを通じて、ベルギー美術においてユニークな位置を占めています。 『ポルノクラテス』、『聖アントニオの誘惑』、『モルス梅毒』の比較により、単一の傑作よりも多様な作品が明らかになります。
フェリシアン ロップスのコレクションをご覧ください
#16 さん
テオ ファン リッセルベルゲ
スタイルの効果ではなく、肖像画に適用される色の分割、海岸線と地中海の光は、テオ・ファン・リッセルベルゲにとってイメージについての考え方になります。 『アリス・セーテの肖像』、『ラ・レクチャー』、『ヴォワリエ・エ・エシュテュエール』は、観察、発明、記憶の間の緊張を分解します。
テオ ファン リッセルベルゲ コレクションを参照
#17 さん
エミール クラウス
ラ レコルト デ ビーツで, エミール クラウスは、田舎を横切る太陽光に基づいてビジョンを課します, 川や田舎の仕事. 、リリーとサニーデイを渡る牛は、彼の個人的な構築を失うことなく、彼の主題を更新する彼の能力を確認します。
エミール クラウスのコレクションを参照
#18 さん
コンスタント ペルメケ
コンスタント ペルメケは、漁師や農民に捧げられた素朴で記念碑的な本を完全な絵画語彙に変えます。 『スープを食べる人』、『婚約者』、『船員』は、この進化を明確に示しています。
Constant Permeke コレクションを参照してください
#19 さん
リック ワウタース
リック・ウーターズの作品は、家庭内での親密さを絵画的な喜びに変える自発的な色によって認識でき、決して公式として扱われません。鏡の前で『狂った聖母』と『青衣の女』の間、そして黒い鉢巻の自画像によって、その激しさと歴史的重要性が増します。
Rik Wouters コレクションを参照してください
#20 です
ピーター アレチンスキー
ピエール アレチンスキーは、欄外の物語や標識に囲まれた自由なカリグラフィーのジェスチャーのおかげで、レッテルを超えて見る価値があります。セントラルパークは主要なランドマークを構成しています;最後の日と星と災害は彼の野心の他の側面を明らかにします。
ウィキペディアでピエール アレチンスキーの伝記を読んでください
#21 さん
ギュスターヴ ド スメット
ギュスターヴ・ド・スメは、緻密な素材から構築された簡素化された人物やインテリアを作品の中心に据えています。 『レ・アマン』、『ル・ポール・ドスタンデ』、『ラ・ファム・オ・カフェ』では、アーティストを単一のイメージに貶めることなく、選択肢に従うことができます。
ギュスターヴ ド スメのコレクションをご覧ください
#22 に掲載されています
フリッツ ヴァン デン ベルゲ
In Frits Van den Berghe, a restless imagination which leads expressionism towards the fantastic organizes both the composition and the relationship with the spectator.フリッツヴァンデンベルゲでは、幻想的な方向へ表現主義をリードする落ち着きのない想像力は、構成と観客との関係の両方を組織化します。 『永遠の放浪者』から『画家とそのモデル』、そして『日曜日』まで、言語は明確なアイデンティティを維持しながら進化します。
フリッツ ヴァン デン ベルゲ コレクションをご覧ください
#23 さん
アンナ ボッホ
標高を上げると、アンナ・ボッホの本質、つまり海岸、庭園、旅行風景に施された明るい色が明らかになります。シャクナゲ山塊とコート・ド・ブルターニュで読書する女性は、この研究がどのように広がり、規模が変化するかを説明します。
アンナ ボッホのコレクションをご覧ください
#24 です
ジャン デルヴィル
ジャン・デルヴィルの強みは、記念碑的な人物、神秘主義、学術的な描画の対話が一貫性を持って行われる理想主義的な野心にあります。プラトンの学校では直接入場が可能ですが、『悪魔の秘宝』と『オルフェウスの死』では他の次元に光が当てられています。
ジャン デルヴィルのコレクションをご覧ください
#25 さん
アントワーヌ ヴィエルツ
アントワーヌ ヴィエルツは、非常に大きな形式と過剰なまでに押し上げられた哲学的なドラマを通じて、ベルギー芸術の中でユニークな位置を占めています。 『二人の若い女の子』または『ベル・ロジーヌ』、『地獄の反乱』、『キリストの勝利』の比較により、単一の傑作よりも多様な作品が明らかになります。
アントワーヌ ヴィエルツ コレクションを参照してください第 II 章 ・ ランク 26 ～ 50
象徴主義、ルミニズム、表現主義、そして現代のシーン
スティーヴンスやレーセム=サン=マルタンからドナス、ラヴィール、テュイマンス、ボレマンス、アリスに至るまで、ベルギーの絵画は親密さ、社会、実験の間の通路を倍増させています。
#26 です
アルフレッド スティーブンス
スタイルによる効果というよりも、エレガントなインテリアや女性らしい仕草を通して観察されるモダンな生活が、アルフレッド・スティーブンスにとってイメージに対する考え方となる。 「浮浪者」と私たちが呼ぶもの、「ピンクの貴婦人」と「ワークショップ」では、観察、発明、記憶の間の緊張が明らかになります。
アルフレッド スティーブンスのコレクションを参照してください
#27 さん
ギュスターヴ ヴァン デ ウェスティン
『お粥を食べる人』では、ギュスターヴ・ヴァン・ド・ウェスティーヌが、正面からの肖像画と、意図的に古風なフォルムを備えた田舎の精神性に基づいたビジョンを課しています。ヴァレリウス・ド・セデレールとレ・ドゥ・プランタンの肖像画は、彼の個人的な構造を失うことなく主題を更新する彼の能力を裏付けています。
ギュスターヴ ヴァン ド ウースティンのコレクションをご覧ください
#28 さん
ヴァレリウス デ ザーデレール
ヴァレリウス・デ・セーデレールは、雪、木々、丘が精神的な重力を帯びる静かな風景を完全な絵画語彙に変えます。フランドルの冬、レーテムのラ・リス、そして春の風景は、この進化を明確に示しています。
ヴァレリウス デ セーデレールのコレクションをご覧ください
#29 です
レオン フレデリック
レオン・フレデリックの作品は、決して公式として扱われなかった、自然主義的な細部が寓意に加わる社会多翼祭壇画によって認識することができます。 『農民の時代』と『白亜商人』の間、そして『自然』とともに、その激しさと歴史的重要性が増します。
レオン フレデリック コレクションを参照
#30 です
ウィリアム ドグーヴ ド ヌンク
ウィリアム・ドグーヴ・ド・ヌンクは、精神的な光を浴びた夜の庭園、家、運河のおかげで、ラベルを超えて見る価値があります。ブラインド・ハウスは主要なランドマークを構成しています。ブルージュの孔雀と運河は彼の野心の他の側面を明らかにしています。
ヌンクによるウィリアム ドグーヴのコレクションを参照してください
#31 さん
ユージン レールマンス
ウジェーヌ・レールマンは、広く暗い線で表現された田舎や労働者の群衆を作品の中心に据えています。 『レ・エミグラント』、『ル・モルト』、『ル・ソワール・ド・ストライク』では、アーティストを単一のイメージに貶めることなく、選択に従うことができます。
ウジェーヌ レールマンスのコレクションをご覧ください
#32 さん
アンリ エヴェネポール
アンリ エヴェネポールでは、平面領域、光、親密さをひとつにする現代的なポートレートとパリのシーンが、構図と観客との関係性の両方を整理しています。 「ラ プロムナード デュ ディマンシュ」から「ブローニュの森」、パリ「レスパーニュ」、そして縞模様のジャージを着たシャルルに至るまで、言語は明確なアイデンティティを維持しながら進化しています。
アンリ エヴェネポールのコレクションをご覧ください
#33 さん
コンスタンティン ムニエ
『壊れたるつぼ』は、コンスタンティン・ムニエの本質、つまり産業労働、鉱山労働者、埠頭の記念碑的な尊厳を明らかにしています。 『ウグレの鋳造』と『鉱山の帰還』は、この研究がどのように拡大し、規模を変えるかを示しています。
コンスタンタン ムニエのコレクションをご覧ください
#34 さん
グザヴィエ メレリー
ザビエル・メラリーの強みは、日常生活が謎になる静かなインテリアと壁の寓話にあり、非常に一貫性を持って指揮されています。 『ソウル・オブ・シングス』は直接の入り口を提供し、『ラウンド・オブ・アワーズ』と『階段のインテリア』は他の次元を照らします。
ザビエル メレリーのコレクションをご覧ください
#35 さん
ジュール シュマルツィガウグ
ジュール・シュマルツィゴーは、特異な未来絵画における動きと光の分解を通じて、ベルギー美術において独特の地位を占めています。 「ダンスホールでの印象」、「光のリズム」、「ダンスのダイナミズム」を比較すると、単一の傑作よりも多様な作品が明らかになります。
Jules Schmalzigaug コレクションを参照してください
#36 です
マーサ ドナス
スタイルの効果ではなく、カラフルなショット、人物、静物画をキュビズム的に統合したものが、マルト・ドナスにとってイメージについての考え方になります。抽象的な構成、ミュージシャンとキュビズムの静物画は、観察、発明、記憶の間の緊張を打ち破ります。
ウィキペディアでマルテ ドナスの伝記を読んでください
#37 さん
エドガード ティトガット
『カードゲーム』では、エドガード・ティトガットが、意図的に素朴な色彩によって運ばれる、おなじみの伝説的な物語に基づいたビジョンを課します。『おとぎ話』と『サーカス』は、彼の個人的な構築を失うことなく主題を更新する彼の能力を裏付けています。
ウィキペディアでエドガード ティトガットの伝記を読んでください
#38 さん
アルバート セルヴァエス
アルバート セルヴァエスは、厳格な身体と暗い風景によって翻訳された劇的な精神性を完全な絵画語彙に変換します。 『十字架の道行き』ルイターゲン著、『瀕死の農民』、『最後の晩餐』は、この進化を明確に示しています。
ウィキペディアでアルバート セルヴァエスの伝記を読んでください
#39 さん
ジャン ブリュッセルマン
ジャン・ブリュッセルマンスの作品は、風景やインテリアに適用されたカラフルな形状の安定した建築によって認識でき、決して公式として扱われません。 『テンペスト』と『ディルベークの眺め』の間、そして『静物画』では、その強度と歴史的重要性が増します。
ジャン ブリュッセルマン コレクションを参照してください
#40 です
ジェニー モンティニー
ジェニー モンティニーは、子供たち、庭園、田園風景に配慮した明確なタッチで、レーベルの向こう側に目を向けられるに値します。幼稚園は大きなランドマークです。遊んでいる子供たちと咲いている果樹園は、彼の野心の他の側面を明らかにしています。
ジェニー モンティニー コレクションをご覧ください
#41 さん
ルイーズ ド ヘム
ルイーズ・ド・ヘムは、光が生地や顔を明らかにする自信に満ちたポートレートやインテリアを作品の中心に据えています。 『パンドラの箱』、『日本の女性』、『芸術家の妹の肖像』では、芸術家を単一のイメージに貶めることなく、選択に従うことができます。
ルイーズ ド ヘムのコレクションをご覧ください
#42 さん
ジュリエット ウィッツマン
ジュリエット ウィッツマンでは、カラフルで気配りのあるタッチによって構築された明るい庭園と風景が、構図と鑑賞者との関係の両方を整理しています。 「スピレー」から「ジャルダン フルール」、そして「マタン ア リンケベーク」に至るまで、言語は明確なアイデンティティを維持しながら進化します。
ジュリエット ウィッツマンのコレクションをご覧ください
#43 さん
マリー コラール
春の果樹園は、マリー コラールの本質を明らかにします。大気中の落ち着きで観察された小道、果樹園、端。ブラバント州の中空の小道と風景は、この研究がどのように拡大し、規模を変えるかを示しています。
マリー コラールのコレクションをご覧ください
#44 さん
セシル ドゥアール
セシル ドゥアールの強みは、ボリナージュの女性たちと、力強く正確に描写され、一貫性を持って行われた産業活動にあります。 Hiercheuses は直接参入を提供し、Femme du peuple と Au charbonnage は他の次元に光を当てます。
セシル ドゥアール コレクションを参照
#45 さん
ルイ ギャレ
ルイ・ギャレは、演劇、衣装、国民的記憶によって構築された偉大なベルギーの歴史絵画を通じて、ベルギー芸術の中で特異な位置を占めています。 『カール5世の退位』、『エグモント伯爵とホーンズ伯爵に与えられた最後の栄誉』、『肥料のヨブ』の比較により、単一の傑作よりも多様な作品が明らかになります。
ルイ ギャレ コレクションをご覧ください
#46 さん
ロジャー ラヴィール
スタイルの効果ではなく、身近な物体、シルエット、抽象的な平らな領域が日常生活を空間に開くことが、ロジャー・ラヴィールのイメージについての考え方になります。 『ワイヤーを持つ男』、『庭と虚空の存在』は、観察、発明、記憶の間の緊張を明らかにします。
ウィキペディアでロジャー ラヴィールの伝記を読んでください
#47 さん
ラウル デ カイザー
『さあ、もう一度プレイしてください』では、ラウル・デ・カイザーが、抽象絵画を刷新する控えめな標識とカラフルなフィールドに基づいたビジョンを課しています。ダルトンとフロントは、個人的な構築を失うことなく主題を更新する彼の能力を確認します。
ウィキペディアでラウル デ カイザーの伝記を読んでください
#48 さん
リュック タイマンス
リュック・テュイマンスは、記憶、写真、力に疑問を投げかける淡く断片的なイメージを完全な絵画語彙に変換します。ガスカマー、デア・アーキテクト、ムワナ・キトコは、この進化を明確に示しています。
ウィキペディアでLuc Tuymansの伝記を読んでください
#49 さん
マイケル ボレマンス
ミカエル・ボレマンスの作品は、古代の正確さと不穏なシナリオが出会う曖昧な描写によって認識でき、決して公式として扱われません。 『天使と回避者』、そして『悪魔のドレス』では、その激しさと歴史的範囲が増します。
ウィキペディアでミハエル ボレマンスの伝記を読んでください
#50 です
フランシス アライス
フランシス アリスは、都市の緊張を読み取るために使用される絵画、歩行、詩的なアクションを通じて、レッテルを超えて見る価値があります。 「グリーンライン」は主要なランドマークを構成します; 「信仰が山を動かすとき」と「睡眠時間」は、彼の野心の他の側面を明らかにします。
ウィキペディアでフランシス アリスの伝記を読んでくださいソースとルート
ベルギー絵画への訪問を延長します
日付、学校、ランドマークは、フランドルの原始美術館、バロック美術館、アンソール美術館、マグリット美術館、デルヴォー美術館、前衛美術館を保存するベルギーの主要な美術館のリソースと比較されました。
ベルギーの絵画は、おなじみのものを奇妙な領域にします
ファン エイクの光学的な細部からアンソールの仮面まで、スピリアールトの沈黙からマグリットの不可能な物体まで、この物語は私たちが知っていると思っていることを絶えず変容させます。最も単純な日常生活でさえ、演劇、象徴、記憶、謎になる可能性があります。
複製を選択するには、希望の雰囲気から始めます: ルーベンスの豊富な、ブリューゲルの群衆、アンソールの皮肉、クノップの謎、マグリットの論理、またはデルヴォーの沈黙。適格な各ファイルは、アーティストの検証済みコレクションを直接開きます。
0 マク テケル .