トップ 30 ・ 1900 年頃 ウィーン
ウィーン分離派、近代性の実験室
クリムト、モーザー、ホフマンとその同盟者たちは、展覧会、本、オブジェ、そして都市を再発明します。
キュンストラーハウスとの決別を経て1897 年に設立されたウィーン分離派は、オーストリアを国際的な研究に開放し、芸術家に展覧会をコントロールできるようにしたいと考え、グスタフ クリムト周辺で画家、建築家、彫刻家、彫刻家、応用芸術の創造者らの歴史的役割、作品の強さ、集合的なツールへの貢献 - 建築、ポスター、雑誌などを分類しています Sacrum Worm - そして、それらがウィーン工房、そして表現主義に与えた影響。
ポスター、建築、日常品の中でも芸術的自由が考えられています。
1897年の解散
単一のスタイルを押し付けることなく保守主義を残します
分離派は、閉じられた美的マニフェストからではなく、制度的な願望から生まれました。自由に展示し、外国の前衛芸術を招待し、現代美術の聴衆を構築するというものです。この冒頭では、象徴主義、風景、写実主義、グラフィック、そして最初の幾何学的単純化の共存を説明します。
総アートワーク
オルブリッヒのパビリオンから仙骨虫まで
分離派の建物、カタログ、ポスター、雑誌 Sacrum Worm 同じ視覚プログラムを形成します 建築、タイポグラフィ、壁画、彫刻が訪問者の旅と相互作用します この方法は、1903 年にホフマンとモーザーによって設立されたウィーン工房を直接準備します。
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影響、発明、実践の多様性
ランクは創設者と主催者を支持し、次にテクニックを更新したり運動の範囲を拡大したアーティストを支持します。長い間正式なメンバーシップを奪われていた女性は、ウィーンの近代性の展覧会やネットワークにおける実際の存在に応じて統合されています。
決定的な核心
トップ 10 - ウィーンを変えた人物
絵画、建築、デザイン、舞台美術が融合し、保守的な陪審から解放された現代性を発明します。
#1 です
グスタフ クリムト
分離派の初代会長であるクリムトは、学術的な寓意を、金、装飾品、現代の身体が互いに反応するリズミカルな表面に変換しました。彼の作品は、動きに最も瞬時に認識できる顔を与えます。
グスタフ クリムト コレクションを参照
#2 です
コロマン モーザー
モーザーは、絵画、ポスター、家具、日常の物体の間の境界を廃止します。 『Ver Sacrum』とその後の『Wiener Werkstette』のための幾何学的な構図は、人生の空間全体を組織できる芸術の野心を体現しています。
Koloman Moser コレクションを参照してください
#3 です
ヨーゼフ ホフマン
ホフマンは、芸術作品の総体の夢に建設的な規律を与える。 シュトクレ宮殿からウィーン工房のオブジェクトまで、その格子、プロポーション、細部への好みは、建築、家具、装飾芸術を結びつけます。
ヨーゼフ ホフマン コレクションを参照
#4 です
ジョセフ マリア オルブリッヒ
オルブリッヒは、グループのアイデアを、1898 年に完成した分離派パビリオンを備えた建物に変えました。その白いボリューム、植物のドーム、モジュール式のスペースにより、展覧会自体が現代的な媒体となっています。
ジョセフ マリア オルブリッヒのコレクションをご覧ください
#5 です
オットー ワーグナー
ワーグナーは、使用法、新しい素材、建設的な明瞭さに基づいた現代都市の理論を運動にもたらしました。郵便貯蓄銀行とシュタインホフ教会は、構造と装飾がどのように一緒に前進できるかを示しています。
オットー ワーグナー コレクションを参照
#6
カール モル
精力的に共同創設者兼主催者であるモールは、風景画、展覧会、ウィーン市場を結びつけています。そのインテリアと庭園は、カラフルなプランと張り出した景色を通じて静かな現代性を築きます。
カール モールのコレクションを参照してください
#7 です
エゴン シーレ
シーレは創設の中核には属していませんが、クリムトが開いたデッサンの解放を急進化させています。彼の角張った身体、自画像、都市は、分離主義者の優雅さを脆弱性と表現へと移行させます。
エゴン シーレ コレクションを参照してください
#8 です
アルフレッド ローラー
ローラーは、ポスター、カタログ、作品を一貫したアンサンブルとしてデザインします。分離期間中、そしてグスタフ・マーラーとともに、彼はショーのタイポグラフィー、イメージ、装飾、認識の関係を新たにした。
アルフレッド ローラー コレクションを参照してください
#9
マックス カーツワイル
カーツヴァイルは、洗練された心理画と、ver Sacrum の決定的なグラフィック活動を組み合わせています。彼の肖像画と版画は、ユーゲントシュティールの柔軟なラインがいかに非常に個人的な関心事を持ち得るかを示しています。
マックス カーツワイル コレクションを参照してください
#10 です
ヨーゼフ エンゲルハート
共同創設者で当時の大統領だったエンゲルハルトは、ウィーンの街路、舞踏会、労働者、人気の舞台を分離主義の現代性に導入しました。彼の社会的展望は、あまりにも頻繁に貴重な環境に還元される運動を広げます。
ヨーゼフ エンゲルハート コレクションを参照してください複数の記号
ランク 11 ～ 15 - インテリア画像と様式化された自然
シュテーア、リスト、オルリック、レンツ、ベームは、分離派が単一の装飾様式に還元されることはないことを示しています。
#11 さん
エルンスト ストーア
シュテーアは、音楽、孤独、心象風景によって育まれた暗い象徴性を発展させます。グループの初期における彼の役割は、分離派が単一のスタイルよりもはるかに多様な感性を結集させたことを思い出させます。
エルンスト シュテーア コレクションを参照
#12 さん
ヴィルヘルム リスト
リストは、意図的に平和的な範囲で肖像画、風景、装飾的な構図を組み合わせています。その合成図形と表面リズムは、現代の壁言語の探求に完全に参加しています。
ヴィルヘルム リスト コレクションを参照してください
#13 さん
エミール オルリク
オルリクは、木版画の熟練と日本での直接の経験を一行にもたらします。彼の肖像画や版画は、線、平坦なエリア、技術の国際流通の経済性を重視しています。
エミール オルリク コレクションを参照してください
#14 さん
マクシミリアン レンツ
レンツは、非現実的な人物、動物、風景が織りなす寓意的な世界を展開します。彼の作品は、最初の分離主義者の展覧会から存在していた幻想的で演劇的な雰囲気を思い出させます。
マクシミリアン レンツのコレクションを参照してください
#15 さん
アドルフ ベーム
ベームはウィーンの改革サークルの創設者の一人です。風景、彫刻された森、植物のモチーフは、その場所の感覚を失うことなく、自然を装飾構造に変換します。
アドルフ ベームのコレクションを参照パブリックイメージ
ランク 16 ～ 20 - ポスター、彫刻、展覧会
Ver Sacrum マガジンとポスターは、展示会のタイポグラフィー、複製、視覚的アイデンティティを変革します。
#16 さん
ヨーゼフ マリア アウヘンタラー
オーヘンタラーは、第 7 回展のグラフィックからグラドの広告に至るまで、ポスターを即時のパブリック イメージとしてマスターしています。その凝縮されたラインと大胆な色彩が、この運動に新たな視覚効果を与えています。
ヨーゼフ マリア アウヘンタラー コレクションをご覧ください
#17 さん
フェルディナンド アンドリ
アンドリは絵画、石版画、彫刻、建築装飾と同時に作品を制作しています。彼の展覧会ポスターは、読みやすいシルエット、カラフルなプラン、記念碑的なシンボルなど、分離主義の言語の強さを要約しています。
フェルディナンド アンドリのコレクションをご覧ください
#18 さん
ルドルフ イェットマー
イェットマールは、神話、夢、風景を、非常に直線的な密度の彫刻に変換します。彼の厳しい想像力は、単純な装飾的な優雅さから遠く離れた、先見の明のある次元を分離派に導入しました。
ルドルフ イェットマー コレクションを参照
#19 さん
レオポルド ストルバ
ストルバは、実験的な自由をもって彫刻、ガラス、装飾を探求しています。彼の作品は、分離主義者の研究室が、美術品と工芸品の間の階層なしに、印刷されたモチーフからオブジェクトにどのように移行できるかを示しています。
レオポルド ストルバ コレクションをご覧ください
#20 です
ルドルフ バッハー
バッハーはグループに確かな描画と態度への正確な注意を向けさせます。彼の肖像画や比喩的なシーンは、現実的な観察と装飾の単純化の間の実りある対話を維持しています。
ルドルフ バッハー コレクションを参照総仕事としての街
ランク 21 ～ 25 - 風景、彫刻、新しい存在
建築装飾から招待アーティストまで、この運動は現代の場所、技術、主題を拡大します。
#21 さん
アントン ノワク
ノワクは、説明的な詳細ではなく、光の質量と色の比率によって風景を構築します。彼はグループの積極的なメンバーであり、ウィーン絵画のヨーロッパの屋外研究への開放に参加しました。
アントン ノワク コレクションを参照してください
#22 に掲載されています
オトマール シムコヴィッツ
シムコヴィッツは、オルブリッヒとワーグナーの建築に彫刻が施された身体を与えています。分離派パビリオンのゴルゴンとシュタインホフの天使たちは、構造物の一部として考えられている装飾品を示しています。
オトマール シムコヴィッツ コレクションを参照してください
#23 さん
エドムント フォン ヘルマー
リング通りの有名な彫刻家であるヘルマーは、1897 年の断絶を支持し、創設者の一人でした。彼のキャリアは、19 世紀の偉大な記念碑的な彫刻と新しい形式的な自由を結びつけています。
エドムント フォン ヘルマーのコレクションを参照してください
#24 です
テレサ フョードロウナ リース
クリムトから分離派との展示に招待されたリースは、依然としてアカデミーから女性を排除している環境の中で、強力な女性像を押し付けます。彼女の魔女は、裸体と女性の彫刻に付随する期待を覆します。
テレサ フョードロウナ リースのコレクションをご覧ください
#25 さん
ブロンシア コラー=ピネル
コラー=ピネルは、顕著な自信を持って、平らな色の領域に肖像画、インテリア、風景を描きます。クリムトのサークルに近い彼女は、家庭、家族、工房の女性的な体験をウィーンの現代性に導入しています。
ブロンシア コラー ピネルのコレクションを参照してください拡散と遺産
ランク 26 ～ 30 - 女性アーティスト、応用芸術、表現主義
ウィーン工房では分離主義者のネットワークが続いており、イラストと表現主義の断絶が続いている。
#26 です
エレナ ルクシュ=マコフスキー
ルクシュ=マコフスキーは、ロシアの訓練、象徴主義、ウィーン文化を結びつけています。ヴェル・サクラムへの彼女の貢献とグループとの展覧会は、女性像に珍しい物語的存在感と自主性を与えています。
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#27 さん
リチャード ルクシュ
ルクシュは、芸術作品全体の精神に基づいて人物、レリーフ、オブジェクトに取り組んでいます。簡素化されたボリュームを備えた彼の彫刻は、ウィーン工房世代の建築やインテリアと対話しています。
Richard Luksch コレクションを参照してください
#28 さん
カール オットー チェシュカ
チェシュカは、物語や装飾品を、ほとんど紋章のような力のイメージに凝縮しています。ウィーン工房の彼のイラストやオブジェは、アールデコに影響を与える緻密なグラフィックへと分離派を拡張しています。
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#29 です
エミリー メディス=ペリカン
メディス=ペリカンは木々、岩、地平線を心理的な存在に変えます。最初の展覧会に招待された彼女は、自然の慎重な観察に基づいた象徴主義的な緊張を分離主義者の風景にもたらします。
Emilie Mediz-Pelikan コレクションを参照してください
#30 です
オスカー ココシュカ
クリムトグループの分裂後にクンストシャウコミュニティで明らかになったココシュカは、ウィーンの現代性を神経質表現主義へと導きます。彼の肖像画は、安定した社会的アイデンティティではなく、内面生活を露出させます。
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1900年にウィーンで脱退に代わって
協会のアーカイブと公共コレクションにより、作品、展覧会、建築芸術、応用芸術を同時に追跡することが可能になります。
集合的に構築される現代性
ウィーン分離派は、傑作をその外観条件から分離していないため、依然として魅力的です。クリムトは絵画を、オルブリッヒは展示空間を、モーザーはページとオブジェクトを、ホフマンは室内建築を変革します。それぞれが他人の作品をより可視化します。
この同盟は対立や排除を排除するものではありませんしかしそれは永続的なモデルを開きますアーティストは自分の組織、メディア、そして聴衆を発明することができます。 ver SacrumからSchieleやKokoschkaに至るまで形式的な自由は現代生活を再考する方法にもなります。
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